练习音阶和琶音，你需要掌握这些技巧

练习音阶会平衡手指的发展，提高控制和使用手指的能力。琶音是同时发出的， 各音按从低到高的顺序依次演奏，即琶音。演奏音阶就等于演奏钢琴曲的片段。音阶和琶音不仅是各种钢琴演奏技术的基础，也是钢琴作品表达音乐效果的重要技术。练习音阶和琶音将使我们受益终生，使演奏训练事半功倍。然而，掌握这种演奏技巧并不是一天的工作。钢琴家不仅需要长期持续的练习，还需要科学、合理、正确的练习方法，了解演奏要点，才能明确训练目标，快速取得成效。  

一、大指弹奏大手指在五个手指中是最厚的，自然力量和灵活性不足，除了其他手指，做垂直运动，按钮，但也可以做水平转弯运动来支持手的位置转换。如果大手指的演奏方法不正确，就会导致声音不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大手指决定了音阶和琶音的质量。练习时，应注意以下几点：

触键的位置

大手指的触点在大手指之间的外侧。演奏时，不要将大手指的前半部分向外撇去，更不要平躺按下按钮或用关节演奏，以免在声音中造成重浊。

触键的独立

与其他手指不同，大手指的两个关节受到条件的限制，演奏很容易依赖于手腕。练习时，让它抬起弹下。不要参与手掌和手腕。第二个关节应该是积极的。特别是在转移位置时，大手指还应在手掌下寻找一点独立的触摸空间，以保持大手指本身的独立性。

提前准备

大指一离键，立即收到手掌，准备下一次演奏。大指转弯要放松、自然、果断、快速，不要犹豫。

避免重音

大手指天生笨重，注意控制音量。练习时可以拍四个音，让不同的手指处于重音位置。

二、手腕使用

手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时统一出现的问题和应顾及到的是：

上下抖动

手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

过于平稳

手腕应该尽可能稳定，但不应该僵硬。在弹奏相对稳定的基础上，自然上下摆动的手腕是正确的。慢练习是解决抖动和僵硬的最佳方法。

力量转移

手腕必须左右调整位置，手指的动作应及时平稳移动，使手指处于最有利的弹奏位置，每个声音都能自由接受自然重量。就像走路时双脚自然交替转移重心一样。演奏音阶和琶音的第一个声音时，用落下的方法演奏，后面的声音是落下重量的转移。

三、触键的技巧

均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们试图达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上，这很难做到。它不仅需要大量的长期练习，还需要科学、扎实的演奏技巧，应该做：

整只手都有架子感

手指和手掌应该处于自然状态，尤其是手掌关节应该向外凸起。演奏时，手不应松动或紧绷，手背应水平，内外不应倾斜。在练习四指和五指时，有意识地稍微改善手背的外端，使四指和五指完全抬出的声音清晰、明亮、有力。

关节是起点

手掌关节的灵活松动对音阶和琶音的快速演奏起着至关重要的作用。同时，手掌关节应该发出足够的力量来使声音饱满。因此，集中力快速击中键盘。下键应具有爆炸力。触摸键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的演奏上，演奏后的手指应尽快离开键。

指尖要牢靠指尖的主要功能是将手指演奏的力量传递到键上。如果指尖瘫痪，键的力量会因为手指支撑的弱点而消失，使声音松动。

四、练习速度

除了练习方法外，演奏是否均匀也与练习速度有很大关系。毫无疑问，练习音阶和琶音的目的是学会快速演奏，而缓慢的练习是快速演奏的基础。只要每个手指都能移动，每个声音的演奏就可以通过大脑指挥和耳朵检查。