《牡丹亭》剧本隐藏着不少幽默和风趣呢 闺门旦研究者

在戏剧语言上，明代著名戏曲理论家王骥德最为推崇的就是汤显祖，曾提出：“于本色一家，亦惟是奉常（汤显祖）一人。其才情，在深浅、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。”

汤显祖继承了元杂剧的写作风格，在《牡丹亭》剧本中不仅使用典雅的语句，让自己的作品达到很高的水平，还大量利用俚俗之语和民间熟语来配合，使得“雅”和“俗”二者巧妙结合，进一步提升了戏剧的观看性。

除此之外，更值得注意的是，作者在使用雅句，包括化用的唐诗宋词以及自己编写的包含典故成语的唱词道白中，往往有意改变了原来的意思，让其为剧中的情节和气氛服务，使雅中有俗，俗中包含幽默的意味。在特定人物上，作者往往有意东拼西凑，故意让这些诗文具有牵强附会的意思，用于调侃打趣。可以说，用雅俗相结合的语言方式尽情发挥幽默的意味，让剧情充满幽默、风趣是剧本的一大特色。

 

一

幽默是高级形式的搞笑和风趣，需要读者细细品味才能体会出的。

例如陈最良用雅语常常出错，反映作者故意拿他调侃。

《闺塾》中，〔念介〕“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。好者好也，逑者求也。”

稍有些古典文学基础的人都知道，“逑”是“配偶”的意思，陈最良把这个字解释为同音的“求”，表现他的学问也不精。

《婚走》中， 陈最良念白：“今朝有约明朝在，酒滴青娥墓上回。”这句“今朝有约明朝在”，化自唐末五代时期诗人罗隐的“今朝有酒今朝醉”。作者将其改动，读者便会体会到其中的幽默之意。

柳生在引经据典中也有好笑的地方。

《诀谒》〔生〕坐食三餐，不如走空一棍。〔净〕怎生叫做一棍？〔生〕混名打秋风哩！〔净〕咳，你费工夫去撞府穿州，不如依本分登科及第。〔生〕你说打秋风不好？“茂陵刘郎秋风客”，到大来做了皇帝。

这里柳生所引“茂陵刘郎秋风客”中的“秋风”，原是说像汉武帝那样人物，生命也一样短促，好像秋风中的过客，而柳生却把“秋风客”说成是“打秋风”的人。

柳生在《叫画》唱道 ：“小生待画饼充饥，小姐似望梅止渴。” “画饼充饥”原来比喻有名无实，这里改为柳生聊以画像来自慰的意思。“望梅止渴”原来比喻可望而不可及，这里指画中人对“梅”的徒然渴望。把这一句中的两个成语完全改变了原意，读起来倒也有趣。

《硬拷》里，主管科考的大臣苗舜宾让手下把状元的冠服给柳梦梅穿戴上，杜宝却要扯下他的冠服。柳梦梅斥责杜宝，唱道“偏我帽光光走空，你桃夭夭煞风。”这句不仅好笑，而且还含义丰富。前一句是说，状元的插花冠帽被夺走，后一句的这句化自《诗经》中歌颂男女爱情的《桃夭》一诗中的开头两句“桃之夭夭，灼灼其华”，却是双关“桃条”。因为在此之前，杜宝曾令手下用桃条抽打柳生，根据古代迷信说法，桃树可以避鬼，桃枝可以打鬼，而杜宝则怀疑柳梦梅非人是鬼。

春香也有好笑的句子呢。她在《寻梦》道白：“伏侍千金小姐，丫鬟一位春香。请过猫儿师父，不许老鼠放光。”把陈最良比做猫，调侃老塾师随时监督她和小姐的行为。尤其是“不许老鼠放光”这句，语句形象、夸张，读到此句并能体会到这句幽默之意的人，无不喷饭。

当陈最良问春香，为何小姐不来上学，二人如此对话：

〔贴〕小姐啊，为诗章，讲动情肠。

〔末〕则讲了个“关关雎鸠”。

〔贴〕故此了。小姐说，关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎！

这段话包含着幽默的意味。春香极其善于抓住机会，借题发挥，批驳对方。这句话中的幽默之意十分明显：你要讲“关关雎鸠”，我和小姐就偏说是个“关了的雎鸠”，据此还表达出人不如鸟的意思。

就是郭驼，作者也让他出口不凡，所说话中既带双关又很风趣：

《诀谒》〔净〕俺橐驼风味，种园家世。〔揖介〕不能够展脚伸腰，也和你鞠躬尽力。

“展脚伸腰”使用双关语，一是下拜，二是指人死。翻用“鞠躬尽瘁”为“鞠躬尽力”，借“鞠躬”指作揖，“尽力”指为对方效劳，同时还关联另一意思：我是驼背，不能下拜，且作个揖，还有我不死就为你效劳。

石道姑怀疑，深夜秀才房里有声音是小道姑溜进了他的房间，说那时“秀才就逆来顺受”。把“逆来顺受”这个成语用在此处，让读者或观众听了定会忍俊不禁，为作者绝妙的语言才华而叹服。

