前阵子因为各种事忙，导致不少动画电影都被我落下了；而我也得承认，一旦落下了，要让我特地再花时间去补回来，有时的确会有些力不从心，所以在我这积累起来的动画电影，就慢慢地变得越来越多了。

于是乎，趁着这阵子相对空闲，以及我也不想让这些动画电影，在被堆积起来之后就通通都被我错过，所以这阵子应该会时不时抽空就补一补那些被我错过的动画电影。而今天，我们就先来聊一聊这部，在不久前才释出资源的，《渔港的肉子酱》。

虽说本作是由Studio 4°C负责制作、由渡边步导演执导的一部动画电影，所以看上去的确是一部值得期待的作品；但老实说，本作的这个标题、以及当时我所看到的概念图与PV，都让我对它提不起兴趣。

但实际看完了这部作品之后，虽然我也得承认本作，尤其是其中前期的叙事，实在是过于零散、过于平淡了；但当我看到最后，无论是那个始终能够挑起我心弦的亲情描写，还是在这段剧情中所揭开的伏笔、对女主所进行的深挖，这些，都让我对这部作品，在最终得以抱持着不小的好感。

我的这篇专栏，将会先来简单地聊一聊本作整体叙事上的问题，再透过对作品的最后一段剧情进行解读，来和大家分享本作在最终依旧能俘获我的理由。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

注：本篇专栏会有较高的剧透成分，所以请大家自行斟酌阅读。

过于零散且平淡的叙事

我们先来聊聊本作的叙事问题。

而这个问题也不是别的，正是我在开头就已经提到的，本作的叙事实在是过于零散、平淡了。

要将这点给聊清楚，我们得先简单地将本作的故事稍微梳理一下：

作品的开头，借由女主喜久子的口，简单地概括了她母亲肉子的前半生经历，进而让我们能够迅速地认识这位大大咧咧且有点天然呆的母亲。而在这段简单的概括之后，作品迎来了母女俩在这个渔港小镇的日常；喜久子到学校上课，而肉子则在一家收留了母女俩的烤肉店老板那上班。

看着这样一段母女俩的日常故事，搭配着标题中的“肉子酱”，此时的我们，很自然地就会认为作品后续的故事，将会进一步地去深挖母女俩的关系，亦或者以她们俩为中心，去讲述她们与这个小镇的连系。

正当我们如此期待的时候，作品紧接着的，却是一段措手不及的，以喜久子校园中的冷暴力事件为中心的一段剧情。诚然，此次事件的主角，也就是喜久子的好友玛莉娅，其实早在这之前就多少受到了一点排挤；所以这段剧情也并非是毫无铺垫的。但很显然的，这段剧情的展开与我们的想象与期待，是大相径庭的。

而在这个事件后，作品还穿插了一段喜久子与二宫同学的暧昧关系的桥段；又穿插了一段运动会的桥段；并在那之后，又突然揭示起了喜久子的身世问题。

这一连串，彼此之间相互独立，甚至说白了就是毫不相干的剧情，被作品这样毫无章法地并排在一起，这就让我们观众在观看本作的绝大多数时候，都处于一种迷茫或迷失的状态。

毕竟，我们本以为作品想要讲母女俩的故事，它却转过头去讲述校园冷暴力；当我们以为冷暴力会是接下来剧情的重点，作品却草草地结束了这个故事，转而去勾勒起喜久子与二宫之间的暧昧关系；当我们摆好心态，想着就算又是一个Boy Meets Girl也未尝不可的时候，作品却不对此进行深入，而又再一次地，回到了母女俩的故事之中。

这样的随意与零散，让我们在观影过程中，无法认识到作品的重心在哪，就更搞不明白它究竟想要讲些什么、想要表达些什么了。而当这样的感受充斥着作品的时候，这种迷茫与迷失，就会让我们难以对当下的剧情抱持足够高的专注力；更甚者，它会让我们感到无聊。

