导读：国漫和日漫究竟孰强孰弱？这个话题历来都非常的敏感。

日本动画有着近百年的发展，特别是内容制作上已经形成了完整的商业化模式。

而新时代国漫的发展却仅仅只有10年左右的时间，这里说明一下我所指的新时代国漫，是指适合青少年和成人观看的动画题材。

当然了，严格地说这样评价动画的高低是不对的，毕竟日漫有着日漫的优点，国漫也有着国漫的优点。

但是如果你是属于同时兼顾国漫和日漫的群体，并且对二者都有着大量的涉猎，相信你一定能够感觉到，国漫和日漫存在的差距不是一滴半点，

题材上的差异性

日漫发展至今，它的内容题材涉及到各个层面，基本上可以说是涵盖了任何一个品类。

但是纵观国漫，目前的国漫走的是以网文改编的题材为主，比如《斗罗》《斗破》《星辰变》这些，还有着一些少量的漫改，像《狐妖小红娘》《一人之下》，以及再少量的原创动画，像《灵笼》《画江湖》这些。

总体而言，不难看出，国漫在题材方面也有着很大的局限性。

真正深刻有内涵的作品，像日漫中的《CL》、《紫罗兰》这种，国漫中几乎少的可怜。

当然了，校园恋爱题材这种基本上不用想，目前的大环境下这种题材属于禁忌，毕竟“早恋”这种元素，家长们可能分分钟就举报了。

缺少原创能力，也是当前国漫中的一个劣势。

内容制作上的局限性

在日漫制作的环境中，他们有着严格的“动画分级制度”，所以基本上可以毫不避讳地做出各种各样的内容。

甚至动画分镜中为了彰显热血，还特意让“红色”的镜头延伸。

好的动画制作公司，能够将特效、动作、与环境的结合做到极致，比如《春之歌》中的特效，以及《鬼灭之刃》游郭篇中的特效水平。

什么时候该爆破，什么时候地板碎裂，都会安排得非常的合理。

当然，我们的国产3D动画的特效表现也并不差，毕竟3D动画也就是看特效和建模，这两点做不好那就真的是有问题了。

但是这种3D特效虽然华丽，但终究缺少了一些张力，而这种张力是动画中本不应该缺少的元素。

举个简单的例子，你们回忆一下《斗罗》、《斗破》、《完美世界》等等这些3D动画，每次在打斗特效满天飞的时候，见过多少红色。

角色死亡可能都不带见血的！

在国漫中角色死亡就是一瞬间的事情，黑白滤镜加墨汁，而日漫中有时候会将死亡的瞬间去刻意刻画，以达到将观众的情感推到极致的地步。

再就是网文改编类动画无法还原原著中的背景，在有着原著的前提下，还去原创剧情，也是不争的事实。

因此国漫饭圈也是最为严重的地方，有些团队还会根据粉丝的喜爱去改编剧情，男频都能变女频，也算是国漫界的一大奇葩了。

问题根源所在

不知道大家有没有想过，造成这种问题的根源是什么？

是我们的国产动画真的缺少创造力吗？很显然，并不是，国漫中也有着很多顶尖的标杆作品，能够看出制作团队的用心。

真正束缚国漫发展的，可能也有很多漫迷感受得到，那就是环境！

新时代中，二次元ACGN四大领域，皆都被重拳出击，这种环境的制约下，国漫是很难诞生出新的题材，新的内容。

因此，对于动画公司而言，找个火热的小说改编是非常保险的，一本万利。

至于日漫这边，比起10年前，想来最难受的就是破站了，很多优秀的作品基本上无缘破站，就算是买来的动画，还要通过删减圣光等方式，和谐到能播放的地步。

这也让很多二次元的阿宅们，被迫沦为盗版支持者。

与其说国漫在崛起，倒不如说是一种倒退，真正国产动画的巅峰时期是在上个世纪，是上美影那一代老艺术家们一步一步带出的成就。

那个时候的孩童没有这么脆弱，他们不会觉得葫芦娃打妖怪属于暴力，不会因为黑猫警长中的某些画面而自闭。

虽然国产动画的发展史出现过断层，但是正是因为有着一代老艺术家们的支撑，才能走到新时代。

然而，让人讽刺的是，新时代中的国漫带上了辫子，被文字狱一样的牢笼束缚其中，这对于新生的动画内容何尝不是枷锁呢！

有些门槛并不是国漫迈不过去，而是不敢去迈。

结语

30年只是一个期限，可能当我们这一代人换完之后，那个时候的新生代们就能够打破传统思维的束缚。

或者那个时候，大环境也会有着合理的制度来规范动画创作，给予国产动画一个更广阔的发展空间。

当然了，我更希望这一天能够提前到来！

文/星河