在霍格镇的农场里

(1970 - 1973)

“你不可能事先计划好，也不可能凭空想到:只是世界上最好的两位音乐家直接走进了我的生活，完全抓住了我想做的事情。”

- T.P.

1970年，Tom Petty得出结论，The Epics对音乐事业不够认真。他的视野远远超出了盖恩斯维尔有限的音乐场景，走向了摇滚的世界舞台，他的队友Tom Leadon明白Tom的沮丧。他们一起着手组建了一个新的组合。

Tom知道，如果他的乐队有任何机会被主流注意到，他们必须表演自己的作品。他说:“我们意识到，如果我们想真正靠这个谋生，我们就必须演奏原创音乐。”“我当时在弹贝斯。Tom Leadon在弹吉他。Jim Lenahan是主唱。我们在找另一个吉他手和鼓手。”虽然这是最近经常被讲述的故事，但一些当地的盖恩斯维尔人说，在Rucker兄弟离开乐队之前，The Epics实际上把他们的名字改成了Mudcrutch。当他们离开的时候，两个Tom就开始寻找替代者。不管怎样，对他们两人来说，变化都在进行中。

两人在利普姆音乐的社区公告板上贴了一张传单，让当地的音乐家知道他们要举行海选。当地鼓手Randall Marsh接了电话，两个Tom去了Marsh的住处——镇外一个农场的房子——试镜。吉他手Mike Campbell，现在被Tom亲切地称为“the Heartbreakers”的“联合队长”，是Randall当时的室友。

Randall的试镜进行得很顺利，当音乐家们从演奏中休息时，他们提到他们也在寻找第二个吉他手。Randall很快就说:“嗯，我的朋友在后面的房间里。他弹吉他。”于是，他们把害羞的Mike Campbell从卧室里哄出来，进行了一次即兴试镜。Tom喜欢讲述他和Mike的第一次见面:“他带着一把80美元的日本吉他。那时，我们都看着地面，好像在说，‘哦，不。这家伙肯定很糟糕。Mike开始了Johnny B. Goode，我们不再看地板了。歌曲结束了，我只是说，‘嘿，你是我们乐队的了。’他说，‘哦，我不知道。’我说:‘我知道。你是乐队的一员，我们很快就成了好朋友。”

Mike很犹豫，因为他要上佛罗里达大学下个学期的课。Tom断然告诉他:“你不会想那样做的。”他竟然游说Mike退学。他确信Mike在音乐界的财富会比在任何学术环境中都要丰富得多。

Tom笑着说:“我现在不敢相信我有那么大的进取心，但我说服了他退学。”Tom当时可能只有20岁，但他在当时就很有魅力，很有说服力。这些特质在之后的岁月里得到了强化。

不过，退学也带来了一个新的障碍。那是1970年，越南的冲突还远未结束。事实上，战争在1968年新年攻势期间达到顶峰，尽管巴黎和平协定于1973年1月签署，但战斗一直持续到1975年。在这段时间里，进入大学的年轻人可以推迟服兵役，但陆军正在征召其他身心健康的人。那个时代的许多人都选择参军，希望能在海外得到更好(也更安全)的任务，而不是冒险被征召入伍。

Mike开始想，也许他应该在军队到来之前参军。Tom安慰他说:“哦，我们会处理的。”实际上，Tom不知道他们如何“绕过军队”，但他确信他们会找到办法的。了解Tom，他们会这么做的。幸运的是，他们的征兵卡从来没有被抽到过，危机也就避免了。

Mike很快了解到，Tom Petty不像其他同龄的人。“我觉得他在写歌方面很有天赋，”Mike承认，“因为大学里真正自己写歌的人并不多。”

1950年2月1日，Mike Campbell在佛罗里达州的巴拿马城出生，比Tom大8个月，后来搬到了杰克逊维尔。他出身于一个低微的工人阶级家庭，当时没有一个算命先生能预料到他注定会成为他那一代最受欢迎的摇滚吉他手之一。他是一个安静的孩子，在他十几岁的时候就对吉他产生了热情。Mike最近对Tone Quest Report的Tom Guerra说:“我的第一把吉他买得有点晚，因为我们有点穷。”“我想我大约16岁的时候开始弹它，就好像我生命中的其他一切都变得不重要了。一切都是关于吉他的。”