或许有人会对此感到疑惑：这样的日常剧情不是挺正常的吗？例如就在这个季度播出的《相合之物》，也是由一个个之间相互独立的日常故事所串联起来的，但观感也依旧很好啊。

确实本季度的《相合之物》，即便有着这样相对零散的剧情编排，整体的观感也依旧很好；但这是因为它是一部TV动画，所以它作为一个长期连载、且篇幅也比较大的载体，是比较能够承载着一个个相互独立的日常故事，并借由作品整体的氛围，来进行作品的核心表达的。

然而，本作很遗憾的是一部动画电影。作为一部电影，它没有TV所拥有的“分集”制，所以观众无法在这样一个高度连续且完整的载体中，自行对它的剧情进行分割；所以当作品自己将故事给打碎的时候，观众自然就很难在第一时间反应过来，就会因为这样突如其来的剧情断层，而感到割裂，自然就会对整体的观影体验，产生不小的负面影响了。

而且，本作的问题还不仅仅是大方向上的剧情编排显得杂乱无章；作品在一些具体的情节上，也处理得有些跳跃。

这尤其体现在校园冷暴力的那段剧情里，作品几乎没有具体地交代这件事是如何开始的、玛莉娅是如何说服周边的其他同学的、这样的方案最后又是怎么失败的。而见证着这一切的我们，仿佛就是被作品抛诸脑后的小丑一般，对眼前所发生的这一切，感到茫然；甚至我自己在看的当下，还一度以为我所看的版本，是被删减或阉割后的版本才会变成这样的（笑）。

换言之，本作中前期的这些日常故事，问题还不仅限于它们之间的相互独立；它的问题，其实还在于它们自身也讲得不够清楚、不够透彻、不够深入，而这样的问题，显然不该、也不会发生在那些主打日常单元故事的作品之中。

也因此，现在对于本作的主流评价中，认为作品零散、单调、无聊、不知所云的，其实都不算是言过其实的评论。

至少我自己在观影过程中，在看到最后一段剧情以前，我也因为本作的这些问题，而多少对其产生了不小的负面观感。要不是作品最后的剧情，是相对触动我的；要不是作品最后，能够借由对喜久子这个角色的揭示与深挖，让先前的这些情节多少被赋予了一定程度的意义，我可能最终也很难予以本作这样的好评吧！

直面并越过心中的焦躁与不安

前段我们聊完了本作的叙事问题，这里，我们就来看一看，为什么即便本作有着这样的叙事问题，它依旧能够让我对它抱持着好感吧！

撇开本作最后一段，对于母女亲情的描写着实让我有所感触，这个最为直观的理由外，作品同时也借由最后这段剧情，将喜久子这个角色的成长，展现得非常漂亮。

而事实上，本作中前期那看似杂乱无章的剧情编排，其目的，就是为了暗示那潜藏在喜久子内心中的焦躁与不安，进而强化最后一部分剧情中所展现的成长。毕竟，这一段段的故事，其实也都是以喜久子的视角为中心去讲述的；所以只要我们能够搞懂喜久子的成长，这些情节背后的意义，也就显而易见了。

那么，喜久子的成长究竟体现在哪里呢？

要回答这个问题，我们可以先通过本作我认为最为关键的一幕，亦即片尾曲前，母亲肉子突然正经起来的这一幕，讨论起。

在这段剧情中，喜久子迎来了她的初潮，象征着她从女孩步入到女人的成长；而随着这个变化而来的，是肉子从先前那大大咧咧、说话不经过大脑的天真、乃至于疯癫的形象，突然转变成了一个富有慈爱的、温柔且正经的样貌。

对于这个变化，我认为有两种可能性：

一个，是肉子之前那夸张的人设，其实是喜久子主观视角下所赋予的；也就是说，其实肉子并没有我们借由喜久子的视角，所看见的那般疯癫，最后那一幕的肉子，才是她真实的样子。而这，意味着成长了之后的喜久子，再也不需要母亲的这层夸张的外衣了，她终于可以真正意义上地，正视自己的母亲了。

