（2023-05-19 04:08:25 副刊）

在《宝岛季》玩转台湾音乐华氏改编惊艳观众

有人嗜辣如命，三餐难舍，有人畏辣如虎，分毫不沾，对于喜欢的音乐和歌手而言，爱到深处仿佛也跟吃辣的人如出一辙。出道十年的华晨宇，就是这样被热爱他的粉丝一如既往如火如荼地热爱着。作为偶像本人，华晨宇也在自己坚持的音乐领域里，抵达深邃，让旋律和曲风一次又一次激荡更多孤寂的心灵。在这季《声生不息·宝岛季》（下称《宝岛季》）录制间隙，香港文汇报记者约访了他，试图从他的叙述里，获知更多关于音乐被痴爱被误解的真相。

◆香港文汇报记者胡若璋广州报导图片由受访者提供

在《宝岛季》第二期，华晨宇、魏如萱、坏特合唱的《舞娘》，惊艳了很多人，即使分属同一战队的歌坛前辈那英也忍不住赞叹：「他不是我们队的我都要给他加分！」这首蔡依林原唱的经典歌曲，本是一首节奏感特别强的快歌舞曲，经过华晨宇的「华氏改编」，不仅快歌慢唱，从曲风到舞美呈现出的浓郁西域风，也让三个特立独行的歌手居然统一地融入其中。

当记者忍不住问出「你是怎么做到的」时，华晨宇抿了抿嘴说，最初得知要和他们两个合作这首歌时，其实「还是挺有压力的」。

多打捞台湾小众音乐

坐在记者面前的华晨宇，清瘦、白净，言谈之间的淡定和从容，相比舞台上「自由不羁」「炸裂高音」「如痴如狂」，反差感十足。谈及改编《舞娘》这类三人合作舞台时，他坦诚：独唱和二人对唱的形式，在自己以往的专辑、演唱会以及其他的音乐综艺上，都进行过不同形式的尝试，但如何在三个人的舞台上，既要把合作歌手的音色各自呈现，又要让现场的观众眼前一亮，对一首经典歌曲产生新的感受，确实不是一件容易的事。但夜也不是白熬的，通宵沉浸式的探索构思，大胆的尝试挑战，还是让他把这份压力化解成了三个好玩的人、去做同一件好玩的事。

作为一档为华语流行音乐做编年史的音乐综艺节目，相比去年的《港乐季》，今年的《宝岛季》更偏重在两岸同根同源的人文交流中，发掘出更多新的惊喜。这对于玩心甚重又乐于创造的华晨宇而言，其实是脾胃相投的。

节目设计中，华晨宇有一个独唱舞台的机会，他非常快速地选择了台湾「康士坦的变化球」乐队的歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》。诚如歌名，当华氏改编在众人面前甫一亮相，不但获得全场最高票，也赢得一众业内人士毫不掩饰的溢美之词。例如音乐作词人李三木直言：「这是我近几年看到的最佳的音综舞台，惊喜连连。」同步也让原唱乐队在社交平台向华晨宇发出合作邀约：「美好的演唱，希望有一天可以一起唱！」

「听到这么多音乐人和观众的肯定，我当然也很开心。」说到这里，他也忍不住嘴角上扬，流露出了这个年龄段该有的阳光惬意。当然值得一乐，在面向大众的一流音乐综艺舞台，华晨宇对音乐的好奇心，正在被越来越多的人所接受、喜欢，并且理解。

一次听200多首台湾歌

音乐领域的怀旧风，常常能跨越世代，在不同歌迷中引发一轮一轮的激荡，身处流行音乐舞台中央，华晨宇却告诉记者，他并不太爱听怀旧的歌曲，为了能在《宝岛季》的舞台呈现更多好玩的台湾音乐，他更喜欢选择听一些独立、小众的音乐人作品。甚至在朋友推荐的歌单中，创下一次连续听200多首台湾音乐人作品的个人纪录。正是如此，也让他在和不同歌手组队时，总能即刻找到适配的歌曲。比如和张杰合作的《安九》便是这「二百里挑一」的曲目。

「跟朋友们在一起，有人拿起吉他弹唱，大家很容易就加入进去的，通常都会是一些怀旧的歌曲，这个时候我也会自然而然融入其中，觉得这是一件很美好很美好的事情，但如果独自一个人，我主要还是挺一些特别的音乐，毕竟音乐也需要不断往前走。」谈到创作，华晨宇个性里好奇好玩的一面又开始充分展现。

「比如说在写《飞行模式》这首歌时，我是想讲述『社畜』在巨大工作压力之下的困扰，希望能用诙谐的方式去帮大家降压，这种情绪的释放应该是不加修饰的直给，就像在天上飞时不受干扰的手机飞行模式。但是当下流行的歌词写法普遍偏重于有高级感的文学色彩，当然，这样的词的确好看也意境深远，可放在这里并不适合，于是我们最后还是坚持了真实的情绪输出，让大家一听就能即刻共鸣。」采访结束之后，记者特意去网易云搜听了这首歌，在歌曲下超过86,000多条评论中，情绪共鸣的评价果然比比皆是。

为什么是华晨宇？

当芒果TV公布华晨宇为《宝岛季》常驻嘉宾歌手时，一些网友问：「大陆新生代流行歌手的代表为什么要选择他？」要追溯这个问题的答案，或许可以从七年前华晨宇改编《我的滑板鞋2016》风靡宝岛台湾，以及众多港台知名歌者对他音乐创作才华的欣赏中可以一窥究竟。