在1966年之前，Mike只能满足于单纯地听唱片，甚至在英伦入侵开始的时候也不弹吉他。他说:“我爸爸是Elvis和Johnny Cash的超级粉丝，他总是放那些唱片，我似乎总是能听懂吉他的演奏，要么是Scotty Moore，要么是Luther Perkins。我就是喜欢那些东西。然后，像我这个年纪的大多数孩子一样，1964年The Beatles出现时，我完全被迷住了，拿起吉他，开始从唱片中学习。”

Mike从未接受过任何正式的吉他训练，但他确实记得六年级时在学校上过手风琴课。从那里，他学到了一点理论知识，并学会了如何读谱的基本原理。和Tom一样，Mike的第一把吉他是母亲给他的。他回忆说，那是一把“30美元的Harmony原声吉他，根本弹不动”。“琴弦弦距太高了，我拼命挣扎，手指都要流血了。后来有一天我去朋友家，他有一把Gibsom SG，我简直不敢相信把琴弦按下去是多么容易。于是我开始学那把Harmony原声吉他，后来我爸爸给我买了第一把电吉他，Guyatone。”

Mike的第一个扩音器是他的电唱机。他说:“我爸爸是个电工，他有一个电唱机，里面全是零件，所以我就把吉他插进去了。”

像Tom一样，Mike通过反复试验把事情弄明白了。“那时候我们还没有卡带播放机之类的东西，”Mike说，“但我有时会放慢录音的速度，仔细听，试图弄清楚吉他手是如何做某些事情的。我也有几本关于吉他的书。我从中得到了一些关于如何弹奏某些和弦的想法，但大部分都是我靠耳朵听出来的，没有录音。

“我只是在努力学习如何演奏，”Mike承认。“我偶尔会和朋友们聚在车库里，试着玩‘路易，路易’之类的东西。”

1968年6月，Mike从杰克逊维尔的让·里博高中毕业，动身前往盖恩斯维尔，报名参加佛罗里达大学下学期的学习。与此同时，他还享受着这里丰富的音乐环境。据Mike说，“直到我上大学，我才真正组建了一个乐队;然后我遇到了Tom，加入了他的小队。”

Benmont Tench是当时盖恩斯维尔音乐界的一名键盘手，他从一开始就对Mike的吉他演奏感到敬畏，他说:“这很奇怪。Mike只是站在那里，弹得很美，他不会炫耀，也不会试图让自己的声音听起来像Duane Allman。你可以从他身上听到一些Jerry Garcia的声音。你能从他身上听到一些乡村风情。他真的，真的很好，他不是那种焦点。即使是在很长的器乐作品上，也从来不是焦点。它可能是关于表达兴奋的即兴，但肯定不是关于“看我弹得多快”。’这只是为了那种享受。”

Tom Leadon回忆起早期和Mike在乐队的日子。“我们试着让他唱和声，但他太害羞了，”Tom回忆道。“我们在他面前放了一个麦克风，把声音开到最大，但你还是听不见他的声音。他是一个非常棒的吉他手。我猜是他的手指替他说话的。”

Mike为这项技艺带来了同等的天赋和奉献精神。他每天连续弹上好几个小时的吉他。他总是这样。这就是他如何磨练他的声音，Tom Petty不能没有他的声音。

乐队阵容已经就位——主唱Jim Lenahan，贝斯手Tom Petty，吉他手Tom Leadon和Mike Campbell，鼓手Randall Marsh——是时候给乐队命名了。Tom一直讨厌The Epics这个名字，因为他觉得它听起来太“陈腐”了。他的新乐队的名字必须抓住听众。他们想出了Mudcrutch。“我们都喜欢它，”Tom Leadon说，“因为它听起来有点肮脏和破旧。这听起来像是成年人和异性恋者无法理解或不会赞同的东西。我们喜欢这样。”

