风格编曲番外篇（二）【PART 1】（01編曲的基本思考）

风格编曲番外篇（二）【PART 1】（01編曲的基本思考） 【PART 1】 編曲基礎中的基礎 本章將從旋律的和弦搭配法、到 DTM 初學者較不懂的樂器名稱或音源名逐一展開說明。還有截至目前為止尚未談到編曲上的根本思考，也會在此介紹。這些都是編曲前應該要知道的「基礎中的基礎」。 【01編曲的基本思考】 首先要介紹一些編曲上的基本思考方式。通常專業的編曲家是憑藉與作曲家之間的默契，實現作曲的想法，不過這或許也意味著編曲的思考方式很少人以書的形式來說明。因此，請務必做為實際編曲時的參考。 【編曲可以比喻成服裝！】 「旋律」與「編曲」的關係經常被用「人」與「服裝」來比喻。 「旋律」就像「人的身體」;「編曲」則像「身上穿的衣服」。 舉個例子說明，我們來分析看看歌手卡莉怪妞（きゃりーぱみゅぱみゅ）的微妙角色定位。我們可以說她的角色是確立在可愛的長相與一身「華麗鮮豔、略顯誇張」的服裝上。 那麼如果她穿全身黑的話，又會怎麼樣呢？ 想必會破壞至今所建立的開朗流行樂形象吧？ 不過，藉由重新塑造原本角色所沒有的、形同對比的「一身黑」造型，說不定反而能凸顯她的可愛容貌。 編曲就和改變穿著一樣，同一個旋律可以編出好幾種版本（本書的PART3中·將實際示範如何從日本童謠＜晚霞〔ゆうやけこやけ〕》的旋律·改編成十種風格各異的曲子）。 換句話說·「旋律」改搭不同「服裝」·就會使曲子印象徹底改頭換面。

此外．如同服裝有流行週期一樣，編曲也有退流行的時候。 這點從鼓組音色等可明顯感受到。 比方說·1980年代曾經相當風靡帶有閘門式殘響( gate reverb )＊的小鼓音色。當時可能近八成的專輯都有使用這種音色，流行程度可見一斑。 ＊譯注：是指刻意在殘響效果 音完全消失前關閉效果音量．以增加音色厚度的效果。 時至今日，那種小鼓音色很容易讓人聯想到80年代，難免有「過氣」感，所以現在很少人使用這種效果。這個例子就跟沒有人會想穿過時的衣服一樣。 【以音色展現歌詞的世界觀！】 在思考該如何編曲的時候，往往容易把焦點集中在旋律上。然而，歌詞其實也是決定編曲方向性非常重要的因素。 如果決定旋律的編曲方向性是左腦的工作，那麼決定歌詞的編曲方向性就可以說是右腦的工作。 正因為是以音色展現歌詞的世界觀·所以即使精通音樂理論的人，也可能會覺得很難。不過，這時候反而要想得更簡單一點。 試問聽音樂時會渴望從音樂得到什麼？ 有些人想藉由音樂轉換心情，有些人則只是想熱熱鬧鬧·還有人是趁機大哭一場、或者讓自己沉浸在哀傷情緒裡。 若是有歌詞的音樂，歌詞絕對是音樂很重要的部分。這是為什麼呢？ 因為歌詞可以直接表現出音樂無法傳達的具體寫照或是心情。 相信很多人都有被自己喜歡歌手所演唱的正面歌詞鼓勵；或因為歌詞內容與自身經歷相似或正中當下心情而潸然淚下的經驗吧。 這裡舉一個比較容易理解的例子。 假設我們現在要編曲的歌詞主題是「苦澀的失戀」。如果為這首曲子配上激昂的快節奏與非常輕快的和弦．如何呢？ 即使聽眾想投入到歌詞的世界觀裡，也肯定會被節奏 或開朗的和弦干擾，以至於無法投入感情吧？

