战双帕弥什——主线22章《创绘映想》关卡名鉴赏考据
一共29小节，除了几个章节名字可能无法直接百度搜出画作名字外，其他都能百度直接搜到。以下内容来自百度百科。一开始在打的时候没很注意关卡名，后来仔细看了下感觉是画作的名字结果一搜基本都是，不愧是你库洛。
22-0 白日梦
这幅《白日梦》就是画家罗塞蒂（1828-1882）以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。
罗塞蒂不仅是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别是在他的爱妻去世之后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒、吸毒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。
22-1 煎饼磨坊的舞会
《红磨坊的舞会》描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个室外普通的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。整幅画洋溢着无忧无虑，愉快和欢乐的气氛。
22-2 绘画艺术
这个没找到具体指的某幅画作。
22-3 气泵里的鸟实验
《气泵里的鸟实验》是莱特在1765至1768年间所做的烛光夜景画组成的一部分。它展现了科学实验和惊恐的旁观者。随着空气一点点抽离，鸽子正痛苦的挣扎，观者的好奇、哀伤与恐惧并存。注回空气的瞬间，鸟儿能否恢复生机仍未可知。画作生动的混合了实验潜在的危险和观者的情绪。单一光源流溢出强烈的明暗效果，动人的情节设置，逼真的细节构成，完美的捕捉了工业革命的时代精神。
22-4 蒙马特大街
这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象--现代都市快速运动节奏。
在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。
22-5 构图八
应该指的是《构图八号》
这幅画作的视觉基本元素就是点、线、面、角等元素所构成。
这幅画的视觉中⼼是左上角紫色外圈、红色光晕形成的黑色大圆⼼，其他的元素似乎要与中⼼力量抗衡，分别分布在空间中的其他位置从而达到协调。
22-6 冬季雪景
这个也没找到具体指的某幅画作，太过泛指了。
22-7 雪中猎者
地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
22-8 白雪鸦飞来了
在这里只搜到了《白嘴鸦飞来了》，应该指代的是这幅作品。
在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征着春天的到来。尽管大地还在沉睡，积雪还没融尽，可是万物已经苏醒。白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉的大地。
这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。
22-9 死岛
《死岛》是阿诺德·勃克林（ArnoldBöcklin）在61岁的时候创作的，是受埋葬他小女儿的佛罗伦萨英国人公墓的气氛所影响绘制的。
这幅画也是他最钟爱也最饱受争议的作品，他甚至以相同的主题画了多达5个版本的作品。
在这幅作品中象征主义得以充分表达。勃克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。
画面海中孤岛一座，岛上峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，这是一个与世隔绝的地方。一艘载着死者棺材的小船被白衣死神缓缓驶进岛内。岛内有洞窟一般的墓穴，葱郁繁茂的参天古树环抱着整个岛屿，凝重的色调悲哀的气氛总让人在思索生与死的意义。
这是一片幽静神秘的死亡之地，观之总是压抑沉痛然而却并不恐怖-----相反只觉得安详。
（值得一提的是，这幅画的名字是勃克林的赞助人起的。）
22-10 宫娥
画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特·特蕾莎被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
22-11 梦
在这应该指的是毕加索的《梦》
每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品《梦》就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。
22-12 第聂伯河上的月夜
在观赏这幅画时，人们都以为月光和水平面上的反光是配置灯光而产生的效果，足见画家对月色真实感的描绘技巧达到何种程度。这幅画的主题就是月光，所以画家竭力表现云层中的光、水面上的反光和笼罩在大地上朦胧的光，不同层次的光共同谱写了一首俄罗斯月夜的交响乐曲。 库茵芝是俄罗斯著名的抒情性风景画家，他善用微妙的色彩变化，表现深远辽阔的空间，表现时序变化带来的诗情画意《第聂伯河上的月夜》就是这样的作品，皎洁的月光，照耀在第聂伯河上，河水泛起银色的涟漪。画家以高视点俯瞰第聂伯河及河岸上的村庄。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。
22-13 夜巡
伦勃朗最著名也最引起争议的画就是这幅《夜巡》。当时画坛上有个不成文的规定，志愿军人的群像必须按照身分和军阶分配到画面的相对应的位置上。但伦勃朗一反陈规，此画的布局另辟蹊径，为志愿民兵群像的构思闯出另一条出路，超越订画人的要求，绘出活泼、富有生气的动人场面。
22-14 外交官们
作于：1533 橡木画板油画
现藏于： 国家美术馆，伦敦，英国。
这幅荷尔拜因的著名画作是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作之一，充满了隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。荷尔拜因无暇技术中一丝不苟的写实主义自身就激动人心，但事实上每个物件还有一个象征意义。画作歌颂人类的成就。但在同时荷尔拜因提醒我们尘世的成功最终是没有意义的一无论我们获得了什么，我们都将死去。
22-15 圣维克多山