然而，在进一步发展之前，主唱Jim Lenahan离开了乐队，留下了主唱的空缺，Tom Petty以创作型歌手和完美的乐队指挥的身份填补了主唱的空缺。(后来，Jim Lenahan在音乐会灯光领域出了名，直到今天他还和Tom一起工作。)

在Tom的领导下，Mudcrutch的成立使小组的每个成员都充满了活力。没过多久，他们就在镇上的各个地方演出，包括佛罗里达大学。他们还在Dub 's Steer Room获得了一个令人垂涎的演出机会，这是一家位于美国441号公路上的潜水酒吧，有一个特别的特点:袒胸舞者。Tom深情地讲述了这次特别的演出。“我从来没有在酒吧里演奏过。The Epics演奏过青少年舞蹈之类的东西，但我们都太年轻了，不能在酒吧工作。你们一晚工作5套，一周工作6天，但一周结束的时候，你们都能拿到100块。Dub 's真正的特色是6个赤裸上身的舞者。你知道，我们到了俱乐部，我还没有真正意识到什么是赤裸上身的舞蹈。”

Tom Leadon在纪录片Runnin' Down A Dream中延续了这个想法:“我们放了两三首歌，她们(go-go girls)走了过来。过来开始跳舞，脱掉上衣，乐队里的每个人都脸红了。”就在那时，Tom Petty意识到:“我会喜欢这个职业音乐家的工作。”

乐队很快就适应了新场地，但它的顾客并不总是能接受Mudcrutch想要演奏的音乐。俱乐部老板坚决要求他们只演奏Top 40的歌曲。Randall Marsh解释了乐队是如何绕过这条小规则的。“我们只会演奏Neil Young的歌，然后说这是首热门歌曲之类的。或者，我们会唱一首自己的歌，说这是Santana的。他们不知道其中的区别。”

下一个加入乐队的是键盘手Benmont Tench三世，1953年9月7日出生于盖恩斯维尔。他那不同寻常的教名取自他两个名字的前几个字母:“Benjamin”和“Montmorency”。他的父亲Benjamin M. Tench Jr.是盖恩斯维尔一位受人尊敬的巡回法院法官，他的母亲Mary Catherine“Katie”McInnis Tench在成为家庭主妇之前是一名空姐。

1986年，Benmont的父亲在接受Nancy Steigner采访时，解释了他儿子是如何开始接受音乐教育的。“我是和我的音乐老师一起开始培养他的。那时，我在弹钢琴。我正在演奏贝多芬的奏鸣曲，有两个乐章，奏鸣曲G，不是很好，”他回忆道。“一天下午我回到家，听到它被剽窃了。我想知道到底是谁在弹钢琴。原来是我六岁的儿子。于是我说，‘等一下。这个小男孩比我意识到的更有潜力。’”从那天起，Benmont继续上钢琴课——先是在盖恩斯维尔跟着Danberg教授，然后从1960年到1962年在巴拿马国家音乐学院，当时他的父亲在外交部门工作。1962年，这家人回到了盖恩斯维尔，Benmont继续与Danberg教授的合作。

Benmont的父母为他在古典音乐方面的训练感到自豪，但这一切都在1964年The Beatles来到美国后消失了。就像对Tom和Mike以及其他成千上万的美国孩子一样，从那时起，摇滚乐就占领了Benmont。也是在1964年，Benmont第一次见到Tom Petty。“当Benmont还是个小家伙的时候，我就认识他了。Tom回忆说:“他当时最多11岁或12岁。”“他加入了利普姆音乐公司。他开始用管风琴演奏The Beatles的专辑，并演奏了整张专辑。当然，他是我听过的最好的键盘手。”Tom当时对他印象深刻，但直到几年后才真正意识到这次偶然的相遇。

