水濑祈10th单曲发行纪念采访：「希望将至今为止积累的经验全都具象化地呈现出来！」

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译者感想：听了表题曲之后发现inori酱似乎成熟了许多。以前个人感觉她声线都是软软的、可爱的，没想到还有如此力道十足的一面（笑）。然后10th单曲真的很不容易呢，对比曾经在歌里唱到自己名字“inori”都会害羞的样子，现在的水濑祈可以独当一面了，相信在“踏出了新的一步”之后，将来会变得更加出色吧=v=

水濑祈第10张单曲「HELLO HORIZON」发行纪念采访：

「希望将至今为止积累的经验全都具象化地呈现出来！」

水濑祈最新的第10张单曲「HELLO HORIZON」已经于7月21日正式发行了！本曲是TV动画『现实主义勇者的王国重建记』（以下简称『现国』）的OP主题曲，水濑祈本人也在这部作品中出演了女主“莉希雅·艾尔孚利登”一角。作为极具纪念意义的10th单曲，这首「HELLO HORIZON」重新请回了老搭档“岩里祐穗×白户佑辅”来分别负责词、曲的创作；通过水濑桑强有力歌声的演绎，我们不难从中感受到她勇往直前、开辟新天地的信念与决心。为此，我们就这张单曲中3首作品（包括表题曲和2首c/w曲）的创作历程等内容特别采访到了水濑桑本人，下面请浏览采访正文！

希望通过「HELLO HORIZON」表达出“真实的自我”

记者：这次发售的新曲「HELLO HORIZON」是『现国』的OP，也是水濑桑您自「ココロソマリ」之后，又一首为动漫作品创作的歌曲。记得当初「ココロソマリ」一曲的作词就是由您亲自负责的，而作曲则是协作完成的。不知道本曲的制作方式如何呢？

水濑祈（以下简称“水濑”）：这次发行的是第10张单曲、很有纪念意义，所以我希望能将至今为止积累的经验全都具象化地呈现出来，而不是一味地寻求新的合作者。换句话说，我想把那些见证了自己至今为止成长经历的词、曲作者找回来，由他们来完成本曲的创作。于是我再次邀请到了最为信赖的白户佑辅桑，请他来接手原创谱曲的工作。

记者：白户桑之前就参与了「ピュアフレーム」和「Lucky Clover」的词曲创作，此外还在「アイマイモコ」和「ココロソマリ」等单曲中亲自负责了编曲的工作，看得出来他确实是水濑桑您演艺生涯中不可缺少的一位干将呢！

水濑：白户桑属于那种疗愈感很强、颇受大家爱戴的类型；只要他在场，那身边的人都会被他的温柔所治愈。即使是在录制现场提意见时，他也会从演唱者角度出发、换位思考过后再给出指示，所以我个人觉得白户桑真的特别和蔼可亲！无论是跟谁交流，他都能做到坦诚相待，就像邻家大哥哥那样，很有亲近感；而在音乐创作方面，他又属于那种天才型的人物，所以我觉得白户桑真的很了不起！

记者：既然请到了如此完美的白户桑来负责作曲，不知道水濑桑您有没有在创作上向他提出过要求？

水濑：这首表题曲同时也是动漫的OP主题曲，必须贴近作品本身，所以我们商量下来觉得谱曲时不能“一根筋走到底”，而应该像动画剧情那样带有曲折性会比较好。『现国』这部作品讲述的是某个现代日本青年突然有一天被召唤到异世界的故事，他刚开始对周遭新环境的一切都感到很陌生，所以我们希望在序曲部分把这种心里没底的不安感表现出来。而在副歌部分，我个人希望做出与之前的主歌部分完全不同的旋律，最好能给听众一种出乎意料的感觉；我把这个想法也传达给了白户桑，于是乐曲的初稿就诞生了。虽然之后白户桑还一度对副歌部分进行了多次追加修改，但我个人还是最喜欢一开始的那个版本，最后我也是听从了自己内心的想法，选择了初稿作为正式版本。希望大家可以关注一下主歌切换到副歌的部分，我特别喜欢这里的转折。