所以，「苦澀的失戀」果然還是得用哀戚的小提琴音色、或悲傷的和弦進行才行，不然聽眾沒有辦法投入感情。 盡管節奏、和弦進行或樂器音色是沒有語言的，有時卻也是一股超越語言、足以直接回應聽眾情感的力量。 有了這層理解再進行編曲的話，這首曲子的歌詞說服力應該會有顯著的提升。 追求真實樂器演奏或帥氣的合成音色固然好，但是在編曲的思考方式上要把如何讓歌詞的世界觀膨脹擴大放在心上。 【各樂器的區隔配置】 接下來，讓我們更具體地分析編曲上的基本思考方式。 除了鋼琴或吉他的自彈自唱以外·通常還會使用幾種樂器。 以抒情曲常見的編制為例·正規的樂器編制如下。 ☆鼓組 ☆貝斯 ☆鋼琴 ☆木吉他 ☆弦樂 類似這樣的組合。 有時候也會加入電吉他、電風琴或合成器音色。這麼多的樂器要調和在一起變成一首完成曲·又該怎麼做呢？ 這時候就有幾種規則。 基本的思考方式就是「各樂器的區隔配置」。 在此說明專業音樂人或編曲家會利用音樂上的默契做哪些事情。 ①和弦類樂器的分配 從這個編制可以看出，除了鼓組以外，全都是演奏音 程的樂器。 為了讓這些樂器合奏出一個美妙的和聲（ harmony ),就必須進行「音程的區隔配置」。 我們來看具體的例子。 貝斯大多都是負責彈奏和弦中的根音。 吉他的低音弦比貝斯低音弦高一個八度·所以是從吉他的音域彈奏和弦。 鋼琴可以彈奏與貝斯差不多的低音音程，但低音部分一般交由貝斯負責，所以是彈奏與吉他差不多的音域。 弦樂部分通常分成四聲部，但因為小提琴可以達到相當高的音域，因此往往擔任最高音的角色。 例如 C 和弦是什麼樣的配置呢？ 實際上會因為前後關係而產生很大的變化，就如同譜例①的區隔配置。

各位可以清楚看到由低音至高音來區隔配置樂器的情形。 C 和弦的組成音是「 Do . Mi . Sol 」。當貝斯彈奏和弦的根音「 Do 」時·由哪種樂器彈奏和弦的其他音並沒有特別的限制。 而且「 Do 」或「 Mi 」或「 Sol 」·不管以什麼樣的順序重疊在同一個音高上也沒有問題。 那麼， C △7(9）這個和弦又是什麼樣的配置呢？這個和弦的組成音是「 Do · Mi . Sol . Si . Re 」。這時候的區隔配置就如譜例②。 貝斯還是固定彈奏根音「 Do 」。 配置在貝斯之上的樂器有個要點，就是在一定程度的高音音域以上，不能彈奏根音「 do 」。 這是因為這個和弦的根音「 Do 」與M7th的「 Si 」音是半音關係，若高音音域同時出現會相衝的「 Do 」與「 Si 」時，聽起來就會有混濁不清的感覺。 原注：實際上是依情況而定．也有同時存在的時候．不過基本上避免比較穩當。

簡單來說·低音的「 Do 」與高音的「 Si 」可以共 存·但音程來到「 Do 」比「 Si 」高的時候就不能共存（請參考 譜例③)。 編曲的時候必須像這樣思考音域上的、音程上的區隔配置。 雖然很難用文字傳達，但這也是實際玩團的年輕人習以為常的思考方式。只要多加使用各樂器所具有的好聽音域．音樂也會變得自然和諧。 ②定位的分配 前面提到音域、音程的區隔配置，都屬於縱向的整 理。 如果實際將一對喇叭擺在眼前，聽覺上就會明顯感受到高音來自比自己頭高的地方，低音則來自比較低的地方。 那麼，我們有可能進行左右空間上的區隔配置嗎？在 DTM 的世界裡，只要調整一顆名為 PAN 的旋鈕就可以解決了。 這個 PAN 很簡單好懂，轉到最右邊時，聲音只會從右邊出來。 相反地，轉到最左邊時聲音只會從左邊出來。轉到中間的時候，左右音量一樣大。

