【周末特刊】Riot Games 画师 Jennifer Wuestling 专访

Jennifer Wuestling 在洛杉矶的 Riot Games 接受了一份梦寐以求的工作的面试时，还是德国的一名学生。这是 2014 年。她在普福尔茨海姆大学学习设计和视觉传达的最后一年。她在娱乐艺术方面有一些经验，她最近在柏林的一家概念艺术工作室实习。除了想和她交谈之外，Riot Games 还给 Jennifer 设置了一项艺术任务。你有一个截止日期和一定的指导方针。这是一个展示你能做什么、如何应对在大型游戏公司工作的压力的机会。詹妮弗也在写她的学士论文。艺术考试很快让她压力山大，她失败了。“我对这个机会感到非常高兴，” Jennifer Wuestling 说，“我马上接受了，压力很大。事后看来，如果我等了几个月并完成了我的学位，我就会有一种更轻松、更有条理的考试方法。时机并不完美。

绘画时间

詹妮弗在德国北部黑森林地区的一个小镇长大——她说，最出名的是布谷鸟钟和黑森林蛋糕。有很多爬树和骑她的自行车。在家里，玩最新的电脑游戏是她父亲的爱好。她的母亲会说西班牙语，所以詹妮弗是双语的。这种新旧、自然和电子游戏的结合，以及两种文化之间的感觉……让詹妮弗的想象力开始了。她总是在画画和编写故事。

十几岁时，詹妮弗非常喜欢漫画，喜欢线条艺术（“简单，富有表现力”）。首先，她从她的漫画书中追溯，然后她创造了自己的角色。她参与了漫画和动漫论坛，这导致了数字艺术。她清楚地记得第一次尝试图形输入板是多么有趣。数字艺术提供了“无限的可能性”。那时，詹妮弗想象自己从事科学工作——化学，也许是物理学。画画只是一种爱好。

由于距离主要城市数英里，她从未真正将艺术视为一种可能的职业。她决定在普福尔茨海姆大学学习设计和视觉传达，因为这门课程听起来很接近数字艺术，而且这所大学本身离家很近，“在经济上是可行的”。该学位包括人物绘画和插图课程，但最终都“有点令人印象深刻”。更重要的是时间：大学给了她绘画的时间，思考的时间，以及与其他对艺术感兴趣的人相处的时间。“它消除了一些需要工作的社会压力。作为一名学生并花很多时间在家画画比没有工作并花很多时间在家画画更容易接受。”学位的一部分是强制性实习。2012年，她去了概念艺术工作室SIXMOREVODKA。这是她第一次被专业人士包围，她学到了很多东西。在柏林的这八个月有时“不堪重负”，但它们促成了她的第一份自由职业。詹妮弗在大学的剩余时间里继续从事自由职业。她于 2014 年毕业，那一年她未能通过 Riot Games 的艺术测试。三年后，她得到了第二次机会。

第二次幸运

Jennifer 参加了欧洲各地的许多艺术会议。她喜欢反馈会议——在那里你可以对你的作品集进行批评。这就是她第一次参与 Riot Games 的方式。在她第一次艺术测试失败后，詹妮弗继续为客户做自由职业，做与 Riot 类似的工作。这些项目有点小，期限也有点紧，但都是很好的经验。2017 年，她完成了 Riot Games 的第二次测试，并通过了。起初，她得到了自由职业者的工作，但一年后，Riot 为她提供了一份内部插画师的工作，詹妮弗搬到了洛杉矶。

这两个测试之间有什么变化？詹妮弗在她的方法中磨练了更多的例行公事。她积累了经验，变得自信了。第二次，截止日期似乎更轻松，因为她已经习惯了自由职业任务中更紧迫的时间框架。她还为自己的日程安排腾出了时间。艺术家意识到做详细的插图时最重要的是时间。

打造灯光

Jennifer 通过 Riot Game 的 Teamfight Tactics 中的 Melisma 粉丝艺术与我们分享照明技巧。我从一个粗略的草图开始。为了改进它，我在上面放了一个图层并用更清晰的线条重新绘制它 

Jennifer 现在是 Riot Games 的高级插画师。她主要从事 splash 艺术，她指出，这与制作概念艺术不同。splash 艺术出现在项目的最后。它要么在游戏中使用，要么用作营销材料。“splash 艺术必须被打磨并以最好的方式代表产品，”詹妮弗解释道。“概念艺术可以更宽松，它在过程的早期阶段，实际上都是关于寻找想法和创造产品的。可能有很多迭代，每个概念的周转时间更短。splash 艺术插图需要数周时间才能完成。”

Splash Art

在创作 splash 艺术时，詹妮弗会问自己一些问题。插图会对观众产生什么影响？是不是很迷人？它会让人们着迷吗？它会唤起情感吗？以她最近对英雄联盟新冠军 Seraphine 的插图为例。挑战在于以“有抱负的方式”向节目展示角色。