记者：您刚才提到了「谱曲时不能一根筋走到底」，可以说是很有胆识的见解。比如序曲部分的旋律确实就像初到异世界的主人公那样，流露出一种不安感，给我留下了很深的印象呢！

水濑：没错。就像是在担心着「接下来会发生什么？」的主人公那样，充满着紧张与不安感。如果今后在演唱会现场唱这首歌的话，也许我会在序曲部分感到背后一凉吧（笑）。

记者：接下来请您谈谈为本曲作词的岩里祐穗桑吧！从之前的「BLUE COMPASS」、「TRUST IN ETERNITY」、「僕らは今」开始，岩里桑一直与您合作至今呢！

水濑：就个人观点而言，我一直觉得动漫作品的歌曲挺难唱的，原因就在于分寸很难把握。既不能把自己对角色的情感过度代入到演唱之中，又要通过歌曲把作品本身最标志性的特色表现出来，这个平衡很难掌控。不过只要是岩里桑负责作词的歌曲，总可以在二者之间找到完美的平衡点，这一点让我印象很深。这次的『现国』虽然是一部异世界奇幻题材作品，但主人公相马（一也）却尝试着用现代的知识去改革内政、治理国家，因此这部充满着“现实主义”的作品深得我心，最后歌词的效果也让我非常期待。

记者：那实际看到岩里桑创作出的歌词成品后，您觉得如何呢？

水濑：实际看到歌词成品后，我的心里顿时涌起了阵阵暖意。歌词中的主人公不只是为了自己，更是为了身边的大家而在不停地奋斗着。这种人与人之间紧密相连的关系纽带不仅给听众带来了感动，更激励着大家「一起向前进发」。像这样充满着温暖与鼓励的歌词是最能打动人心的，同时也正是我想演唱的内容。除此之外，这段歌词与剧中主人公相马凭借着自己有限的知识去引领整个国家发展的形象也非常契合，由此也传达出了「每个人都拥有改变的力量」这一讯息。最后还有一句“ただありのままを許せたんだ”（译者无责任翻译：终于得以原谅最真实的自我），我觉得这句词无疑只有充满自信的强者才能说得出口，简直写得太形象了！真的很感谢岩里桑创作出了这么好的歌词。

记者：我记得水濑桑您以前曾在采访中提到过：经历了那么多演艺活动和演唱会后，才发现只要表现出“最真实的自我”就好。这份感悟是否也与这次的歌词有所关联呢？

水濑：确实如此。岩里桑经常会亲临现场来看我的演唱会，所以她很了解我，给我写的歌词也都是基于我的一言一行以及性格特质而创作出来的。每次我从她手上接过歌词成品时，都仿佛收到正式信件那样，感觉沉甸甸的，因为里面的每句歌词读起来都像是在解析我自己一样。虽然岩里桑本人非常开朗、亲切，但我相信她一定有着看透事物本质的力量。恐怕没人能在她面前撒谎吧（笑）。

记者：「HELLO HORIZON」副歌中的“ハローイエス 見たことないあの地平を目指す”这句歌词很有象征意义，与同样由岩里桑作词的另一首歌「BLUE COMPASS」好像也有些相通之处呢！

水濑：这两首都是描绘主人公踏上新征程的歌曲。因为追求着某个目标而踏出了全新的一步，这一步虽然不大但是很坚实，我对这种感觉很有共鸣。我自己也有过心灵受创的经历，但我觉得越是这种时候就越不应该把自己的心事隐藏起来，这才是解决问题的根本。虽然我一直坚信自己从事演艺工作的最大价值就是给大家带来希望和元气，但具有现实意义的内容也是很有演绎价值的，比如偶尔示弱一下或是向大家诉诉苦，这样反而更能引起共鸣也说不定。所以我很欣赏那些能真实反映出主人公低谷期的歌曲，该示弱时就要示弱、该放弃的就要放弃，然后才能重振旗鼓。只要能做到这一点的歌曲，哪怕不是岩里桑的作品，我也会非常珍视它。

