《夜间杂谈——随笔美术》

个人认为，搞美术的人，总要经历这四个阶段： （欣赏者—批评家—自我批评家—欣赏者）

学会欣赏他人的画，单纯的感觉美，是学习美术的开端。眼界达到了一定高度，能看到别人画里的不足，是批评家的程度。但前两个仅限于技术，而搞美术不仅仅是追求技术，更是需要心态和想法。

因此便有了自我批评，是进一步对自我的探索和认知，是对自我表达的深度考察，是意识开始逐渐发生转变的开端。当我们对表达方式，自我认知和个人意识有了一定程度的理解后，我们便又做回了欣赏者，这时我们眼里看到的不再仅仅是单纯的作画技巧和作画能力，我们更看重的是其中的表达方式，那是属于作者自己对于美的极致理解，表达了自己看到的世界。永远独一无二，不拘一格。因此我总是说，模仿的再优秀的画，他终究不是真正意义上的画，因为他缺少理解，缺少表达，缺少作者的灵魂。于是我们便会觉得不同作者创作的每一幅画都有其出彩之处，其内核是脱离形式束缚和刻板印象的美。

我从不质疑那些看一副画只会批评和纠正的人，也许他们有至高的画技。但他们缺少想法，局限了自己的理解，看到的东西仅限于形式而很难往深处探究。所以会作画的人并不少，而做好画的人并不多。人们往往缺少两个最重要的环节：自我批评和欣赏意愿。也许正如古希腊时期思想家泰勒斯所说：最简单的事是给别人提建议，而最困难的事则是认识你自己。

我由衷的向执笔刻画这个世界的每一位画家致敬，因为你们都做好了探究纯洁灵魂和百态之美的准备。

（图片来源于网络，是我日常的参考范画内容，侵删。）