【电影学读书笔记】之香港电影词条

人物：胡金铨

胡金铨（1932—1997）：导演，编剧、演员。祖籍河北，生于北京，1949年前往香港，曾先后做过广告画师、绘画海报及电影广告。1958年，在李翰祥的引荐下，签约邵氏电影公司，成为合约演员。在邵氏电影公司期间先做演员，参演《江山美人》（李翰祥导演）、《畸人艳妇》（岳枫导演），并担任《花田错》（严俊导演）编剧。后于1963年，初执导筒，担任《梁山伯与祝英台》副导演（实际分担导演工作）。1965年，自编自导抗战片《大地儿女》，因题材敏感被迫删改，票房也不尽如人意。1966年导演低成本电影《大醉侠》，获得商业成功，被认为“开创中国新派武侠纪元之作”。

1967年，胡氏离开邵氏电影公司，奔赴台湾，加入联邦公司，但与香港电影公司仍有联系。在台期间拍摄《龙门客栈》（1967）、《侠女》（1971）、《迎春阁风波》（1973）等影片。其中《侠女》在香港遭遇口碑和票房滑铁卢后，但获得了戛纳国际电影节选片人皮尔•利思昂的赏识。在皮尔的支持下，胡氏自掏腰包购买版权，并将分为上下两部上映的《侠女》剪辑为3小时版本，参与第28届戛纳国际电影节，获得最高技术奖，奖项为胡氏赢得了国际声誉。但他70年代的作品，在香港大多票房成绩不高，80年代，更是难以筹措资金拍片。1989年，胡氏应徐克邀约，拍摄《笑傲江湖》，因两人理念不同，中途退出。胡氏最后一部作品是由中港台三地合拍的《画皮之阴阳法王》（1993年）。在1997年逝世前，胡氏都在为拍《华工血泪史》筹措资金，终未成功。从影以来，胡氏仅导演了11部长片，却因开创新派武侠类型、影片文本浓厚的历史和京剧氛围，以及快速的剪辑，「丰富了大众电影的传统」。

电影公司：嘉禾影业有限公司

嘉禾影业有限公司（1970—2007）：20世纪70-90年代中期，香港最大的制片机构之一。1970年，原邵氏电影公司制片经理邹文怀出走，与何冠昌、梁风等人共同创立了嘉禾影业有限公司。与邵氏影业垂直整合的产业运作模式不同，嘉禾影业以“卫星制”推动了制片模式的创新。同时，制片模式的创新，为嘉禾招徕各路影人，这些影人在不同时期，均开创了不同类型的影片风格。1970—1973年间，嘉禾签下回国省亲的李小龙，其合作的首部作品《唐山大兄》获得320多万港币的票房，随后《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》同样票房骄人，多部电影的成功，不仅让李小龙成为华人的骄傲，也使嘉禾影业在香港电影界站稳脚跟；1973年，李小龙意外去世后，嘉禾影业沉寂过一段时间。不久，许冠文和许冠武等兄弟加入嘉禾影业，开创了具有香港本土意识的“许氏喜剧”。由“许氏喜剧”开创的喜剧精神，将喜剧动作化，促成了嘉禾与日后成为功夫喜剧巨星成龙的合作。从1978年开始，嘉禾与成龙展开了长达21年的合作，期间共出品了27部成龙出演的电影，成功开拓了复合电影类型：功夫喜剧片和警匪动作片。其中，黄飞鸿系列电影、僵尸系列和鬼打鬼系列电影都极大的丰富了香港电影类型。进入21世纪后，随着香港电影产业的式微，加之1998年邹文怀的得力助手何冠昌辞世和公司内部的财务纠葛，嘉禾逐渐失去昔日荣光。2007年，邹文怀将嘉禾影业公司转卖给内地的橙天娱乐（国际）控股有限公司。随后，嘉禾影业有限公司改名为“橙天嘉禾”。2018年，创始人邹文怀去世，嘉禾影业最终成为香港电影史中的一段传奇。