记者：话说D段的歌词也很有岩里桑的风范呢！前作「TRUST IN ETERNITY」的歌词中有一句“どこかに祈りの詩があるなら”，这次也同样来了一句“懸命に生き抜くひとつひとつの祈りの連なりは やがて輝くから”，真的很瞩目呢！

水濑：是的，岩里桑很喜欢把我的名字“祈り（＝いのり）”写进歌词里面。我记得第一次发现自己的名字变成歌词是在「Innocent flower」这首歌里，当时我一唱到“いのり”这三个假名就觉得超级害羞！不过粉丝们倒是很喜欢，尤其是在演唱会的时候，一唱到这里大家就会变得非常热情……我也是由此才发现「原来在歌里唱自己的名字是一种特权呢！」也许在台下观众欢呼的那一瞬间，我也稍稍地得意耍帅了一番吧（笑）。

记者：水濑桑您在『现国』这部动画中也出演了女主“莉希雅·艾尔孚利登”一角，请问本曲跟这个角色或整部作品的世界观有什么联系吗？

水濑：我觉得第二段副歌中的“見ようとしなければ何も見えない”（译者无责任翻译：只要不想去看，就什么都看不见）这句歌词写的应该就是莉希雅的心中所想。当相马这个异世界人条理清晰地分析出了自己国家所面临的粮食短缺与经济困难问题时，身为一国公主的莉希雅对自己和整个统治阶级的无知深感绝望。不过这句歌词所要表达的真正含义却是隐去的后半句：「只要不想去看，就什么都看不见（；但只要想去看了，那就一定能看见什么！）」，这一积极的深层含义正是我在演唱时想要表达出的主题！

记者：那下面就请您具体谈谈实际录制时的演唱重点吧！

水濑：我觉得对于听众来说，这首歌最大的特点就在于那种“看似抓住了要点，实则只是冰山一角”的神秘感；但作为演唱者的我必须牢牢抓住歌曲的重点，这一点还挺难的。整首歌A段的音比较低，似乎给人一种快要失去希望的感觉；不过到了B段和副歌的部分，风格突然变得爽朗轻快了起来。为了应对这种骤变，我们也做了相应的处理，把A段、B段和副歌分开进行录制，这样才得出了满意的成品。从某种程度上来说，这首歌曲及其世界观都非常出色，如果不全身心投入进去是唱不好的，同时也是对创作者的不尊重。所以我很期待将来能在现场为大家演绎这首歌，希望自己届时能调整好状态，为大家带来满意的演出。

记者：在「HELLO HORIZON」的MV中，水濑桑您在美丽大自然景观的环绕之下进行演唱，给人一种仿佛看得到地平线的宽广视野，整部作品似乎也因此上了一个档次呢！请问具体拍摄过程如何呢？

水濑：当时我们是在静冈的高原进行拍摄的，那里离富士山非常近，以至于很多人都错以为是纸片富士山背景，我当时也是吓了一跳呢（笑）。在拍摄当天，天气预报说要下雨；但最后现场没下雨，只是多云，于是我们就趁着阳光从云朵缝隙之间照射出来的空档进行了拍摄。而在之后用无人机拍摄动态影像的时候，云朵一下子消失了，天气也逐步放晴，真是太棒了！我当时就觉得这部MV肯定会成为至今为止的最佳作品，所以在后半部分演出时，脸上的笑容也越来越多了。希望大家能通过这部MV欣赏到歌曲中刚、柔两面的对比性魅力，这样我也会很高兴的。

记者：我听说拍摄地的自然环境让您吃了很多苦头？

水濑：是的。通过这次的MV拍摄，我也达成了自己人生中第一次穿安全靴走路的成就（笑）。由于拍摄地是草原，有很多朝露和水滴，所以普通的鞋子不一会就全部湿透了。于是我们逛了很多鞋店，想买长靴来穿，但最后还是选择了安全靴。而且最近安全靴也有很多漂亮的款式了，也许以后可以穿着它跟化妆师和造型师一起出去购物，这样一来女子安全靴可能会逐渐流行起来也说不定（笑）。

