如何做好动画中的运动？获200多项国际大奖的动画大师这样说

2018-04-12 14:24 作者:动画学术趴 0人读过 | 我要投稿

动画的目的是什么？是要做得越真实越好吗？

如果你去问这世上任何一位动画大师，他们都会说同样一句话：

动画的目的不是还原真实（realism）。仅仅用墨水和纸制造出一些仿真图像（live-action images），并不是一个好动画。

所以，没有一只老鼠会长得像“米老鼠”。

没有一只兔子会长得像“兔八哥”。

也没有一个脾气古怪的老头会长得像这样：

所有动画师想要实现的目标，其实是可信（believability）；而人对事物的相信程度，主要取决于事物的运动（movement）。

今天我们想通过一个视频论文的分析，与大家分享我们应如何看待动画中的运动。

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而说到动画中的运动，大家肯定会提到一个伟大的动画师：

你可能没有听说过他的名字，但理查德·威廉姆斯（Richard Williams）曾经是、现在依然是史上最伟大的动画师之一。

“绝对是动画天才。”
——《洛杉矶时报》

“当今最好的动画师。”
——《好莱坞报道》

“动画师中的动画师。”
——《观察家》

“多年来，动画界中唯一的天才，全世界最受尊敬的动画师之一。”
——《洛杉矶电视时报》

他拥有超过两百五十项国际大奖（二十五年内，平均每个月获一个奖），其中包括：

奥斯卡金像奖特别成就奖《谁陷害了兔子罗杰》
奥斯卡金像奖最佳视觉效果《谁陷害了兔子罗杰》
英国电影学院奖特别奖《谁陷害了兔子罗杰》
英国电影学院奖特别奖《谁陷害了兔子罗杰》
美国安妮奖最佳个人成就《谁陷害了兔子罗杰》
奥斯卡金像奖最佳动画短片《圣诞颂歌》
英国电影学院奖最佳动画片《小岛》
艾美奖最佳动画节目《基吉的礼物》
安妮奖温莎·麦科伊终身成就奖

在动画中，理查德·威廉姆斯并不满足于完成简单的机械工作，他一直在探索别的艺术形式无法实现的效果。正因如此，没有一部动画能像理查德创造的那样运动。

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人物的运动

与世上所有伟大的导演一样，理查德·威廉姆斯的创作也基于这条法则：

性格即行动（character is action）。

一个人物的外形设计，不论多么令人印象深刻，都只能算是一半的工作。一个人物的行动方式应当和他的外形提供一样多的性格信息。

所以，我们看到巫师（Zigzag）的动作是狂躁的、可疑的：

小偷的步伐被隐藏了：

守财奴埃比尼泽·斯克鲁奇（Ebenezer Scrooge）缩成一团：

破烂娃娃（Raggedy Ann）的行动方式和你想象的布娃娃一模一样：

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运动的流动性

除了根据人物性格设计运动之外，理查德·威廉姆斯的动画如此独特，还因为他在人物运动中建立的流动性（fluidity）。

在传统手绘动画行业中，最麻烦的就是手绘图画。然而一个动画如果想要动起来，换画速度必须非常快。于是，行业内就形成了一条不成为的规定：一图两帧（animated on twos）。即一幅图（drawing）占用两帧（frame）的时间。我们都知道，二十四帧为一秒；那么，一个时长一秒钟的片段就需要手绘十二幅图。

如果希望一个动画项目完成得更快、更便宜，最简单的方法就是减少图画数量。一幅图不占用两帧时间，而占用三帧（on threes）、四帧（on fours）、甚至六帧（on sixs）的时间；那么，一秒钟所需手绘的图画数量就会减少至八幅、六幅、甚至四幅。

并不是说每秒内的图画数量少，就一定是坏事。这只是理查德·威廉姆斯早年受训练时的普遍方法。

而这种方法产生的最直接的结果，就是类似动画《黄色潜水艇（Yellow Submarine）》中这种不平顺、不流畅的运动。

面对这种情况，理查德·威廉姆斯决定反其道而行，选择“一图一帧（animated on ones）”。

这意味着一幅图仅占用一帧时间，完成一个一秒钟的片段需要手绘二十四幅图。这大大增加了时间成本和资金成本。在《小偷和鞋匠（The Thief and the Cobbler）》的制作后期，由于资金吃紧，制作方决定不再让理查德·威廉姆斯继续参与。但连制作方都不可否认的是，这种“笨”方法能产生令人震惊的流畅效果。

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镜头的运动

由于动画中没有实际的摄像机，“镜头的运动”准确地说应该是“模拟镜头运动”。

理查德·威廉姆斯从不以平面的视角看待图像。他具备非常高超的视觉转化能力，能将一切图像切换为真人电影模式，所以他的动画就都像是三维的一样。此中的关键就是透视画法（drawing in perspective），这也是理查德动画作品最重要的特征之一。理查德·威廉姆斯经常使用方格棋盘来突出画面的透视效果。