这些效果图里的通病，你犯了几个?

三维表现就好比在软件里摄影，然而很多新人没从一开始就清楚的意识到这一点，认为三维表现就是软件操作，很快就发现遇到了瓶颈。自己的图总是没别人的好，却又不知道该如何去提高和努力。就好比在摄影的学习道路上刚刚学会摆弄相机的各个按钮，连最基本的入门知识都还没碰触到，就发现已经看不到继续前进的道路了。所以，今天我就从构图，灯光和质感表现这3个方面来点评一些同行们的渲染作品，其中不乏一些因为不良的作图习惯而导致的通病。

首先来看一个建筑表现，水面的倒影是表现的一个亮点，但它的构图给人感觉非常满，没有透气的地方。可以通过加大天空的比例来平衡画面构图，让水里的倒影，建筑建筑本身，背景天空，这3个元素各占据画面的1/3，就能很好的解决这个问题，如下图：

还是一个建筑表现，在构图上和上一个是一样的问题，建筑顶着画面的上方，而且相机高度显得过高，产生了巨人视角，这种透视感人感觉很不舒服，通过拉低相机到人眼高度就可以立刻消除这种不自然的透视感。

在灯光的处理上，没有将建筑的立体感表现出来，显得比较平，建筑造型的转折交代的不够清楚。产生这个问题的原因是没有一个主光源，全场靠了一个均匀的天空光照亮，让物体没了本身的明暗对比。周围环境里的植物也显得灰蒙蒙缺乏生机，总体来说，这个渲染处于半成品状态。

来看一个室内，这个室内在灯光上属于顺光表现，不论是摄影还是三维，顺光都是非常难以表现得一种光感。因为光来自相机后面，导致我们所看到得物体的面都处于亮面，缺少了暗部，从而导致了物体的立体感大大被削弱。不过该渲染的最终光感效果还是很不错的，如果可能，我建议大家将顺光时的表现都改用室内人工光为主，这样就避开了主光从背后来的尴尬了。

在构图上相机的高度稍稍低了些，远处餐椅的靠背和餐桌成了一个直线，互相重叠，如果能拉高少许，就可以看清桌面，也避开了与靠背在画面上的重叠，同时近景的沙发也可以占比稍微小些，它其实只要出现一个角就足够了。

同一个空间，只是这次从顺光改成了逆光，在光感的呈现上依旧很成功，不过我们需要注意，一个场景里的光需要有一个明显的方向感，假如这里光来的的方向是窗外的自然采光，那么窗外就必须是整个画面里最明亮的区域，而这里窗外的亮度还稍显不足，如果再暗一点点，窗户就会感觉像是挂在墙上的装饰画了。

构图上我还是建议可以拉高相机，让餐桌的桌面能看到的更多些，作为餐桌表现角度来说，能更多的看到桌面也是最佳的展示角度，现在画面里的桌面占比和侧面相比，显得太窄。

这个渲染在质感和光感上都表现的很好，但近处墨绿色的床单在画面里太过吸睛，抢走了表现的主体——床的风头，构图上也过于靠前，床的边角顶着画面。可以后退一步，将相机移动到墙外，利用相机裁剪功能来得到透视更加舒服的构图，绿色床单也可以改为浅褐色或者暖灰色，不要在画面里显得如此抢眼，只作为床品的陪衬出现。

这个卧室的光感过分柔和，作为表现，我们需要看到一个明显的光的方向，这个场景里，光来自窗外的自然采光，在床上需要有个明暗渐变能让人们感受到这个方向，那样做的同时也解决了床的光感太灰太平的问题。构图上也存在着过低的通病，床的面看不到什么，无法表现出床该有的体量感。

这张渲染的光感同样比较柔和，正交构图比较工整，这里指出一个场景素描关系的问题，我们在打光时需要时刻注意素描关系，也就是明暗关系的表达，在图中，橱柜面朝窗口的面应该受到更多的光照而比朝向相机的面亮，但渲染里却无法看到这一关系。正确的关系应该大致如下图：

这两个渲染的构图问题也非常典型,只要再稍稍调整一小步就能让画面稳定在一点透视上，而现在中心点就是差了那么一点点，如图所示：

这两个渲染的白平衡有着严重的问题，都被一层冷色所覆盖，第一个泛绿，第二个泛蓝。我简单的在ps里做了一下白平衡，调整后颜色如图：

这两个都属于工装效果图，构图上视角过宽，而且就空间比例感也与现实不符，这样宽的构图给人感觉很散，无法在画面里产生聚焦。并且画面边缘在透视上出现很明显的拉伸变形。这类空间的构图不要过分夸大，镜头不宜超过24毫米。

图中楼梯踏步的明暗处理很到位，每一级的转折清晰可辨问题最大的还是在构图上，近处的地面留的过多，可以稍微向上平移，多看到一些天花而少一些地面。或者干脆向前一步，让挑空的天花更多的展示在画面里。

最后说一个白模，用白模测试灯光是个很正确的做法，而且这一步必须在上材质前完成，因为只有在白模下才能看到正确的明暗关系，但我们在打光时需要根据实际情况来考虑光的GI反弹次数，像这类封闭空间，我的建议是关闭二次反弹，不要让光到处反弹，导致画面里暗部缺失。

如果在ps里查看该图的直方图，可以很明显的看到，信息都集中在中灰部，也即是图发灰太平的意思了。