“泪水的意义”与“小小的幸福”——这就是水濑祈最为珍视之物！

记者：在这次发售的单曲中还有另外2首c/w曲。其中这首「ソライロ」非常温柔，但曲调又带着些许悲伤，是一首中慢速的歌曲，请问您如何诠释这首歌呢？

水濑：就像刚才说的那样，我选择这首歌的原因是想聚焦自己心中最柔弱的部分，然后用歌曲把它呈现出来。虽然词和曲一眼看上去似乎都很消极，但到最后的高潮部分就会变得明快起来！因此这首歌所要表现出的并非是“痛苦呜咽的泪水”，而是“忽然间想起往事后，不经意间从脸庞留下的泪水”。实际制作时，我也向词曲作者提出了建议，希望他们能把整首歌做得“情绪化”一些。

记者：负责这首歌作曲和编曲的是远藤直弥桑，他之前也参与了「Happy Birthday」和「思い出のカケラ」的制作，应该跟您很熟悉了！请问您当初第一次听到这首乐曲时的印象如何？

水濑：乐曲整体的节奏比较舒缓，这是预料之中的，但不得不说旋律真的非常有魅力！尤其是副歌部分不断重复的那几段，听过之后感觉心情很舒畅。虽然歌词中有一段内容是“しあわせな夢を見た 目醒めてしまった寂しさ”（译者无责任翻译：做了一个美梦，醒来却一片寂寥），但旋律却充满着梦与现实夹缝之间的那种朦胧感，仿佛刚刚从浅眠中苏醒过来一样，很有美感，是一首非常出色的曲子！

记者：下面来谈谈负责作词的藤林圣子桑，她之前也参与了「Ready Steady Go!」和「Shoo-Bee-Doo-Wap-Wap!」等歌曲的创作。如果要从这首歌的歌词中挑出最有共鸣的部分，您会作何选择呢？

水濑：我觉得A段中“削られながらオトナびて”（译者无责任翻译：在消磨（棱角）的过程中成熟起来）这段歌词很触动心弦。我自己从学生时代就开始演艺工作了，当时也参加了不少活动。在此期间，我也一步步老陈了起来，但同时又厌恶着渐渐圆滑世故的自己。当然了，现在的我已经很看得开了，但当初真的非常痛苦。尤其是学生时代还需要同时兼顾学业和事业，频繁的商业活动让我逐渐远离了学校里和私底下的好友们，我甚至开始怀疑「自己的本心究竟何在？」所以一看见这句歌词，我就回想起了当年那段煎熬的岁月。

记者：这段歌词不仅很好地再现了您当年的心境，更进一步对此给予了肯定。这一点从“完璧じゃないから愛おしい 自分を抱きしめたなら”这句词中就能看出来，所以这首歌真的很温柔呢！

水濑：是的。在长大成人的路上总会伴随着各种后悔与懊恼，但无论是多么难以释怀的思绪，我们都必须正视它，进而勇敢地面对每一天的新生活，这就是「ソライロ」所要表达的主题。以我自身经历为例，虽然学生时代饱尝了孤独与寂寞，且无人可以倾诉；但长大成人之后，我已经能很豁达地对朋友们说起那段往事了，而且语气就像邀请他们来听演唱会那样轻松。我想这都是因为自己学会了接纳和正视过去的缘故，正是当年的经历才造就了现在的自己！痛苦的经历绝不会就这样永远持续下去，终将有拨云见日的一天，我希望把这份情感通过歌曲传达给大家。请各位尽管放宽心，轻松愉快地享受这首作品吧！

记者：这首歌确实很能触动心弦，但水濑桑您的歌声也令人印象深刻！请问录制时有什么需要注意的演唱重点吗？

水濑：需要注意的是不能被音乐的节拍束缚住，而应该把歌词一句句地唱清楚、把歌曲的主题演绎出来。当然了，如果完全按照节奏来唱也挺好的，但我更希望把自己对歌曲的共鸣与理解演唱出来，这一点要胜过节拍本身。因此在注重音程的同时，更要把自己的情感融入到演唱之中，这一点非常关键。

