知同道合教育分享|马特·约翰逊的创作技巧

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我欣赏的景观艺术有三个关键因素——深度感、风格化和明显的感觉或故事。风景是你身处其中，四处走动体验的东西。所以，对我来说，最重要的是一种真正的深度感和空间感，让我有一种在空间中穿行的感觉。

我喜欢有某种风格化或抽象化的时候。这可能是表达性的标记，或者将事物简化成块状或纹理区域，扭曲视角，等等。我喜欢既能被视为真实地点，同时又能被视为抽象图案和形状的插图。

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看一幅风景插画，我认为你应该立刻知道插画者对它的感觉，或者应该有某种故事在画面中进行。它应该以一种非常清晰的方式向观众传达一些信息。

写生肯定是最重要的。我主要在外景地画草图、做笔记和参考照片，然后回到工作室继续工作。我喜欢描绘我非常熟悉的风景，包括我在那里见过的鸟类和动物。我会从不同的角度画很多草图和照片，然后把所有的想法融合成一张图片。

我认为你试图捕捉的是你如何在记忆中，或者在你的脑海中看到风景。我不认为单点摄影视角真的适合这个。

人们拥有比大多数相机镜头更广阔的视野，并体验到事物在时间中的移动。我喜欢结合多种观点和不同时间看到的事物来反映这一点。但是，以一种令人愉快的方式将所有这些都压缩到一个简单的正方形或长方形中是很棘手的。这有点像一个难题，所以我花了相当长的时间来计划。你必须决定哪些要省略，哪些要展示，以及这些东西如何组合在一起。

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去年秋天，我用一种我非常喜欢的拼贴技术为Reliefprint Press制作了一些贺卡。上面那张是一条穿过田野的小路，俯瞰着芒特湾，我在那里走了很多次，画了很多草图，对这条路很熟悉。

这个过程从一个小的缩略图草图开始，以完成构图。接下来，我为整个系列选择了一个配色方案:自然的蓝色、绿色和灰色加上黄色和棕色作为主色调。然后我用我需要的不同元素画了一堆纸。像植物和树叶，麻雀的一部分，以及干燥的笔刷纹理和块状颜色区域。我把我需要的部分都剪了下来，在纸上摆弄着它们的位置。

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最后，我扫描了不同的位，并在illustrator中重新组装，以制作最终的卡片设计。我在扫描时使用了剪贴蒙版来模仿剪纸，还添加了一些白色亮点。最初的纸质拼贴画被粘了下来，捐给了慈善机构“医院病房”,并被用来装饰埃克塞特的一个NHS单位。

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我主要用自动铅笔画画，因为你不必停下来削铅笔。我用一个可再装的，这样当铅用完的时候它就不会被扔进垃圾箱了。我喜欢在墨盒纸上画画，因为它不贵，但有一点重量和质感。

我画了一大堆东西，然后扫描并在Adobe Illustrator中组装。我考虑过用iPad，但是我太喜欢在纸上画画了。在纸上工作对于计划和创作来说更好更快，而我发现数字工具对于完成和编辑来说更好。在这个过程中尽早考虑颜色是有好处的。我喜欢色彩，但创造配色方案不是我的强项。我对颜色的感觉很简单，让我自己决定，我只是把所有东西调到11。

为时尚品牌工作通常意味着对颜色的严格限制，这对我很有帮助。设计必须与其他系列的颜色相匹配，这些配色方案是由比我更有色彩天赋的设计师创造的。

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很多纺织品和配饰的设计都是丝网印刷的，所以你最多只能用3或4种颜色。颜色越少，图像越清晰。这也迫使你更有创造力。如果你没有合适的颜色，你必须想办法绕过它，这样仍然有视觉效果。这可以创造出许多有趣的风格和怪癖。

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我能给风景(或任何图片)的最好建议是从一个小的缩略图草图开始，以获得构图集。如果构图不对，一幅画就永远不会起作用，而且一旦开始就很难改变。

让你的草图尽可能小——最多两到三英寸宽。在这样的比例下，你不会迷失在任何细节中，你会情不自禁地一次看到整个画面。目标是规划主要元素如何组合在一起。如果出了问题，再做一次又一次。尝试一些不同的选择。

然后你可以将缩略图放大到更大的纸上，或者电脑上，或者任何你用来完成作品的东西上。我发现用很小的工作量来设计作文总能给我带来更生动、更令人愉快的结果。