而另一个解释，是这样的夸张，其实是肉子自身为了掩盖自己这大半辈子的落魄，同时也为了不让女儿感到不安，才做出的一种外化的、不得已的“表演”。所以，在她意识到女儿成长起来之后，她就再也不需要用这样一种夸张化的形象，来武装自己了。

这两种解释，有各自值得玩味的部分，但它俩共通的，都直指了“喜久子的不安”；而这层不安，显然就是喜久子需要母亲是这个“装疯卖傻”的样子背后，所潜藏的深层次心理。

而这一层内心想法，我们只要借由作品最后一段剧情的揭示，就能够轻易地推敲出来了。

没错，作品最后揭示了喜久子一早就知道了肉子并非她的亲生母亲，所以她内心的不安，其实就是她一直都在害怕着、担心着肉子会抛弃自己；毕竟自己不是她的亲生女儿，那么为什么她还要如此照顾着我呢，自己被抛弃也是理所当然的吧... 

这一连串的问题，造就了喜久子内心中的焦躁、不安、与孤独，也逐渐在两人之间，形成了一道若即若离的隔阂。

所以，如果对前面的问题，我们用的是第一种解释，那这道隔阂，就是喜久子主观视角下，对肉子那夸张形象的放大；而她之所以要这么去想象自己的母亲，或许是因为只有母亲显得如此幼稚，母亲才会需要自己的陪伴与帮助，而这样一种甚至都称得上是卑劣的想象，已经算是她所能够安抚自己、乃至于欺骗自己的最佳手段了。

而如果我们用的是第二种解释，那这道隔阂，就是当肉子在发现自己的女儿与自己的距离愈发变远的时候，她选择将自我矮化，并试图拉进彼此的距离；虽然这么做的成效确实甚微，但或许借由肉子这么做所带来的闹腾感，喜久子心中的这层不安，也多少得以被抚平吧。

但无论是何种解释，喜久子心中的这层不安，母女俩之间所形成的这道隔阂，都在最后一段剧情中，被打破了。

收留母女俩的烤肉店老板，在喜久子入院后，告诉了她不需要害怕丢脸；毕竟人的一生，总会有犯错、丢脸的时候。也因此，他劝说年纪尚轻的喜久子，就该趁着自己年轻，多去尝试、多去犯错、多丢几次脸，这样才能够更勇敢地，去面对日后必将来到的，更加巨大的挫折与失败。

这番话，虽然只是老板作为一个长辈，对忍着疼痛最终入院的喜久子，所进行的一番说教，本质是希望她以后可以不要因为害怕丢脸，而独自承担一些不该由她一个人所承担的问题与痛苦，进而导致更加严重的后果；但是，这样一番话，也的确说进了喜久子的心里。

喜久子心中虽然怀揣着担忧与不安，但她却碍于面子，却因为对自己的不自信，所以一直不敢去直面自己的内心，就这么一直默默地忍受着；甚至，她宁愿去扮演各种动物、乃至于寺庙，并和它们进行对话，来纾解她心中的焦躁与不安，也都不愿意去将自己的内心，和他人分享。而也正是因为这样，才会反过来加剧她心中的孤独感，更是造就我前面所提到的那层隔阂的罪魁祸首。

所以，当烤肉店老板说出这段话之后，喜久子才终于鼓起勇气，尝试和自己的母亲肉子交流；而也是直到这一刻，她才能够真正地意识到肉子对于自己的爱，才能够感受到原来肉子也不愿意离开自己，就更谈不上抛弃自己了。

而就在这一刻，那个长期困扰着喜久子的心魔，那个一直围绕在她心中的焦躁、不安、孤独，也终于得以被化解了。

说到这里，我想本作的核心表达，亦即喜久子的成长，也就不难理解了。

它就只是想要用这样一个简单的故事，来告诉我们，面对着自己内心中的脆弱与不安，有时候比起迂回地逃避，勇敢地去直面它，或许能够带给我们意外的惊喜。甚至，在越过这道坎之后再回过头来审视它，我们可能还会惊讶于自己竟然被这样一个小问题，给纠缠了那么久。

