【曲谱同步/自制】胡梅尔 降E大调第二号钢琴奏鸣曲 作品13

约翰·内波穆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778 年 11 月 14 日－1837 年 10 月 17 日）是奥地利作曲家和钢琴演奏家。他的音乐反映了从古典音乐时代到浪漫音乐时代的转变。他是莫扎特、萨列里和克莱门蒂的学生。他还认识贝多芬和舒伯特。   Hummel 是匈牙利王国普雷斯堡（现斯洛伐克布拉迪斯拉发）的独生子（这在那个时期并不常见）。他以捷克守护神内波穆克的约翰命名。他的父亲 Johannes Hummel [1]是维也纳帝国军事音乐学院的院长；他的母亲玛格丽特·索默·胡梅尔 (Margarethe Sommer Hummel) 是假发制造商约瑟夫·路德维希 (Josef Ludwig) 的遗孀。这对夫妇提前四个月结婚。[2]

胡梅尔是个神童。八岁时，古典作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)为他提供了音乐课程，莫扎特对他的能力印象深刻。Hummel 在莫扎特的指导下免费接受了两年的指导，并在 9 岁时首次在莫扎特的一场音乐会上亮相。[3]

Hummel 的父亲随后带他进行了一次欧洲巡演，抵达伦敦，在那里他接受了穆齐奥·克莱门蒂 ( Muzio Clementi)的指导，并在那里待了四年，然后才返回维也纳。1791 年，与年轻的胡默尔同时在伦敦的约瑟夫·海顿为胡默尔创作了一首奏鸣曲，海顿在海顿在场的情况下在汉诺威广场厅进行了首演。胡梅尔完成后，据说海顿感谢了这个年轻人并给了他一个几尼。

法国大革命的爆发和随后的恐怖统治导致胡默尔取消了计划中的西班牙和法国之旅。相反，他回到了维也纳，沿途举办了音乐会。回到维也纳后，他师从约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨伯格、约瑟夫·海顿和安东尼奥·萨列里。

大约在这个时候，年轻的路德维希·范·贝多芬来到了维也纳，也师从海顿和阿尔布雷希茨贝格，成为同学和朋友。据说贝多芬的到来几乎摧毁了赫默尔的自信心，尽管他没有受到太大伤害就恢复了过来。两人的友谊起伏不定，但发展为和解和相互尊重。胡梅尔与妻子伊丽莎白和学生费迪南德·希勒曾多次到维也纳拜访贝多芬。应贝多芬的意愿，胡梅尔在这位伟人的纪念音乐会上即兴演奏。正是在这次活动中，他结识了弗朗茨舒伯特，后者献出了他最后的三首钢琴奏鸣曲到胡梅尔。然而，由于两位作曲家在奏鸣曲首次出版时都已去世，出版商将题词改为献给当时仍然活跃的 罗伯特·舒曼。

1804 年，Hummel 成为Esterházy 王子在Eisenstadt的庄园Nikolaus II的Konzertmeister。尽管由于海顿的健康状况不允许他亲自执行，他接管了管弦乐队的许多职责，但出于对海顿的尊重，他继续被简单地称为 Konzertmeister ，并获得了管弦乐队或音乐总监的头衔。直到 1809 年 5 月这位年长的作曲家去世后，他才进入艾森施塔特宫廷。在 1811 年 5 月因玩忽职守而被解雇之前，他一共为埃斯特哈齐王子服务了七年。[4]然后他回到维也纳，在那里花了两年的时间作曲，并于 1813 年与歌剧演唱家伊丽莎白·罗克尔结婚。第二年，应她的要求，他在俄罗斯和欧洲其他地方巡回演出。这对夫妇有两个儿子。[5]小卡尔(1821–1907) 成为著名的风景画家。年长的Eduard [ de ]曾担任钢琴家、指挥和作曲家；他移居美国并在纽约特洛伊去世。他作为抬棺人参加了贝多芬的葬礼。

胡梅尔后来于 1816 年至 1818 年在斯图加特和 1819 年至 1837 年在魏玛担任管弦乐队指挥，在那里他与歌德建立了亲密的友谊，学习欣赏1805年去世的席勒的诗歌。在胡梅尔逗留期间在魏玛，他将这座城市打造成欧洲音乐之都，邀请当时最优秀的音乐家前来参观并创作音乐。他推出了首批音乐家养老金计划之一，在退休基金用尽时提供福利巡回演唱会。Hummel 是最早鼓动音乐版权以打击知识盗版的人之一。

1825 年，巴黎的Aristide Farrenc音乐出版公司宣布已获得 Hummel 未来所有作品的法国出版权。1830年，胡梅尔在巴黎举办了三场音乐会；在其中一处，胡梅尔的回旋曲由阿里斯蒂德·法伦斯的妻子、作曲家路易丝·法伦斯演奏，她还“征求了胡梅尔对她的键盘技巧的意见”。

1832 年，54 岁且健康状况不佳的胡默尔开始减少他在魏玛音乐总监职责中的精力。此外，歌德于 1832 年 3 月去世后，他与当地戏剧界的接触较少，结果发现自己从 1832 年开始部分退休，直到 1837 年去世。