接下來我們要利用 PAN 來進行左右方向的區隔配置！ 以剛才的例子來說，貝斯與弦樂的音域幾乎不會與其他樂器重疊，不過吉他與鋼琴則是完全在相同的音域內。所以我們要把吉他定位在稍微偏右的位置，把鋼琴定位在相反的偏左位置。 如此一來，音色就被平均分配到上下左右，每一種樂器都可以聽得很清楚，整體上應該會有俐落劃一的印象。 此外，沒有音程的鼓組或打擊樂器類音色，也是利用 PAN 來調整左右定位。 例如鼓組的腳踏銳與沙鈴是在同個音域內作用著相同的效果。 如果這兩種樂器都從同一個方向發出聲響，不僅缺乏效果，甚至還會帶來散漫的印象。 這種時候就要把兩種樂器的定位往左右兩邊區隔配置。 ③時間軸的分配 截至目前為止都是從上下左右來說明區隔配置，接著我們要來思考「時間軸上的區隔配置」。 簡單來說，就是以各樂器要用「哪種節奏來彈奏」為題展開說明。 例如剛才舉的那些樂器，如果所有小節第一拍都是空心音符，聽起來如何呢？ 原注：原文為「白玉」＝白 色湯圆，這裡是指將音符拉長。書寫全音符或二分音符時都是先畫一個圓圈．因此得其名。 雖然相當渾厚，但是不是有種曲子結束了的感覺呢？ 音樂就是一種時間藝術。時間暫停就無法表現曲子的 世界……或說沒有進展。 因此，時間軸上也要區隔配置各樂器的音色。 以大致作用來思考的話，鼓組就是節拍器。主要擔任引導角色，利用低音大鼓、小鼓與腳踏銳刻劃節奏，向位於上方的其他樂器傳達「這首曲子大概這麼快，節奏是這種感覺喔！」的訊息。 貝斯以伴隨鼓組的形式出現，與鼓組共同建立曲子的基礎。 所以鼓組的節奏樣式與貝斯的節奏樣式能否配合很重要。 接下來我們來思考木吉他的作用。 木吉他是一種音色衰減型樂器，音色持續時間不長。所以大多使用節奏性的下刷弦（ stroke ）或琶音（ arpeggio )等奏法。 由於鼓組與貝斯已經蓋好一定程度的基礎了，所以木吉他會是位於上方負責點綴節奏的角色嗎？ 鋼琴的角色也與木吉他一樣。 不過，這兩種樂器幾乎不會同時演奏完全相同的節奏。 這裡也要思考「區隔配置。 當吉他演奏琶音時，鋼琴就是彈奏四分音符；當吉他演奏刷弦時，鋼琴就不打拍子、僅彈奏全音符或二分音符。類似這樣·必須意識到節奏上的區隔配置。 此外，弦樂是只要持續拉弓就可以無限拉長音符的樂器。因此空心音符類的演奏有變多趨勢，尤其是抒情曲等，這種傾向更是強烈。 從節奏上來看，弦樂並不是擔任強調節奏的角色，但因為可以拉長音符，所以具有填補時間軸空隙的作用。

④總結 隨著類型的不同，時間軸上的區隔配置或者上下左右的區隔配置所使用的手法也有所不同。 不過原則上「各樂器的區隔配置」就是思考上下左右的定位·從時間軸上來看還有「填補空隙」的用意。 或許這種「填補空隙」的作業，才是編曲上的基本思考課題。 【編曲代表你的品味！】 經過以上的說明，我就直說了，編曲就是品味！

說得有些直截了當，不過這裡指的「品味」又是什麼意思？ 因為「品味」代表編曲者所擁有的「資料庫數量」多寡。 換句話說就是聽了多少音樂、又怎麼研究這些音樂的。 我認為所謂「品味好的人」·一定具有「熟知各種類型的音樂，還能依據不同案子編出最適合樂曲的編曲」能力。 再次以衣服為例。 各位身邊一定有一兩個穿著出眾的朋友吧？ 現在試著回想一下朋友的打扮。他的衣服是不是比其他人多很多？ 他是不是總是可以從數量眾多的衣服中，挑選搭配合適當天時間、地點與場合的穿著。 這種人就屬於「品味好的人」。音樂上也是同樣的道理。 我們平常聽的音樂，幾乎都是音樂家或專業音樂人士們竭盡才智與技巧所完成的心血結晶。 可以說我們周遭充滿著範本教材。 希望各位盡可能去接觸各種類型的音樂。 然後不只是欣賞音樂，更要試著找出隱藏在音樂中的各種謎團，例如「為什麼這首曲子會如此讓人感動？」、「為什麼這種節奏的韻律這麼好？」。 只要不斷反覆地仔細聆聽，一定可以感受到作者的用心良苦與高超的作曲技巧。 不管是編曲還是作曲，重要的是經常從聽者的角度來思考。 如何讓人百聽不膩？如何營造令人感動的展開？編曲過程中經常思考這些問題是非常重要的。 PART 3將以日本童謠＜晚霞＞為例，示範十種風格迥異的編曲方式及各種實戰技巧。本書附有 MIDI 示範檔，各位可以用自己的 DAW ( Digital Audio Workstation '數位音訊工作站）軟體開啟檔案，確認範例的編曲手法。此外· PART 2會針對我編的樂曲，詳盡說明 A 旋律或 B 旋律等段落各部分是如何編排而成的。 期待各位都能將本書所學活用在自己編的曲子當中．如果「資料庫數量」有因此而增加的話就太好了。