快和慢的感想

年纪上去了，对于“速度”有一些感想，整理和表达于此。

很多音乐演奏家，在其艺术生涯中会表现出一种“年轻时喜欢快速而中老年喜欢慢速”的倾向。年轻人更喜欢快速的炫技，像体育竞技一般追求更快、更响，而不擅长、难以表现好的，是慢速度的音乐/乐章。慢曲、慢乐章往往慢不下来、沉不下去。（极少数天才例外。）

要到年纪上去，阅历到一定的程度，才开始学会把慢的音乐演绎好。慢的乐章很“神奇”，很能区分演奏家的“深度”（本质上是一种艺术表现能力）——如果仅仅只是表面上的慢，仅仅是把节拍慢下来，往往让人很难听下去；往往慢到一定程度后音乐就支离破碎了，而高手和大师演绎的慢曲/慢乐章，不仅仅是速度的慢，还有一种虽慢、但还能把音乐表情和线条维持好的能力。

很多艺术家到了老年，基础生物钟变慢，演绎音乐时采取的基本速度会放慢（极少数老而弥辣、老了反而快的例外）。少年时的“轻狂”和难以遏制的炫技冲动，演变为对音乐织体的“摩挲”。有时给人一种感觉：他是舍不得太快把音乐演绎完，而是享受于、沉浸于慢慢揭开音乐的各个细节。快的东西只是暴力、只是体育运动，而慢下来才是“艺术”。

听众也是如此。年轻人很多坐不定，听到慢乐章/慢曲子恨不得快进掉，而年纪上去之后，则有时希望音乐不要那么快结束，再多留连一会、徘徊一会。

很多地方，年轻人和中老年人的口味、审美习惯、欣赏方式，是不同、甚至很不同的。我虽还未到“老年”阶段，但根据自己这些年来的一些变化，已经能预知和了解这样的趋势。

在HI-FI音响的声音欣赏方面，不同年龄阶段也会表现出差异。年轻人更喜欢“外向”的声音，希望解析尽可能高、力度尽可能外露和直接。我曾听过一个国内年轻DIY高手做的线，别的方面都很好，唯独一点，我觉得线的声音有点“冲”，低频有时甚至轰头。有点过头了。我理解这就是出自年轻人之手的作品。他喜欢这样的声音，觉得这样HI-FI，够过瘾。再过10年他很可能就不会做成这样了。

圈内有知名度的上海老叶的线材和器材（YE AUDIO / SpacEnd），不少人的评价是速度有点慢，但声音很稳。这就是典型的中年人设计趣味的作品。我如果20多岁，很可能也不会认同YE AUDIO线材的声音，觉得它缺乏激情；但是我接触到老叶作品的时候已经四十多岁了，就乐于接受他家的声音。（下图就是老叶与他的静电耳放。）

我前面说了，年轻人喜欢的声音，主流是高解析、速度快、干净利落而力度外向。年纪上去之后呢？我自己的体验是，会越来越讲究欣赏“音色”“织体”和“味道”，寻求宽松自然的耐听性和声音的沉稳感。很多老烧会喜欢声音有“粘滞感”。所谓粘滞感，和干净利落、速度快，其实是反向的。粘滞感是一种有“回味”的感觉，是指声音不要太干净利落和露骨直白，而是相反，希望声音慢一些、缠绵一些、内敛一些，这样才有更好的美感。而在年轻人的眼里，所谓粘滞感可能只是“声音糊”的一种掩饰性说法。

注意身边的烧友，很多上年纪后选择胆机、古董器材，一个重要原因就是胆机和古董器材的声音往往更“慢”、更有回味、更粘滞。

常有发烧友说（有的是一种抱怨），HI-FI的一大问题就是没有“声音好”的一致标准。同样一套东西，虽然存在共识，但也经常有不一致甚至相反的评价。我一直觉得，这很正常啊。哪里可能一致。就算是同一个人，他年轻时候的声音口味，和中老年后的口味，都会发生变化而不一致，更别说不同的人了。HI-FI的乐趣，有那么多品牌和设计师作品可选的乐趣，就在于这里。我不止一次表达过这样的意思——对发烧友来说最悲催的事情莫过于全世界的HI-FI和HI-END都出一样、一致的“标准好声音”。

-完-