Benmont继续学习钢琴，并学会了Farfisa。Benmont对Keyboard杂志的John Regen说:“我弹了一段时间的Farfisa，然后改弹了Wurlitzer。”“我不喜欢Hammonds的声音。我喜欢Matthew Fisher和布Booker T. Jones，但我不喜欢“有很多颤音的big Hammond”的声音。感觉太用力了。所以我不想弹奏Hammond。”

1967年，Benmont的父母将他送到菲利普斯埃克塞特学院，这是一所位于新罕布什尔州埃克塞特的著名私立寄宿学校。他在那里继续学习钢琴课，同时为上大学做准备。尽管如此，他仍然尽可能多地花时间在盖恩斯维尔的音乐现场，他还特别注意了当时最火的乐队Mudcrutch。“在寄宿学校休息的时候，我去酒吧看他们表演，”Benmont说。“当时我还未成年。他们很棒。当他们走下舞台的时候——如果有舞台的话，可能只有酒吧的一个角落，我不记得了——你可以看到Tom在做什么。他有一种氛围，即使在那个时候，只是在一些酒吧。

“Mudcrutch是一支非常有趣的乐队，”他说。“乐队里有很多Flying Burrito Brothers的音乐，有很多乡村音乐。这是一支摇滚乐队，但也有一些美丽的器乐，可能只有10分钟，是精心编排的，大部分是非常狂野的。我的朋友Sandy Stringfellow会打电话给我说:“过来，Mudcrutch今晚要在兄弟会的派对上表演。”“然后我走过去，他们会放一些听起来很奇怪的东西——不是the Allmans的In Memory Of Elizabeth那样的器乐，而是介于The Beatles的And Your Bird Can Sing和Grateful Dead之间的东西。”

Benmont最早加入的乐队之一是他儿时的朋友Sandy Stringfellow，他回忆起在盖恩斯维尔的美好时光，当时Mudcrutch是现场最热门的乐队。Sandy说:“我所认识的人中，除了Tom Petty之外，没有人在写歌，也没有人有兴趣尝试。”“Tom的问题是，他的歌曲创作非常出色，即使在当时，和他进行音乐对话也有点吓人。并不是说他居高临下之类的。他只是对歌曲的组合有一种非凡而直观的感觉。我从来没有遇到过一个似乎很懂写歌的人，而这个本地的猫写的歌比收音机里播放的大多数歌都要好。”

Sandy在他的网站SandyStringfellow.com上解释说:“在我高中的最后一年，我经常在臭名昭著的农舍里闲逛，只是为了听Mudcrutch的练习。很明显，对我来说，Mudcrutch是一支很特别的乐队。有才华的音乐家、优秀的歌曲和共同的创作方向产生了一种明确的音乐协同效应。”这可能就是为什么每当他从寄宿学校回家时，他总是鼓励他的朋友Benmont去看看乐队。

1971年，Benmont高中毕业，同年秋天被新奥尔良的杜兰大学录取。坦奇夫妇仍然抱着希望，希望他们的儿子能走传统的职业道路，选择一个能让他离家近的职业。这不是命中注定的。

一天晚上，大学放假期间他在城里，他和Mudcrutch坐在一起。Benmont回忆道:“我第一次用Mudcrutch玩Farfisa，然后玩Wurlitzer。我有一个Wurlitzer和Marshall。太棒了，100瓦的Wurlitzer。声音很大。我们在一些高中礼堂演奏，把天花板都震裂了。”

Tom被Benmont的音乐才华击倒了:“他站起来，没有任何排练，他比我们所有人都演奏了五个小时。”Mike Campbell对此表示赞同:“他太棒了，他接受了太多的音乐训练，这是我们都没有的。”Mudcrutch的每个人都同意:Benmont必须加入乐队。

他的钢琴技艺可能给乐队留下了深刻的印象，但Benmont说，当他加入乐队时，他们仍处于陡峭的学习曲线上。“有一段很长的曲子非常棒，当我加入乐队时，我学习如何用钢琴演奏Tom Leadon的部分，并与Mike一起协调和声，这对我来说是一件很困难的事情。Mike给人留下了深刻的印象。Mike很吓人。”