通常，由于角色是新角色，她不会有太多可用作参考的材料，因此她必须比平时更密切地与设计团队合作。这可能意味着相当多的来回，因为每个人都想确保新角色“尽可能吸引人”。正如詹妮弗证实的那样，压力很大。

“考虑到这幅插图将被数百万玩家看到，肯定会有压力的一面，而且它必须是可持续的，因为它会在游戏中停留很长时间。但是当我画画的时候，只有我和插图，我通常可以屏蔽掉其余的。”

Seraphine 有点不同。该角色的发布恰逢英雄联盟世界冠军赛，因此 Seraphine 在她身后开展了一场大型营销活动，包括她自己的社交媒体账户。詹妮弗有更多的参考插画家——而且它没有传统意义上的艺术总监。团队成员相互提供反馈，并偶尔与设计和游戏团队进行核对。在 Seraphine 工作时，Jennifer 每周向插图团队征求一次反馈。

这次工作花了大约六周的时间完成，尽管她还有其他职责，包括审查自由职业者的工作，在她的团队中培养技能，有时还比平时做一些小工作坊。但是，在工艺方面，她仍有一长串要考虑的原则清单。从事游戏工作使詹妮弗“在如何在插图中展示故事方面更具战略性”。对于像 Seraphine 这样的大型 splash 插图，她使用颜色、灯光和构图以视觉方式讲述故事，引导观众的视线围绕图像展开。这通常意味着从小缩略图开始，然后再进入更大的最终部分。Riot 的初始插画团队规模相对较小——只有八到九次会议。使 splash 艺术，事情进展缓慢。“目标，”詹妮弗说，“是一步一步地接近预期的结果。”这是关于耐心。这需要时间。

建立在基础之上

詹妮弗解释说，电子游戏插画师的很大一部分都在思考小事。“在数字艺术中，使用巨大的分辨率、无限的颜色和许多工具可能会让人不知所措。

缩略图：在深入了解细节之前先做好大局很重要。我经常看到人们在同时解决很多问题时陷入了困境——包括他们过早投入的细节。我通过良好的计划和提前布置图像来避免这种情况。首先以低分辨率工作，解决所有主要问题，确保构图、解剖结构、光线和颜色都能正常工作——这在缩略图阶段至关重要。像这样工作使我能够开始细节和渲染，而不必担心图片是否作为一个整体工作。另一个关键方面是插图可能需要很多时间。

当感觉混乱时，很容易中途放弃。大多数插图都经历了这个“丑陋”的阶段。知道这一点并推动虽然是人们获得积极成果的时候。当我开始时，只有几个在线教程。现在一切都在那里。但它也可以像拿一盏灯和一个物体一样简单，并用它们来做一个简单的研究，看看其中一个在颜色、材料或照明方面如何影响另一个。我还建议你做很多人物画，特别是如果你想说明人物。对于想要进入游戏的艺术家，我总是建议在基础方面做得更好。尽管这是一个数字艺术占主导地位的世界，但物理、自然和良好绘画技巧的所有原理仍然适用。”

快速绘图

个人作品更直观。詹妮弗经常尝试更简单但也更具实验性的事情。这意味着只花一两个小时画一幅素描，而画一幅彩色画则不超过几天。这是在应用她的飞溅插画作品的原则与留出足够的空间来尝试新事物之间取得平衡。这些个人作品通常是关于声音的。“我区分声音和个人风格。我相信声音，也许是某种必须以某种方式引导的创造性冲动。这就是我做出某些选择的原因。它让我继续前进。如果我不听它会让我不开心，但是，当我听它时，它会让我开心并带我去新的地方。当声音不依附于某种风格或某种作品时，它可以继续以不同的方式表达自己。 

“我认为大多数做有创意的人都会同意这是你内心的东西，它可以更响亮或更安静，这取决于我们与它的联系程度。对于个人风格，这是自然发展的东西。分析其他风格或研究他人的作品很有帮助，而且完全没问题，但相信自己和自己的声音是值得学习的东西。”

过程是困难的

詹妮弗在与 Riot 的第一次测试失败后想放弃。她几个月都没有画画。现在她正处于她想从事更多教学工作的职业阶段。这是一个分享她在艰难过程中学到的一些教训的机会。

“挣扎是正常的。花在学习上的时间通常不会让人觉得立竿见影。我从早期为客户做的小型工作中获得的经验是无价的，即使这并不总是我梦想的插画工作，它也是作为一名专业艺术家成长的一部分。

“我看到很多艺术家对刚起步的人感到不耐烦。有时会期望直接从学校去梦想的工作，而其他任何事情都是失败的。我总是试图分享我的经验，以及我从别人那里学到的东西，而且大多数时候这从来都不是一条笔直的道路。这需要时间。”