新媒体时代，你的摄影作品如何脱颖而出？| 课程干货

新媒体时代，越来越多的人选择成为自媒体博主，用手机或是相机记录、分享自己的生活，相应的，我们在社交网络上观看到的影像作品也层出不穷，很容易产生审美疲劳。在如今这样一个新意频出的环境中，我们如何才能在保持自我想法的同时，让自己的摄影作品脱颖而出呢？

影像艺术家、中国摄影金像奖获得者、哈苏全球大师汤辉在《汤辉教商业摄影》中，结合自己多年的摄影经验，分享了让照片与众不同的心得。

1/让思考可见

当你举起相机时，画面的构图、光线，以及被拍摄者的姿势、背景等，都需要你根据表达的重点进行调整。而这些调整，正暗含着你的认知。另外，“脱颖而出”的前提是有观众。因此，在思考照片如何表达自我的同时，你也需要换位思考，揣摩观众的想法和喜好。

汤辉在大师课中说到，构图、光线没有明确规则，很多让人眼前一亮的抓拍也都是经过深思熟虑后的结果。在当下自媒体发达的时代，想要出类拔萃，可以尝试逆向思维，用反传统的方式拍出让人意想不到的照片。比如拍美女时，不只是一味突出她面容的美，而是选择拍她的背面，或者拍她所处的状态，她与环境的互动，让观众产生人与自然的思考。

2/准确是第一标准

在2014年为联想手机拍摄广告时，汤辉基于品牌的科技理念和宣传诉求，结合产品“色彩多样、受众人群广泛”的特点，选择从颜色入手，用大量的撞色体现手机的美，同时采用几何构图增强产品的视觉效果，不仅准确符合了产品调性，也从感官上吸引消费者的注意。他用这次经历说明，商业摄影需要精准展示客户需求，同时保证作品触及消费者。

日常摄影也是同样，只不过角色定位发生了转变。你既是摄影师，也是客户，在摄影过程中需要运用一切技术，保证作品能够准确传达自我；而消费者转换为了观众，你需要站在他们的角度，思考自己的作品能否准确地打动观众，引发他们的心灵触动。

3/发挥你的创造力

创造力是让作品有新意的绝佳亮点。在大师课中，汤辉提到，葛优会逐字逐句阅读摄影要求中的分析和文字，思考画面合不合理，规划好自己应该用一个什么状态和情绪来演绎广告里的角色，正是这种创造力，赋予静态的照片以独特的魅力。而作为摄影师，你也可以在拍摄时主动发挥自己的创造力，用独特的视角和构图传递自己的想法，让摄影作品变得更加生动、有趣。

4/不畏惧坚持

为了拍出乒乓球的速度感，汤辉曾经邀请了一个北京队的专业球员来擦网，拍摄那天，球员挥拍扣球大概有三五百次，但是三五百次里面，只有不到100次擦网的机会。这也意味着汤辉按快门的速度要有三五百次，但是100次擦网的过程中，快门只有最多10%的概率能够碰上。这样一件成功率极低的事情，是汤辉与球员共同的坚持，保证了最终成品的完美完成。

作为摄影师，你也需要有如此这般的毅力和坚持，愿意为了一张满意的作品，付出大量的时间和心力。

5/找到自己的风格

汤辉的成功，不仅由于他具备高超的摄影技术，同时也因为他形成了自己独特的风格。在他看来，在熟练掌握构图技巧之后突破构图的瓶颈，才有可能成为一代大师。

谈到新手该如何找到自己的风格，汤辉认为，首先要确定自己进入的类别，之后在门类中寻找自己感兴趣的风格，坚持下去，不断寻找释放、展示的机会，与更多的同行、前辈交流，最终形成自己独特的风格，这样才会被观众认可和选择，而这些观众会转化成你的粉丝以及潜在的客户。到了这一时期，你创作的所有东西都来自于你自己，你也变成了一个真正释放自己想法的摄影师。

在拍摄时加入自己的思考，用充满创造力的作品准确表达自己，不断坚持，找到自己的风格，才能够让自己的作品脱颖而出，打动人心。

学习摄影并不是一定要成为大师，更多的是通过学习培养自己的审美和趣味，拓展看待事物的视角，学会用独特的“摄影眼”阅读世界、积累阅历。如汤辉所说，“人是一代一代在成长的，年轻的人通过阅读大师传统的经验来吸取营养，才能更快的改变、磨练自己，输出自己的观点，形成独立的人格，不至于从众。”

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