随着Benmont加入乐队，每个人都有动力把他们的技艺提升到一个新的水平，他们花了很多时间在Mudcrutch农场练习，因为Randall和Mike的居住地变得众所周知。

Tom回忆说，在这一点上，Mudcrutch受到了英伦入侵的强烈影响，一大批英国乐队跟随The Beatles穿越大西洋，几乎垄断了1964年和1965年的Billboard排行榜。在美国充当路障的是The Byrds及他们的乡村摇滚衍生乐队The Flying Burrito Brothers，是对Tom和Mudcrutch以的另一个启发者。Tom说:“我认为我们试图成为南方版的The Flying Burrito Brothers。”“我们把很多乡村音乐和50年代的摇滚融入到我们的作品中，并试图将它们融合在一起。”这支乐队听起来不像这个地区的其他乐队。他们有自己独特的氛围。Benmont说:“我认为Mudcrutch对于一群不知道自己在做什么的孩子来说是一个非常有趣的乐队。“它到处都是，但它试图找到某种基础，我们终于找到了:让Tom拿起球，带着它奔跑!”

盖恩斯维尔丰富的音乐氛围也影响了Mudcrutch，有一个永无止境的音乐家观看和学习的素材库。Tom说:“我认为the Allmans是我在美国退伍军人协会看到的第一支乐队之一，当时他们是护卫队或类似的乐队，演奏The Beatles的歌曲。”“Lynyrd Skynyrd也在;他们曾经为Mudcrutch做过开场演出，但那时候他们更像是一个重金属乐队，而不是一个Boogie乐队。可能会有很多人从中脱颖而出，但没有人做我们现在做的事情。我们有点外行，因为我们没有长时间的独奏，我也从来没有真正适应过蓝调。我们挖掘R&B，但更像是Wilson Pickett的东西和Stax。

“我觉得这在某种程度上确实对我们成长的环境有帮助。那是一个真正的音乐之地。因为这所大学，你有很多优秀的音乐家和很多演奏的地方，”Tom说。“而且你在那里也必须演奏得很好。如果你不够优秀，你就得不到演出机会，因为优秀的人太多了。所以当我们还是小男孩的时候，我们必须练习才能弹得很好。”

盖恩斯维尔也是音乐家可以创造自己机会的地方，正如Mudcrutch农场音乐节所证明的那样。这些令人难忘的演出是乐队在盖恩斯维尔岁月的标志。1971年和1972年，多乐队的音乐节在乐队的住所N.W. 45大道2203号举行，吸引了大批音乐爱好者前来观看Mudcrutch和其他当地乐队的演出。第一场免费音乐会于1971年12月13日举行。

Tom Leadon回忆起这一切是如何开始的:“我们坐在Mudcrutch农场周围，我们想为孩子们演奏。我们想玩一些非常有趣的户外表演。Mike有了一个想法:‘让我们把他们都邀请到这里来吧。’

“我们在房子旁边腾出了一块地方，还邀请了其他几个乐队，那是在一个周日。我们让当地的健康食品合作社带来了一些免费的食物。我们只是在镇上到处张贴海报，当时有数百人，可能有1500人，”利顿回忆说。

Randall解释了接下来发生的事情。“警察第一次来的时候就说，‘这到底是怎么回事?你们有执照之类的吗?’幸运的是，那时候还比较简单，他们说，‘下次……’下次，我们就拿到执照了。”

尽管乐队的房东在第一次音乐节结束后给他们发出了驱逐通知，乐队还是有时间在最后期限内偷偷地再开了一场演出。“第二次，”利顿说，“我们肯定有15支乐队，来自南方各地。这变成了一件非常有名的事情。”

可悲的是，就像许多其他很酷的事件一样，它变得太大，太难以控制。“我们不得不放弃，因为人们都是从其他州来的，”Randall说。“从某些方面来说，那确实是最好的时光。我们是我们自己的小实体。我们没有任何控制器。一切都是我们自己做的。那真是一段美好的时光。”

Mudcrutch农场音乐节证明了乐队早就知道的事情:当地人和大学生对现场音乐有着永不满足的渴望。盖恩斯维尔是乐队真正的试验场。他们经常在现场演出，经常被称为“盖恩斯维尔的第一Boogie乐队”。1971年2月13日，他们在盖恩斯维尔与老鼠乐队演出。封面是75美分;单身女孩50美分。天啊，变化太大了!

