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尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解

目录（考研专业课复习资料完整版：http://skw.100xuexi.com/EBook/965781.html）

第1章　作为学科的设计

　1.1　复习笔记

　1.2　课后习题及详解

第2章　设计：人类的第一行为

　2.1　复习笔记

　2.2　课后习题及详解

第3章　设计溯源

　3.1　复习笔记

　3.2　课后习题及详解

第4章　现代设计

　4.1　复习笔记

　4.2　课后习题及详解

第5章　设计的现代分类

　5.1　复习笔记

　5.2　课后习题及详解

第6章　设计师

　6.1　复习笔记

　6.2　课后习题及详解

第7章　设计批评

　7.1　复习笔记

　7.2　课后习题及详解

内容简介

本书是尹定邦《设计学概论》（全新版）教材的学习辅导书，主要包括以下内容：

1．整理名校笔记，浓缩内容精华。在参考了国内外名校名师讲授该教材的课堂笔记基础上，复习笔记部分对该章的重难点进行了整理，因此，本书的内容几乎浓缩了该教材的知识精华。

2．解析课后习题，提供详尽答案。本书参考了该教材的国内外配套资料和其他教材的相关知识对该教材的课（章）后习题进行了详细的分析和解答，并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。

第1章　作为学科的设计

1.1　复习笔记

考点一：设计的理论阐述　★★★

设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史

1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）

①人物简介

桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张

a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品

在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）

①思想主张

a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品

其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

（3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）

①人物简介

现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。

②思想主张

a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。

b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

c．佩夫斯纳作为艺术史家从社会艺术史研究出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。

③影响

佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·福帝等。

（4）吉迪恩（1888～1968）

①人物简介

吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为20世纪最有影响的西方设计史家。

②思想主张

a．他致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

b．吉迪恩在其设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。

2设计理论

（1）早期设计理论

①老普林尼（约公元23～49）

老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“比例”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。

②瓦萨里（1511～1574）

瓦萨里是西方艺术史之父，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观察的理论归纳。

③威廉·荷加斯（1697～1764）

威廉·荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。他不仅意识到了罗可可风格的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。

（2）设计理论的类型

现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。

①以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物有：

a．欧文·琼斯（1809～1874）

其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《装饰的基本原理》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。

b．克里斯多弗·德雷瑟（1834～1904）

德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。在设计中，他还将工业生产和新兴材料相结合，创造性地引入了简单的几何形式。

②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：

a．奥古斯塔斯·皮金（1812～1852）

他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。

b．约翰·拉斯金（1819～1900）

他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。

c．莫里斯（1834～1896）

莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。

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