周九良老师小科普：“范儿正”还是“范儿老”呢？

我对“范儿老”与“范儿正”的理解

        周九良老师“范儿老”已经成为一个梗了，他在传习社的同学说他从进入传习社的时候就显老，为什么呢？我的个人理解，原因有很多，小伙子不会打扮，喜欢装成熟扮稳重……

        不过还有一个可能的原因，就是可能周老师少年时代常看京剧或者其他剧种，有可能还学过。看多了或者学多了，身上自然就带着痕迹。走路像走台步，抬手像透袖，自然看着就显老。

        比如舞蹈演员，戏曲演员，习武者，从伍者等等，他们的站姿、坐姿、气质往往和没有受过专业训练的人是不一样的。所以我对“范儿正”的理解，就是受过职业训练的人展现出了应有的职业气质。

        因此，我认为大家说周老师“范儿老”不如说是“范儿正”。进入传习社后，经过专业课的学习，周老师的“范儿”就更“老”，也就更“正”了。他在相声表演中不经意流露出来的一些小身段，是带着戏曲表演的程式和韵律在其中的，有节奏，有味道，和没有接触过训练的人是明显不同的。

我剪京剧与相声对比视频的目的

        我剪了两期视频，第一期，第二期。素材：①20211004 天德 张鹤伦 周九良《捉放曹》，②张学津、李chang春《捉放曹》。一期侧重老生角色陈宫，一期侧重花脸角色曹操。

        目的一是帮助对京剧不熟悉的朋友，了解相声表演的片段，在原汁原味的京剧舞台上是什么样子的。目的二是帮助对京剧不熟悉的朋友，对京剧老生和花脸的身段和发音有个大概印象。这样以后再观看相声的时候，可以有更好的代入感。

        当然啦，如果有朋友因为观看了周老师的相声或者看了我的视频，能够对京剧产生兴趣，愿意更多的了解京剧、走进京剧，那我就更开心了！

我对周老师在《捉放曹》中“学”京剧的欣赏标准与希望

        我要客观的说，周九良老师作为一名年轻相声演员，功力不可媲美前辈先生，更不可媲美专业京剧演员。所以我的欣赏标准如下：

        1. 我不会用曲艺界老艺术家的水平要求不到30岁的周老师。一则用来对比的老艺术家大概也是他们同辈中天赋、努力与幸运并存的佼佼者，而其他绝大部分从业者早已不可闻了（没有嘲讽的意思，被写入史书者能有几人呢？）。二则几十年的时光可以造就太多可能，除了极少的天纵英才，大部分人的成长是需要岁月滋养与打磨的。

        2. 我不会用专业戏曲演员的标准要求相声演员周九良。打个比方，两个同龄的打工人：甲是程序员，业余时间爱好看医书；乙是医生，业余时间爱好编程。甲的编程水平与乙的医术水平，可能还有一定的可比性（但实际我也不赞同这种比较，行业的景气程度、所在公司的层次，等等，太多变量了）。但是甲的医术和乙的医术，甲的编程和乙的编程，有什么可比性呢？但凡有可比性，那被比上的一方的专业水平得多惨不忍睹啊，每天上班都在摸鱼吧。

        两个“不会”说清楚了，那么对周老师作为一名捧哏演员表演《捉放曹》，我的希望是：身段和唱腔得是京剧的味道——也就是前文中我理解的“范儿正”。我看过有的腿子活表演，捧哏演员的身段一看就是连拉个云手都不会的，我真的很难入戏。

我的希望合理吗？

        《捉放曹》这个经典腿子活的人物的设定是这样的：逗哏演员塑造的人物不是个相声演员，也不是专业京剧演员，但是说大话说自己是专业京剧演员；捧哏演员塑造的人物是个相声演员，爱好京剧。

        这个经典腿子活的戏剧冲突是：逗哏夸海口说自己专业，捧哏说自己业余，开始表演后，逗哏啥都不会，还不如捧哏一个京剧爱好者，在观众的笑声中讽刺生活中喜欢夸夸其谈的人。

        因此按照剧情要求，捧哏的京剧表演应该“尽量专业”，让观众通过对比，发现逗哏说大话的事实。

        为什么要“尽量专业”呢？捧哏演员的京剧表演如果不专业，身段滑稽僵硬、发音像唱歌，那观众会想：“你都不专业还有脸嫌弃逗哏？”这样剧情和人物就立不住了。但是也不用太过专业，毕竟捧哏的人物设定是个相声演员，爱好京剧，而不是一位专业京剧演员。

周老师的京剧表演水平是否需要再提高？

        《捉放曹》捧哏的难度在于，要先后模仿老生和花脸两个行当的表演。从视频中可以看出，周老师表演时，不论唱腔、念白、身段，都在尽力体现出老生与花脸两个行当的不同。

        因此站在相声舞台上，他成功塑造出一个爱好京剧的相声演员的人物形象，从而成功反衬出逗哏演员塑造的人物夸夸其谈的形象。

        当然，这不代表我认为周老师模仿京剧的表演水平无懈可击了。前文我说过：“他功力不可媲美前辈先生，更不可媲美专业京剧演员。”比上是永远不足的，接下来能发展到什么水平，就交给时间和市场来检验吧。

说在最后

        我认为捧哏演员的“捧”，不是对逗哏拍马屁，不是点头哈腰，唯唯诺诺，只说“嗯啊这是”。捧哏演员的“捧”应该是为塑造人物、完成作品做贡献，将作品中的人物形象塑造好，才是最好的“捧”，也是最好的“范儿正”。

        郭老师常说要“对得起观众的每一张票钱”。我想周老师作为一名年轻演员，努力提升自己的相声表演水平，保证演出质量，再发展一些三弦、小曲、京剧之类才艺，给观众一些锦上添花之喜，说明作为徒弟，他对师父的话听进去了、记在心了，更努力践行了。

        希望周老师继续努力，带给观众更好的艺术享受！ 

注1：发贴的目的是为了让更多的人了解周九良老师在舞台上的艺术设计，以及艺术设计背后的传统文化，从而理解周老师为作品付出的努力。

注2：所有内容仅针对【作品】和【角色】进行分析，不针对任何人，不与其他人横向对比。个人见解非常不专业，知识性错误恳请指正！感受性抬杠直接拉黑。