他们在这段时间里不断演出，经常和其他当地乐队合作，比如Road Turkey和Cowboy。

随着1972年的到来，Mudcrutch在现场演出方面仍然很强大。5月在Rat的一次演出很成功，他们在8月晚些时候又回到了那里。值得注意的是，票价从5月份的区区50美分涨到了8月份的1.5美元。这支乐队的受欢迎程度当然超过了通货膨胀，1972年美国的通货膨胀率约为3.4%。

虽然他们能够让Mudcrutch的演出穿越整个州，但他们已经接近了一个十字路口。唱片合约显然是他们的下一个目标，他们决定去拜访Phil Walden在佐治亚州梅肯(Macon)的摩羯座唱片公司(Capricorn Records)，那里是那个时代许多南方摇滚乐队的大本营，包括Allman Brothers Band。Tom说:“我记得我和一个叫Marshall Tucker Band的乐队在录音室里闲逛。“他们正在制作他们的第一张唱片，他们邀请我们进去，我们整天坐在那里等着有人来听我们的磁带。结果得到的回答是，‘太英伦了。听起来太英伦了。’所以我们决定去加利福尼亚。”

不过，他们首先需要一个小样。至关重要的是，Mudcrutch的一些歌曲是由专业人士录制的，这样当Tom来到西海岸唱片业的中心洛杉矶时，他就可以把乐队“推销”给唱片公司的高管。幸运的是，乐队的一个朋友，靠他的胡椒农场谋生，能够支付他们去迈阿密标准工作室的旅行费用，在那里，拥有该设施的制作人Mack Emerman安排了制作人/工程师Ron Albert参加会议。这是一个令人难以置信的消息，因为阿尔伯特帮助了Eric Clapton，使他创作出广受好评的1970年专辑Layla And Other Assorted Love Songs，由Derek & The Dominos协助录制，其中Duane Allman是客座吉他手。Ron是真正的关键所在，创作出了两首单曲，Up In Mississippi (Tonight)和Cause Is understand。

大约在同一时间，在Dub的酒吧发生了一场争吵，导致乐队被解雇，Tom Leadon离开了乐队，吉他手Danny Robers接替了他的位置。Leadon跟随他的兄弟Bernie的脚步，独自前往洛杉矶，Bernie加入了新成立的老鹰乐队。Tom Leadon最后在Linda Ronstadt的乐队里弹了一段时间的贝斯。

他的继任者，Danny Robers，在今天的Mudcrutch传记中几乎没有被提及。说实话，他是非常短命的“Mudcrutch2.0”的一员，而大多数音乐历史学家更有可能怀念最初的阵容。尽管如此，Danny仍然是乐队的正式成员，并和Tom一样梦想着离开盖恩斯维尔，前往洛杉矶。

丹尼回忆起Tom在盖恩斯维尔与另一支乐队演出后如何招募他。“我正要把东西从舞台上拿下来，”他最近在一个网上留言板上回忆道，“一个叫Tom Petty的家伙走到我面前，问我是否有兴趣加入Mudcrutch。我告诉他们我会留下来看看他们的演出。我们立即开始每周排练几次，所以我搬到了盖恩斯维尔，加入了乐队。”

虽然Mudcrutch确实录制了两首小样，但Tom觉得他们需要更多的素材来说服唱片公司给他们一份合同。Tom回忆说:“我们已经成为盖恩斯维尔有史以来最大的公司。”“但我们觉得我们必须跳出来。”

当时，Mudcrutch乐队有一个名叫Keith McAllister的乐队管理，他是Marvin Kay音乐中心的常客。经理Rick Reed也有一辆移动录音车，他不仅靠音乐商店谋生，还靠他从高中乐队和合唱团那里收取的费用为生，这些乐队和合唱团付钱给他，让他为他们的现场表演录音。