记者：如此看来，这首温暖人心的歌曲一定很能打动听众吧！

水濑：是的。虽说是以“泪水”为主题的作品，但这首歌能让听众感觉到「自己永远不是一个人哭泣，因为身边的大家也都有过类似的流泪经历，泪水与泪水之间是有相通之处的！」如果说“笑容”经常在歌曲中被用作希望的象征，那我觉得“流泪”就是准备工作，因为“泪水之后就是笑容”。总而言之，不管流泪的原因为何，泪水本身一定是有意义的，我正是秉持着这一信念进行演唱的。

记者：另一首c/w曲名为「Morning Prism」，其旋律明快，同时带有跃动感，是一首典型的流行歌曲。从歌曲题材、歌词内容和旋律中，我们仿佛感受到了对即将到来的新一天的期待之情。请问水濑桑您怎么诠释这首歌呢？

水濑：正如您所说的那样，这首歌想要描绘的并非是睁开双眼后一片宁静祥和的早晨，而是自然醒后望向窗外、不禁回忆起昨日精彩片段的晨间时光。在日复一日的平静生活中，我觉得最值得自己珍惜的就是那一处处不起眼的小小闪光点，我称之为“小小的幸福”。虽然每个人每天起床时的心情都有所不同，但作为新一天的起点，它无疑影响着当天情绪和幸福指数的高低。所以我想通过这首歌把自己“每天起床时回首昨日小小幸福”的习惯分享给各位听众，希望大家也能由此找到自己生活中的幸福之处，然后笑迎崭新的每一天。

记者：与另外两首歌的风格相比，本曲朝气蓬勃，而且歌声中也充满着希望。请问水濑桑是怎样演唱这首歌的呢？

水濑：与之前的「ソライロ」恰好相反，我是完全按照节拍来演唱这首「Morning Prism」的。尤其在B段中还有拍手音伴奏，这段音效的节奏感很强，于是我正好跟着错落有致的节拍完成了演唱。

记者：这次发行的3首歌收录了水濑桑的诸多心绪与情感，请问您对这张单曲的整体评价如何呢？

水濑：无论是从制作的切入点还是从歌词的方向性来看，这3首歌都有着各自不同的含义，但“鼓励大家向前迈进”这一点无疑是它们共通的主题。其实这并非是故意设计的，只不过当3首歌汇集在一张单曲中后，我们才发现了歌与歌之间共通的指向性。另一方面在时间线上，「HELLO HORIZON」相当于黎明时分，「Morning Prism」是太阳升起后的早晨，「ソライロ」则暗示着夕阳西下的傍晚到夜间，通过一张单曲中的3首歌就把一整天表现了出来，我觉得很不错。

记者：在发行了这张象征着“踏出全新一步”的10th单曲后，水濑桑您马上又要在9月举办名为“Inori Minase LIVE TOUR 2021 HELLO HORIZON”的个人演唱会了呢！而且这次还是在粉丝们众望所归的横滨体育馆进行公演。那么最后请您就即将到来的这场演唱会说上两句吧！

水濑：这次演唱会终于有观众来现场啦！由于疫情的影响，我上次举办有观众的演唱会还要追溯到“（Inori Minase LIVE TOUR 2019）Catch the Rainbow！”呢。能在众多粉丝面前表演一直是我的梦想，所以我很期待这次久违的演唱会（笑）。自从某次回看了自己演唱会的BD、发现现场竟然有那么多观众之后，我才意识到「自己竟然完成了这么了不起的成就」。相信粉丝们一定都很期待能在现场听我唱歌，所以我会加倍努力，希望届时能献上一场不辜负大家期望的演唱会。而对于那些第一次来听我演唱会的粉丝们，我也非常欢迎；希望你们能从我的歌声中感受到“水濑祈的音乐”，这样我也会很高兴的。

[取材·文／北野 創（リスアニ！）]

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