论动笔前思路清晰的重要性！洛克猴杜震《神谱庭院》创作思路分享
作者前言：
这张作品是我为实体班转网络班级课程中所创作的一张气氛插图创作示范；本次将通过这张作品来分享一些自己的创作思路和个人理念，希望此创作思路，能够让大家有所收获。
——洛克猴杜震
由来
这张图的想法来自于我近期玩过的一款名为《方舟生存进化》的游戏。当我在玩游戏的时候，偶然发现了一种名为“龙岩晶”的石头，这种石头让我觉得非常的有趣，而在现实世界中同样存在这种石头。
注释：真实世界中它的名字叫做“巨人堤”
（本图来自互联网，如有侵权请告知）
事实上，在游戏《方舟》中的“龙岩晶”和现实的比例还是有较为明显不同的；游戏中每个独立的石头都比较巨大，而现实中还是比较小的；这种做法主要是为了给玩家带来巨大的震撼和反差感。
然而这种造型另类的石头，我却几乎很少在艺术创作图中见过（可能是我看的图太少了），所以我决定以它为思路来创作这样一张作品...
尴尬的起始
我认为这种石头最适合表现那种与世隔绝的灰暗世界。
于是...
我为它写了一个世界观：
奥斯神界即将被毁灭殆尽，艾纹帝国仅存的祭祀终于找到了上古之神所遗留下来的神谱庭院，虽然这里已经被黑魔法禁锢，但只要能够再次启动神谱庭院的神界齿轮，那么他们还有一线生机。。
根据命题，我找了三种主体方向：
找好方向后，我绘制了两张简单的线稿草图：
左图：结合了死亡之岛和战神的一些造型特点，然后添加了一些民族文化（维京族），增强它的感染力。
右图：造型来自于皇冠和中国藻井的穿插结构，最后我选择了这个感觉作为主体设计。
（注释：通常我在起稿阶段，都会选择用线稿快速勾勒一些想法，这种线稿我并不会绘制的非常精细，但我会更关注于形体的轮廓和组合的特点，让想法能够更好的展示，而不是如何变得更具象，因为这不是我当前需要考虑的问题。）
错误的案例：如果没有对主体的设计做任何提前的预想和准备，而直接绘制，通常会导致无法将其具象化，最终无法完成或主体毫无设计感。
在细节方面，我也会非常注意造型的轮廓关系和凹凸关系，因为通常好看的设计都会具备一定的几何不规律感。
我们举个例子：
这里的两个不同建筑所带来的形体轮廓感是完全不同的，但我相信大多数人都会觉得第二个形状和细节上都会显得丰富的多；同时，它的轮廓也非常的多变，而这种多变就是丰富造型的关键所在。
绘制主体造型的体积感
你会发现，这个造型在任何视图下，都具备一定的前后凹凸、角度倾斜、层次疏密等变化，这么做的目的就是为了让它更有体积感。
我们来看一下主体的透视图：
当主体设计出来后，接下来就要为其去设计对应的环境，这里我会遵照一个设计原则，就是一张作品，最精彩的地方只有一处，而这一处，通常就在主体身上；所以我不会把周遭的环境设计的过于复杂。
众多烂尾稿其中一张...
确定构图和视角
因为这张图要体现的是主体的神秘感和气势，所以我会选择一个仰视角来表现；
俯视：比较适合表达具体的地理环境、地形规划、丰富的细节；
仰视：比较适合表达整体的气势、神秘感（由于无法看到具体的地理变化，所以会显得神秘）、空间的层次。
而构图方面，我会选择采用“三分法”来安排主体，其次为了让图看起来有些险峻感，我选择了“对角线构图”。
三分法能够很好的将主体安排在人的视觉点上，大多数艺术作品都会采用三分法的形式来安排主体，这是一种非常好用的构图法则。
对角线构图通常会带来不安定感，倾斜画面使内容产生动感，一般比较适合有较强视觉冲击性的作品。
根据上述的知识绘制线稿，如下图
如果不知道添加什么内容怎么办？
通常，为了避免在绘制的过程不知道添加什么内容，我会提前为当前的作品找好相关的参考图，并准备一份内容清单，它能够协助我更好的丰富画面，例如：
用颜色表达情绪
一张作品的情感灵魂，恐怕就是色彩了，不同的颜色所构建的情感是完全不同...
既然一开始，我就决定画一张神秘阴暗感的作品；那么，我开始思考这些年见过最神秘的想法是什么？
此时一部电影名字映入我的脑海——《异形：契约》
说起来，恐怕这是我近些年来看过最喜欢，最神秘的电影了；它的那种阴暗、压抑、未知的画面表达，配合著名艺术家H.R.吉格的设计理念，为我们呈现了一个极具探索性的庞大世界观。
根据这个理念，开始为自己的作品寻找主色调，并同时确定物体所处于在不同空间位置下的调子。
在参考调子的时候，建议把参考图缩到非常小，这样你就能够看到画面中呈现最鲜明的主色调，并以这个调子来作为你的”选择“参考。
在日常的练习中，我们要学会多尝试不同的调子及绘画风格；个人觉得对不同风格和环境的表达训练可以让我们更好的掌握不同的题材和情绪的表达。
密集物体的素描关系
我们经常在创作的过程中会遇到一些较为繁琐密集的结构，这种造型通常会让我们很困扰；甚至有些童鞋会因为这类结构过于麻烦，而专门去规避，最后导致自己的设计，缺少丰富的设计感。
右图中，我会通过强调物体在不受光下的暗面，利用绘制暗面来塑造物体的对比。
接着绘制亮面受光的位置，能够直接带来立体感，但切忌暗面是要尽可能统一协调的。
注意：过多的刻画会导致形体死板
不可丢失的细节
利用之前所罗列的清单，为画面添加必要的细节，那么什么是细节呢？
文化构成的纹理、结构的穿插、环境的影响、时间的改变
细节表现的理念，一直是我画画追求的方向，一张图是否微妙，就取决于它们；
大颜色中的小颜色
色调统一不代表画面会显得单调，因为颜色还有它不容易被发现的秘密。
我们先看一下完成品的整体的结果：
试图将作品的纯度提高再看一下：
会发现，所有的颜色之间的关系都比较协调，没有颜色强行衔接的情况；同时很多隐藏的颜色瞬间都冒了出来：
这里的光色会随着远近距离而产生由“橙”到“黄”的变化，同时它们的纯度也是完全不同的。
创作步骤流程
讲到这里，这张创作心得就基本上分享完啦，接下来给大家展示一下完整的创作步骤流程：
完成！希望能够给大家带来启发！