Rick回忆起他的方法是多么的严肃:“录音技术相当简单:两个麦克风设置，试图捕捉现场声学表演的声场。关键是要小心地放置麦克风。为了进行定位录音，我买了一辆1973年的道奇马克西范，除了录音机之外，我把所有的设备都装了进去。录音机在一个带轮子的控制台里，我可以把它滚进滚出货车。”

Rick可能从来没有和Mudcrutch合作过，除了他的一个同事，Sandy Stringfellow，认识乐队里的所有人，他向基思和Tom提出了远程录音的想法。在70年代早期，盖恩斯维尔地区专业的、负担得起的录音室非常有限，制作一个小样——即使是在某人的客厅里——可能对Tom和Mudcrutch的其他家伙有很大的吸引力。

对瑞克来说，这是一个尝试新事物的机会。他承认:“Mudcrutch是我做过的唯一的多麦克风摇滚录音。”“其他一切都只是礼堂里高架上的两个麦克风，录制音乐会乐队或合唱表演。”

在Tom雇佣了Rick之后，剩下的唯一问题就是他们将在哪里录制演示。Benmont主动提出使用他父母的客厅。“我把车开进了坦奇车道，”Rick说，“我有一根很大的单根电缆，被称为‘蛇’，我把它拖进了客厅。它的末端有一个接线盒，可以输入16个麦克风。Keith McAllister说，‘在鼓上放八个麦克风’，但只有16个输入是不行的。我可能用了一些Mudcrutch的麦克风以及我自己的。

“我们在坦奇三角钢琴和吉他放大器上安装了麦克风，基思正在帮助我理解他如何在音乐会中使用麦克风。然后他和我坐在外面车道上的卡车里，试图在乐队演奏的时候得到一个像样的混音，”Rick回忆道。“在最初的几次演奏之后，乐队会走到卡车旁，我们会做一些调整。我们就这样连续两天每天录几个小时的歌。第一天结束后，我们把所有的东西都放在客厅里，所以第二天我们只需要把蛇塞回卡车里，重新开始录音。然后乐队来到我家，我们在一个下午的时间里，根据每个人的输入进行剪辑，并在每次剪辑之间制作了一个母带和领导带。一共有八首歌。然后我用7英寸的卷轴为他们制作了一卷一卷的拷贝。”

Rick工作了两天，得到了200美元的丰厚报酬;Tom用个人支票自己付了帐。瑞克回忆说，即使在那个时候，Tom也很严肃”，这在当时真的很突出。在回放和剪辑过程中，他似乎真的很专注，以一种有组织、高效的方式实现了这一点。一切都是公事公办。”

尽管对Tom来说，职业精神似乎是天生的，但谋生仍然非常困难。毕竟，100美元在70年代初并没有比今天能用得更久。Mike Campbell过去曾说过:“我们的家庭只能勉强维持收支平衡。Tom和我来自一个贫穷的南方家庭——你不会相信有多穷。如果你能做得好，摇滚是你出人头地的门票。这是你的梦想。”这个梦想支撑着乐队度过了困难时期。

“我真的很幸运，因为从很小的时候起，音乐就是我想做的一切，”Tom说。“我从来没有考虑过做其他事情，也没有想过如果做不成会有什么后果。”Tom知道，仿佛是上帝的干预，音乐是他的救星。从那时起，Tom就多次说:“我只想继续玩下去，即使我赚不到一分钱。”

尽管如此，对他来说，离开盖恩斯维尔，看看自己能创造出什么样的生活——完全靠自己，这是很重要的。他只知道，在别的地方，生活还有很多精彩的地方。

“我从不相信别人会为你安排好你的生活，”他吐露道，“我退出了，但很多人从来没有这么做过。很难理解为什么，但这种传统是如此强烈，以至于他们从来没有意识到，在任何方向上呆上两个小时，你就会到达另一个地方。但我在很小的时候就能看到窗帘上的折痕。”音乐帮助Tom摆脱困境。