类型与流派：香港电影新浪潮

香港新浪潮电影（1978/79—1982）:亦称“香港电影新浪潮”、“香港新电影”，三个名称均指，于1978/79年开始，一群出身电视台的新导演执导的香港电影，这个称呼在1981年左右逐渐消失。一般认为，香港新电影开始于1978年严浩导演的《茄哩啡》，崛起于香港无线电视台菲林组。时任无线电视台节目部经理梁淑怡创立的“菲林组”招募了一批从国外留学归港的青年电影人，如徐克、许鞍华、严浩、蔡继光等人，同时给予本土影人谭家明和章国明锻炼的机会，为香港新电影的出现提前培养好了新鲜血液。1978年，随着香港无线独立制片的崛起和严浩的处女座出世，1979年，徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和章国明的《点指兵兵》也接连推出。同时，一批非出身电视台，但都有留学背景的导演如瓮维铨、于仁泰也分别推出了《行规》和《墙内墙外》等影片。这些影片获得了票房和口碑的双赢，引起了投资人和影评人的注意。1980年，香港新电影数量增多，徐克和许鞍华成为新浪潮的主力军，徐克推出了《第一类型危险》和《地狱无门》、许鞍华拍摄了《撞到正》，其他新人导演也都拍出了自己的作品。但与去年的好评如潮不同，评论界开始出现不同的声音，批评主要集中在香港新电影艺术性不足方面。1981年，新艺城公司成立，香港制片环境发生变化，大公司主导制片业开始取代小公司占据山头竞争的局势，香港新电影的导演们除了许鞍华外，大多投身大公司拍片。到了1982年，香港新电影的浪潮彻底归于平静。但关于其终止时间，至今仍有争议，有学者认为新浪潮终于1984年，有学者则认为新浪潮1982年已经结束。无论如何，香港新浪潮电影在一开始确实给香港电影界带来了震撼，虽有部分影评人抨击其缺乏历史感、国家感、民族感和政治感。但作为一场电影运动，香港新浪潮电影在影史中留下了令人难以忽视的印迹。

类型与流派：许氏喜剧

许氏喜剧：笼统的说，许氏喜剧指的是由许氏兄弟（一般指许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟）开创的一种喜剧风格，具有强烈的本土粤语喜剧色彩。1974年许冠文自编自导了《鬼马双星》，自此开创了许氏粤语喜剧的路线。许氏喜剧继承了以往香港粤语喜剧贴合社会现实的传统，聚焦于描写中下层市民生活。虽然许氏喜剧依旧对小人物的劣根性进行展示，但他们在展示的同时，又体察到小人物生活的艰辛，嘲弄之余，抱有怜悯。以一种调侃幽默且富有人情味的方式，观照了20世纪七八十年代的香港市民阶层，赢得了大众喜爱。同时许氏喜剧擅长将喜剧动作化，为此后的功夫喜剧电影奠定了基础。许氏喜剧的代表作品有《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》、《神探朱古力》等。

类型与流派：“无厘头”喜剧

“无厘头”喜剧:指的是20世纪90年代初兴起于香港的一种电影风格，也是一种具有地域特色的电影类型。“无厘头”的词源地颇有争议，但学者大多认为“无厘头”是广东省内方言，通常用来指代一个人的行为“无逻辑”、“无标准”和“无意义”等。在香港的特殊政治文化地位所催生出的地域文化与20世纪60年代在世界范围内兴起的后现代主义思潮的共同融合中，20世纪90年代形成了独具特色的“无厘头”喜剧电影风格。周星驰是“无厘头”喜剧的代表导演和演员，他用夸张丰富的肢体动作，对传统和流行文化进行戏仿和颠覆，甚至用反传统、反经典的方式消解和重构了高雅文化。虽然这样做产生了喜剧效果，但也因低俗而饱受诟病，不过“无厘头”喜剧继承了香港喜剧观照小人物的人文传统，将镜头对准后工业化时代的社会边缘人，让他们在电影中完成逆袭，而受到大众欢迎。只是“无厘头”喜剧电影，过于依赖粤语方言且充满地域文化特色，在赢得华人文化群体喜爱的同时，也对非中华区的观众做出了区隔，使其难以在更大的范围内获得理解。“无厘头”喜剧电影的代表作品有：《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《济公》、《大话西游》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《千王之王2000》等。

类型与流派：鬼怪片

鬼怪片:“鬼怪”是亚文化区特有的一种文化现象。作为电影的表现题材，在本土通俗文化和“敬畏鬼神”的原型集体心理，以及西方外来恐怖片类型的影响下，衍生为一种复合电影或电影亚类型。1913年，香港电影人黎民伟执导的短片《庄子试妻》中，首次出现了庄子的灵魂，但还算不上是鬼片。1936年出品的电影《午夜僵尸》是香港的第一部鬼片。1939年，香港共拍摄了《女摄青鬼》、《狐狸精》、《食人太太》、《古坟冤魂》等13部鬼怪片，也因此，20世纪30年代成为鬼怪片的第一个高潮。这一时期的鬼怪片，尚在发展中，同时在内容表达上常常借助中国传统民俗文化和志怪小说。在20世纪40-50年代，因外部政治原因，鬼怪片陷入低潮。及至止60-90年代，随着香港经济的腾飞，以及香港新电影运动的出现，“鬼怪”元素分别与喜剧和恐怖电影类型杂糅。这一期时期出现了喜剧鬼怪片“开心鬼”系列等，也有取材自中国古典小说《聊斋志异》的《倩女幽魂》三部曲，讲述鬼神（通常是女鬼）和人绮丽爱情的《胭脂扣》、《青蛇》等影片，电影类型更加丰富。97之后，因意识形态等原因，香港鬼怪片逐渐走向没落。而内地则由于意识形态的特殊原因，鬼怪片几乎在建国后被禁绝。而香港鬼怪片则有力的弥补和完善了中国电影在这一领域的空白。