有台湾网友在接受采访时说，那时候至少有1/4的台湾年轻人都在传唱华晨宇版的滑板鞋。也有台湾名嘴在综艺节目上说，自己受女儿的影响开始关注并喜欢华晨宇。这位名嘴也发现，华晨宇的音乐居然让不少台湾年轻人对整个大陆都增加了好感。同样在《宝岛季》里，来自台湾的新生代歌手坏特，上节目第一件事就迫不及待自我认证为「华晨宇铁杆迷妹」。除此之外，就连陈奕迅也曾说华晨宇是内地乐坛他最欣赏的歌手，莫文蔚也向他邀歌。当莫文蔚唱着《半生缘》时，外界一时诧异，原来这首歌是华晨宇谱曲。

台湾音乐人、周杰伦御用编曲人钟兴民的称赞广为流传：华晨宇把整个流行音乐歌手的地位、艺术价值提升了一个档次。

一边是业界大咖们的赞誉有加，一边是宝岛年轻人热捧的偶像，华晨宇却还是免不了屡屡被恶意营销号诋毁。对此，甚少对这类话题作出响应的他，略显无奈又颇为无谓地说：「看到那样的恶意评价我确实有些不开心，但我也很快意识到，与其不开心，不如坚持自己的方向，做一个他们干不掉的人。」

【對話】出道十年 創作更有具象化思維

文=香港文汇报     

华=华晨宇

文：和来自宝岛台湾的「迷妹」坏特合作，分享一点「怪有趣」的小故事。

华：因为大家本身都很特别，而且和坏特合作的同时，也还和魏如萱一起，然后我有去专门研究了一下她们两个人的声音、风格。她们是两种不同的「怪」，这种怪怪的能量在一起，也很激发我们的创作欲。虽然过程中，因为三个人的时间对不上，然后大家的作息生物钟也不一样，我熬了一个通宵做改编，然后又算着早上她们差不多起床的时间去追她们。（哈哈一笑）过程虽然辛苦，但其实也是享受这个合作的过程的。

文：所以和台湾的新生代歌手们合作以后，在她们身上有没有一些新的看见？

华：其实我跟坏特交流还蛮多的。因为她也是一个创作型歌手，当时我们三个人要合作的时候，就选歌问题，坏特也提出了很多想法，大家一起讨论一首歌曲改编的合理性以及还不够的地方。在她们身上，我觉得那种台湾本土性的东西她们保护、挖掘得很好，这对歌手的创作来说是很可贵的。也通过她们的表达，我们发现，台湾的音乐也很尊重这些独特的声音、尊重这些独特的属性。包括「康士坦的变化球」「草东」「告五人」这些乐团，他们都很优秀，会不自觉想要多听、想唱。

文：在《宝岛季》的加更版街采中，你在台湾有着这么高人气，你以前知道吗？

华：台湾我其实还只去过一次。但我也在网络上看到过这些反馈，同时也在自己的演唱会上，一些台湾的歌迷会和我说，在台湾有很多人听你歌。这些声音画面，我看到确实会很开心。

文：《宝岛季》也给歌手们提供了一次沉浸式梳理学习和听音乐的机会，想知道节目里有没有一首歌令你觉得「哇哇哇」？

华：那英姐和莫文蔚姐姐一起合唱的一首歌《十万毫升泪水》。我当时在后台听着的感觉就是太好听了。通过画面，看两位歌后一起演唱，把一首音乐作品娓娓道来的感觉就是特别美好。可以说，这首歌，我会想要下载下来，一个人在家的时候听，睡觉前也会听的一首歌。

文：你也在微博晒出一个磁带合集，如果给你一个机会，一起去「倒带」听一首歌的话，你会想要倒带哪首歌？

华：倒带的歌曲？如果选一首，我想应该是张国荣先生的《我》，他这首歌也算是我最喜欢的一首普通话歌曲。

文：出道十年，刚好今年也推出了第五张专辑。这些年在音乐的创作表达方面，你自觉有哪些变化？

华：以前可能会更注重旋律，现在对词也确实更加注重。简单来说，我觉得这两年我对一整张专辑的创作、制作会有一个整体概念。对于自己想要表达的东西会更加具象化一些，这些会让我和作词人在细节沟通时更有所指。

火星演唱會 下一站香港？

时间是下午两点零七，地点是城市的露天场馆，主题是进行着的乐园式露营演唱会，主要出席人群是「火星人」。从杭州到成都、再要即将着陆的武汉，华晨宇的2023火星演唱会玩出了一点年轻人的优哉游哉听哉的新样式。

在人间四月天开始的2023演唱会，华晨宇也希望用现在年轻人都喜欢的乐园以及露营等出行方式做演唱会，像是和歌迷开启的一场乐园式的演出一般，唱歌的人、听歌人的都能互成景观、玩得尽兴。

近期香港的演唱会市场红火，下一站会不会来港开演唱会？华晨宇说，有在计划和沟通方案。因为今年的主题是乐园形式的，也还在对接合适的户外场地。他也恳请香港的歌迷朋友，为他推荐适合在香港演唱的场地。

毕竟，在春天出发，借着演唱会，和歌迷一起游走南北也是今年十周年演唱会的初心之一。

华晨宇出道以来开办的演唱会，场地门票几乎都是以「秒」为单位售罄。华晨宇一开始并不相信，自己的演唱会票真那么难抢？今年他也开始试着在在线买票。「他自己确实也还没买到过。」华晨宇身边的工作人员说。

一路以来，不管外界对华晨宇的舞台表现有多少不同声音，但只要开演唱会，歌迷持续都在。偶像和粉丝之间的关系，华晨宇说，自己和歌迷之间是一种相互成长，但不会想要去特别干涉的关系。

具体说来，或许是「火星人」在火星互为生态循环。

从两点多唱到晚上十点多。好玩之外连续三天开唱，这样的高强度也令华晨宇开启自律机制。清淡饮食，几乎不怎么吃带油的饭菜、喝汤护嗓都是近年为了演唱会他开始养成的习惯。