这或许不是一个多么宏大、多么壮烈的主题，更谈不上有多么创新、有多么新颖；但是，借由这个故事，借由最后一段母女俩的相互坦白，以及当下的情绪宣泄，我相信能够因此而被触动、被感染的观众，一定也不在少数吧！

一旦了解到本作的核心表达，以及喜久子的成长是什么，前面那些零零散散的日常故事，也就都有了其各自的意义。

之所以要写冷暴力事件，是因为喜久子对待这件事，也是不敢直面的态度。她畏畏缩缩、不去面对、逃避朋友、甚至连朋友的过错，她都不敢去告知。而为什么她会如此逃避呢？没错，她其实只是害怕失去这个朋友而已。但是，即便她选择了逃避，这个她最不想面对的结果，却依旧在不知不觉中成真了。也因此，当喜久子意识到这一点、并在厘清自己的内心想法之后，她才会迅速地奔跑到玛莉娅的家，与之和解。

而之所以要引入二宫，这个“男主”角色，是为了留下喜久子为何会在意他扮鬼脸的这件事的悬念，并在最后，引出先前那些动物与寺庙的叫声与话语，其实都只是喜久子的自言自语，进而突显出喜久子心中的孤独感与不安，并借由这样一个与自己如此相似的第三方，来让她得以自我审视，进而推进她最后的成长。

而其他与母亲肉子有关的桥段，其意图更是不必再多赘述了。

换言之，作品安排这些剧情，也并非是毫无目的的；甚至说实话，在看完作品之后，本作中就没有特别多余的桥段，每一段剧情、每一个台词，都在为了作品的这个核心表达，都是为了女主喜久子的成长，而服务的。

诚然，即便这些桥段被赋予了这样的意义，它那过于零散的叙事方式，依旧对本作，尤其是中前期的观影体验，造成了几乎不可逆的破坏与影响；但至少对我自己来说，在我理解了作品的这层主题、意识到女主的成长之后，我最终对本作的整体观感，还是提升了不少的。

总的来说，本作就是一部叙事过于零散、平淡，但却意外地在核心主题与表达上，做得相当不错的作品（虽说这样的主题，也算不上多么新鲜就是了）。

所以，如果你是一个比较看重剧情设计、想看比较精彩刺激的剧情的观众的话，那么本作显然不适合你；但如果你愿意忍受作品前期那比较意义不明的剧情的话，且如果你和我一样，对这样的亲情剧情抱持着比较高的好感的话，那么我认为本作还是很值得去尝试的。

简单评分：8.6/10

ps：我在文章里，提到了肉子正经的两个可能，我自己私心是偏向于第二个的。支撑我这么想的有两个理由，一个是在肉子回忆过去的时候，她显得非常疲惫，呈现的状态也不那么夸张；另一个则是在片尾曲结束后，在只有肉子一个人的时候，她对那个她本来很在意的电视节目，表现得不屑一顾；这两个都说明了肉子的本性可能天然，但未必有作品所展现的那么夸张。而如果答案真的是这个，那么作品不仅仅是喜久子一个人的成长，同样的表达，也作用在了肉子身上；毕竟她面对着这个非亲生的女儿，也没选择深入地与她对谈，而也是用这样一个迂回的方式去守在女儿的身边。所以，最后不仅仅是喜久子向前迈进了一步，肉子放下了她的伪装，同样也是一层被作品隐藏起来的成长与表达。

ps2：本作整体的制作还是挺在线的，尤其是其高质量的背景美术，搭配上优秀的配乐，真的对作品的氛围渲染，有着极大的帮助。至少我自己在看的过程中，即便有着剧情零散的问题，我的代入感与沉浸感也依旧是足够的。

ps3：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主哦！对于动画或者专栏有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！