二

杜撰历史上的人物、事件也是作者让剧本充满幽默意味的常用手段。

例如《怅眺》中，柳梦梅与韩秀才的对话里不少都是杜撰：

“比如我公公柳宗元，与你公公韩退之，他都是饱学才子，却也时运不济。你公公错题了《佛骨表》，贬职潮阳。我公公则为在朝阳殿与王叔文丞相下棋子，惊了圣驾，直贬做柳州司马。都是边海烟瘴地方。

那时两公一路而来，旅舍之中，两个挑灯细论。你公公说道：“宗元，宗元，我和你两人文章，三六九比势：我有《王泥水传》，你便有《梓人传》；我有《毛中书传》，你便有《郭驼子传》；我有《祭鳄鱼文》，你便有《捕蛇者说》。这也罢了。则我《进平淮西碑》，取奉取奉朝廷，你却又进个平淮西的《雅》。一篇一篇，你都放俺不过。恰如今贬窜烟方，也合着一处。岂非时乎，运乎，命乎！”

作者脑海中储存着唐朝文学史上大量有关柳宗元和韩愈的事迹，在写剧本时他便随心所欲地引用。说这一大段杜撰也非全都是杜撰，两位唐朝名人的代表作都列入其中，只是有些细节属于杜撰。这一大段是为增添戏剧的丰富性及趣味性，同时还表现出柳梦梅书生气十足及性格的倔强和执拗，并为此后他表现出“书生剑气吐长虹”的气概做的铺垫。

剧本中还有故意搞笑的，如：

《秘议》中，〔净〕大明律：开棺见尸，不分首从皆斩哩。你宋书生是看不着皇明例，不比寻常，穿篱挖壁。〔生〕这个不妨，是小姐自家主见。

这是石道姑和柳梦梅在开棺之前的一段对话。剧本托称宋代故事，却说到明代的事，是做调笑用。这并非是错谬，而是汤显祖从元杂剧这种惯用的写法中继承下来的。

还有使用双关语来增加情趣，如《硬拷》中，

〔生〕是苗老师哩，救门生一救！

〔净笑介〕你高吊起文章巨公，打桃枝受用。告过老公相，军校，快请状元下吊。

〔贴放，生叫“疼煞”介〕

〔净〕可怜，可怜！是斯文倒吃尽斯文痛，无情棒打多情种。

〔生〕他是我丈人。

〔净〕原来是倚太山压卵欺鸾凤。

苗舜宾不仅为柳梦梅解围，在得知杜宝是他的岳父泰山后，还嘲讽杜宝作为老丈人而仗势欺人。在已出现喜剧色彩之际，作者这时还偏偏让苗大人的随从说了一句：“状元悬梁、刺股”。

“状元悬梁、刺股”这句显然是双关语，既指状元十年寒窗苦读，甚至悬梁、刺股，又暗示状元被吊到房梁上遭毒打。

《圆驾》末尾这一段也很有趣：

〔旦欢介〕陈师父，你不教俺后花园游去，怎看上这攀桂客来？

〔生〕姑姑喜也。这丫头那里见俺来？

〔贴〕你和小姐牡丹亭做梦时有俺在。

〔生〕好活人活证。

在这里，杜丽娘是把现实和梦境混在一起说。而柳梦梅并不认识春香，问旁人这丫头是谁？春香回答绝妙，说你和小姐牡丹亭做梦时我在场呀。柳梦梅挺高兴，认为又增加了一个他和杜丽娘是“人”的活证。

 

 

 

 

这段是在全剧即将结束时出现的对白，充满了喜气和风趣。

把两个毫不相干的人或事搅在一起说，在朝代上故意弄颠倒等现象，是元杂剧的写作特点。汤显祖不仅吸收了上面两种搞笑的手段，又创造了把现实和梦境混在一起写的手法，这大大增添了戏剧的趣味性。

 

清代著名戏剧家李渔认为“演习”（即导演）应当注意“剂冷热”，就是说导演应调节舞台场面的“冷热”程度和把握戏剧情节的高低起伏。太雅、太冷的戏固然让观众心生厌烦，然而“满场杀伐，钲鼓雷鸣”的戏也不能长时间占据舞台。为此，他提出舞台调剂“冷热”的根据是：“传奇无冷、热，只怕不合人情。”以是否符合人情作为调剂“冷热”的标准。而在谈到戏剧的“冷热”时，李渔还论及戏剧的“雅俗”，提出“俗中之雅，逊于雅中之俗”的主张。这说明他是以“雅中之俗”还是“俗中之雅”，作为评判戏剧剧本优劣的标准。可以说，李渔的上述理论就是放到今天来说还是相当高明的。

 

 

 

 

 

关于戏曲的语言标准，王骥德说得较多，其中心概括起来便是，戏曲的“词、格俱妙，大雅与当行参间，可传可演”，乃为“上之上也。”

“当行”一词原本指“符合本行本业的重点”，戏曲的“当行”经历了音律说、文采说、关目说等，最后“当行”的重点放到戏曲的舞台演出性上。

王骥德的这句论断十分重要，其大意是，唱词道白高雅且遵守格律，既有大雅的隽语美辞，又充满符合舞台戏剧性的通俗语言以及为活跃舞台的插科打诨，可演戏，可传承，那就是最好的戏曲剧本了。

仔细阅读就会发现，《牡丹亭》原作中隐藏着不少幽默和风趣，既体现李渔所说的这种“雅中之俗”，又符合王骥德关于戏曲语言标准的上述理论，的确是传奇剧本中的“上之上也。”