天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚,只剩下支撑事物本质的形与色,这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近。在这幅画里，我们是从一处长着冷杉树的丘陵上向那座山眺望。画中充满了有力的线条，塞尚用这些线条组织了他的画。塞尚的用笔是那样的稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。
22-16 被囚禁的马里尤斯
创作者:让-热尔曼·德鲁埃 国 家:法国
材 料:布 油彩 存藏处:巴黎 卢浮宫
画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的 新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
22-17 奥菲利亚
［John Everett Millais］
布面油画 76.2×101cm 1851—1852年
现藏于伦敦泰德画廊
米莱斯的绘画注重写生，内容常涉及道德观的传递。此外，作品经常充斥着极富浪漫情调的完美感伤。
这里的《奥菲莉亚》来自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，是米莱斯最受欢迎的代表作之一。在这幅画中，米莱斯用功力深厚的笔触详细描画了自然世界的美丽与繁复，将一切琐碎完美地整合起来构成一幅让人似乎能嗅到花香与水草味的画面。
22-18 骑士、死神与魔鬼
1513年在德国旧社会，骑士阶层是地位崇高的阶层。之后，随着社会矛盾的演变，骑士阶层的社会和经济地位逐渐下降。
《骑士、死亡与魔鬼》这一题材来源于德国古老的宗教传说，丢勒在画面中表现了骑士在危难中毅然勇往直前，即使面对死神也无所畏惧，显示出对基督教坚定的信念。
22-19 梦魇
在阿比加德版本的之梦魔诊中，斜也着眼的梦魔蹲在漂亮女人展开的沉睡身体上，她全身赤裸，旁边是她沉睡的情人。第二具身体被画家加入，他背对着受害者和她恶魔般的强奸者， 杷图画传达地更加露骨地色情，也可能更加邪恶。它不再是心理状态的肖像，而是纯粹生理恐怖的图像。
22-20 雾海中的漫游者
在《雾海里的漫游者》的前景里，一个漫游者身穿深色的衣服，卷曲的头发在风吹之下有些摆动，拄着手杖站在一座山峰之上。前方是雾海，诸多山峰林立，漫游者在向左前方望去，那里有画面上最高的山峰。研究者认为画家正是在萨克森瑞士山区漫游时得到灵感才画出这个杰作，因此那里就有了一条著名的卡斯帕·大卫·弗里德里希之路，供人们踏着画家的足迹。
22-21 现实主义者
未找到明确指代的画作
22-22 记忆的永恒
画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
22-23 世界之光
《世界之光》这幅画，亨特足足画了四年。为了真切地描绘月色下的花园，每当月圆时，他就在伦敦郊区的一个园子里从晚上九点画到凌晨五点。夜里太冷，他就让人搭了个小棚，用稻草裹脚。回到伦敦的画室作画的时候，他做了各种布置，让自己置身画中的环境。亨特在室内搭建了一个小帐篷，在帐篷里放置了一个屏幕，投射一个普通人提着灯的身影。然后他就通过一个小孔，从中窥视，试图捕捉到那种属于夜晚的朦胧感。
22-24 无言的歌
《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后，他得以购置了一间画室，并开始了独立的画家生涯。这件事，在当时的英国艺术界曾引起轰动。
《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性，而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。
22-25 最后的审判
创作时间：1533-1541
大小：1730cm×1220cm
作品类型：壁画艺术
收藏机构：梵蒂冈西斯廷礼拜堂
艺术时期：盛期文艺复兴与样式主义
米开兰基罗于作画其间不断从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。可以看到的是整幅画是一个旋转的整体，因为考虑到要在220平米的地方绘画出400多个人物，所以必需有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群体，随着位置的升高，人群愈加密集。与此形成对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中突出的竖向运动。从上下的对比可以看到天堂地狱截然不同的景色。同时，一种周而复始的活动将上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督这一中心人物联结在一起。
22-26 鸢尾花
它是鸢尾花系列的四幅画之一，以下是其他的三幅。
22-27 星虹夜
所指的就是梵高的著名作品《星月夜》
创作者：文森特·梵高 Vincent van Gogh
创作年代：1889
风格：后印象派
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。画中的村庄就是圣雷米。
22-28 第一步
规格：72.4x91.1cm
材质：布面油画
收藏：纽约大都会艺术博物馆
这作品是梵高（荷兰）临摹自米勒的同名作品。作品描绘的是一幕亲密的家庭劳动的场面，背景舞台则是不大不小的夏日花园。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。画中，一树繁花和长满鲜嫩蔬菜的花园展示了乡村的富饶多产，并与赞颂生命的主题交相辉映，满怀深情地赞颂了始于劳动的“人生第一步”
画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。每个看到这个画面的人，笑意都要飞上嘴角。人生的第一步，要迈向父亲。此幅作品（一说是原作的照片），非常崇拜米勒的梵高，曾经在1890年临摹过，画名也叫《人生第一步》的油画作品，以它向米勒致敬。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，使画面散发出生机勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的真实、平凡又充满亲情。
