声藏热点 | Bob Dylan——当年轻的声音到了八十岁会是什么样？
曾有一部动画片讲述了一代被迫成长的人。它刊登在一份当地报纸上，但也可能稿子出售给了多个媒体。粗略回忆一下它的发布时间：大概是五十年前的这个月。
画面描绘了一个典型的20世界60年代后的年轻人（留着领口长发，戴着约翰·列侬的眼镜），在一家唱片店的唱片箱里翻找着。在他身后是一个打扮时髦的店员，正主动评论着顾客在阅读的那个艺术家的作品。
“你最好现在就买下来，”店员说，“Bob Dylan的唱片在他三十岁之后就要自我毁灭了。” 如果说黑胶唱片会在一代领军人物步入三十岁之后消失在烟雾中，那你会在空中看到绽放的蘑菇云，请你系好安全带，在还能找到黑胶唱片的店里寻找它们。
5月24日，Dylan迎来了他的八十岁生日。
在60年代和70年代相对天真幼稚的时代里，有这样一个里程碑几乎是不可思议的。流行文化，包括任何经典的摇滚变种，从未被认为是一个“长者游戏”。音乐和它所表达的艺术是一个时代的反馈。更重要的是，这是一种青春宣言。想唱着尖锐电音的《Like a Rolling Stone》或者《Positively 4th Street》在你六十岁、七十岁、甚至八十岁的时候？别想了老爸们，你们在做梦。
还记得The Who乐队1965年的热门歌曲《My Generation》里，Pete Townshend的传奇诗句么？
“希望我在变老之前死去。”
顺便一提，ete Townshend已经76岁了，他现在还在The Who乐队演出。
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多年以来Dylan的一个伟大天赋就是他令人捉摸不透，和任何有着永久价值的艺术家一样，他的职业生涯起起伏伏。在这起伏中取得的成功再次确认了他在60年代的最佳流行诗人/社会旅人的地位，而他的失败让批判者和粉丝不止一次地抛弃他，待他没落。
然而，Dylan一次又一次地幸存下来，而且发展得更好了。在过去的70年里，他每年至少发行一张具有里程碑意义的专辑。有些专辑是基于民谣声乐的，且一听就是经过良好训练的，他所有的电子乐都是从这种声音中产生的。
另一些则对一些作曲和歌手的歌进行了改编，随之改变了他创作歌曲的重点。这些都是这位作家的写照，他既擅长展现社会的和谐与破裂，也擅长讲述个人的动荡故事。
重要专辑：仅60年代就有6张经典专辑——定义民谣风格的《Another Side of Bob Dylan》(1964)、电子宣言的《Highway 61 Revisited》(1965)、paisley诗歌的杰作《Blonde on Blonde》(1966)、保持原有风格的《John Wesley Harding》(1968)和乡村歌曲《Nashville Skyline》(1969)。
70年代的《Blood on The Tracks》(1974)是Dylan最丰富、也最充满困惑不安的自白。80年代是Dylan在艺术上最不稳定的十年，以Daniel Lanois制作的《Oh, Mercy》(1989)结束，这是一首精彩的沉思之作。他最出色的90年代专辑《Time Out of Mind》(1997)也是如此，那是一首充满氛围、富有抒情的预言性歌曲。后来，Dylan的音乐开始了大量的艺术复兴，这种复兴一直持续到今天。
随着21世纪的到来，虽然他的作品产量有所放缓，随着越来越多与旧世界美国音乐风格的复兴，他的唱片依然可以保持对社会的谨慎叙事。那时的作品有:《Modern Times》(2006)、《Tempest》(2012)和《Rough and Rowdy Ways》(2020)。
是什么让Dylan在流行文化中能够成为产生长期影响力的人物？嗯……他最早决定职业生涯的音乐诞生于民权运动和对不断升级的越南战争强烈抵制的抗议时代。但60年代的这种动荡是相当多流行音乐的核心。为什么在过去的50多年里，Dylan仍然是如此鼓舞人心?
坦率地说，许多原因都是秘不可谈的。Dylan经常喜欢用诗歌的方式观察周围的世界，而不是直白的评论。当然，也有一些像《Blowin ' in the Wind》这样的歌曲，尤其是《the Times They are a- changing '》，这些歌曲都是在60年代的背景下创作的。
同样，Dylan在1975年的《Hurricane》中不像现在这样直言不讳，讲述了关于职业拳击手Ruben Carter因1966年的谋杀案被捕之前，对种族歧视事件的详尽叙述。
但是，对我来说，Dylan最好的歌曲从来都不是那些直白易见的。相反，多年来更让人着迷的是那些加入了文字游戏的曲调，那些用诗意的意象掩盖了细节的曲调，它们像是特意打开的音乐解读之门。其中一些作品根植于beat诗歌(但从未被它所限制)，社会的动荡被他的奇思怪想包裹起来。
比如：社会史诗《Underground Homesick Blues》(其中的句子“生病、痊愈，在墨水井附近闲逛，被保释，很难说有什么能卖出去”)。更带有政治色彩的《It’s Alright Ma, I’m Only Bleeding》(其中句子“充满引诱的书页飞出了门，你跟随着它，却发现自己处于战争中”）。还有那首非常隐晦的《Stuck in Mobile with the Memphis Blues》(“当我问牧师为什么胸前钉着20磅重的报纸标题时，他看起来很困惑”)。
这些都是我在大学时代和朋友们能讨论数小时的歌曲，那是在Dylan创作录制这些歌曲整整十年之后。一代又一代的人，尤其是音乐家们都是这样做的。然而，对于他们来说，对于Dylan自70年代以来的歌曲所包含的广泛风格，更让他们兴奋——无论是传播福音的《Saved》，雷鬼乐/强节奏音乐的《Jokerman》(可以说是Dylan最伟大的80年代作曲)，还是《Not Dark Yet》背后的沉思不安。
如果你认为现在的音乐家不把Dylan当回事，那就下周末去The Burl吧。5月23日，一群当地的支持者 (Ray Smith, Robby Cosenza, Jesse Wells, Tim Welch, Brad Slutskin, Roddy Puckett和 Joshua Wright ) 表演乐队的名字是Seven Curses（引用了一个名不见经传的60年代初Dylan的曲调）将以当代的方式解读他不朽的音乐，来纪念这位作曲家的80岁生日。
当然，多年来，Dylan一直以各种奇特想法塑造自己的神秘感，无论是通过在表演中对他最珍视的一些歌曲进行大幅修改的编排，还是无视对他职业生涯的夸大批评。
Dylan的神秘感或许最引人注目的一次就是2004年12月接受《60分钟》(60 Minutes)电视采访时，即使在与Ed Bradley这样的专业记者谈话时，Dylan也毫不改变自己的风格。在一次特别精彩的访谈中，他几乎对Bradley的赞扬都不屑一顾，只是最简短且不透露细节的回答了一个问题:
Bradley:“很讽刺的是，人们看待你的方式和你看待自己的方式正好相反。”
Dylan:“那不是很了不起吗?”
（完）
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