在他生命的尽头，Hummel 看到了一个由年轻作曲家和演奏家组成的新流派的兴起，并发现他自己的音乐正在慢慢过时。他纪律严明、干净利落的克莱门蒂风格技巧，以及平衡的古典主义，使他与李斯特等人所表现出的狂暴勇敢的新兴学派形成鲜明对比。作曲越来越少，但仍然受到高度尊重和钦佩，Hummel 于 1837 年在魏玛平静地去世。

作为共济会会员（像莫扎特），Hummel 将他在魏玛住宅后面的著名花园的相当大一部分遗赠给了他的共济会分会。他的坟墓在魏玛的历史公墓。

尽管胡梅尔死后声名远扬，似乎在他身后留下了持久的声誉，但他和他的音乐在浪漫主义时期的浪潮中很快就被遗忘了，这可能是因为他的古典思想被认为是过时的。后来，在 20 世纪初的古典复兴中，Hummel 被忽略了。和海顿一样（他的复兴要等到 20 世纪下半叶），胡梅尔被莫扎特，尤其是与他同时代的贝多芬黯然失色。由于世界各地可用唱片的数量不断增加以及现场音乐会的数量不断增加，他的音乐现在正在重新成为古典曲目中的一员。

著名的学生包括Ferdinand Hiller和Alexander Müller。

Hummel 的音乐走向了与贝多芬不同的方向。展望未来，Hummel 通过他的升 F 小调奏鸣曲 Op.1 等作品步入现代性。81，和他的幻想，作品。18岁，钢琴。这些作品是 Hummel 既挑战古典和声结构又延伸奏鸣曲形式的例子。

他的主要作品是钢琴，他是当时最伟大的演奏家之一。他创作了八部钢琴协奏曲、一部小提琴和钢琴双协奏曲、十部钢琴奏鸣曲（其中四部没有作品编号，一部尚未出版）、八部钢琴三重奏、一部钢琴四重奏、一部钢琴五重奏、一部管乐八重奏、一部大提琴奏鸣曲，两首钢琴七重奏，一首曼陀林协奏曲，一首曼陀林奏鸣曲，一首E 大调小号协奏曲，为键控小号（通常在更方便的降 E 大调中听到），一首“大巴松管F 大调协奏曲、单簧管、小提琴、中提琴和大提琴四重奏、四手钢琴音乐、22 部歌剧和歌剧、弥撒等等，包括安东·迪亚贝利 ( Anton Diabelli ) 为Vaterländischer Künstlerverein第 2 部分提供的主题变奏曲。

虽然在现代被认为是钢琴，但 Hummel 对吉他的兴趣一直很认真，而且他在这门乐器上很有天赋。他的作品多产，他的作品从作品 7 开始到作品 93 结束。其他吉他作品包括 Opp。43、53、62、63、66、71 和 91，它们是为混合乐器而写的。

Hummel 的作品以明显缺乏交响曲为标志。在他的八首钢琴协奏曲中，前两首是莫扎特早期作品（S.4/ WoO 24 和 S.5），后六首被编号并以作品编号出版（Opp. 36、85、89、110、113 和 posth .)

Hummel 作品的完整列表可在线获取。

在德国期间，Hummel 出版了《关于演奏钢琴长处的艺术的完整理论和实践教学课程》（1828 年），该书在出版后的几天内售出数千册，并带来了一种新的指法和演奏装饰品风格。19 世纪后期的钢琴技术受到 Hummel 的影响，通过他对Carl Czerny的指导，后者后来又教给了Franz Liszt。在跟随贝多芬学习了三年之后，车尔尼转学到了胡默尔。李斯特本人崇拜胡梅尔的作品和影响，并经常演奏他的作品。

胡梅尔的影响在弗雷德里克·肖邦和罗伯特·舒曼的早期作品中也有体现，尤其是在肖邦的协奏曲中，可以看到胡梅尔B小调钢琴协奏曲和A小调钢琴协奏曲的影子。[10]这不足为奇，因为肖邦一定是在胡梅尔前往波兰和俄罗斯的巡回演出之一中听过他的演奏，而且肖邦将胡梅尔的钢琴协奏曲保留在他的现役曲目中。哈罗德·C·勋伯格 (Harold C. Schonberg)在《伟大的钢琴家》(The Great Pianists)中写道：“……胡梅尔 A 小调协奏曲和肖邦 E 小调协奏曲的开场太接近了，不可能是巧合”。[11]关于肖邦的前奏曲，作品。28 , Schonberg 说：“也很难逃避这样的观念，即肖邦非常熟悉 Hummel 于 1815 年创作的现在已被遗忘的 Op. 67, [12 ] – 一组二十四首前奏曲，所有大调和小调，从与C大调”。

罗伯特·舒曼还练习过胡梅尔（尤其是升 F 小调奏鸣曲，作品 81），并考虑成为他的学生。李斯特的父亲亚当拒绝支付胡梅尔习惯收取的高昂学费（因此李斯特最终跟随车尔尼学习）。Czerny、Friedrich Silcher、Ferdinand Hiller、Sigismond Thalberg和Adolf von Henselt是 Hummel 最杰出的学生。他还简要地给了费利克斯·门德尔松一些教训。