相机即异物

拍摄者必然进入它者的世界，所有的一切都是被拍摄的客体，于是，摄影者成为了一位局外人——冷面摄影如此，拍出来的画面总是冷冷清清，没有生气。

被摄者，面对这个异物，这种别扭的被监视感，从而开始表演，只有极少数习惯面对镜头的人才能稍微显得有点自然——熟悉的模特是解决之道，而人的认识人数是有限的，建立熟悉感的时间精力也是有限的，找对方向很重要，想拍什么先定好，才能准确的找对象，这点与谈恋爱类似。

携带相机，即宣告自己的异常感，不论是口袋的鼓鼓囊囊，还是斜挎的晃晃荡荡，都在高亮显示“身份角色”——于是相机要么越做越小也就成了手机，要么干脆做大也就成了甲方神器，还有的往挂饰方向做，减少异物感。

拿起相机，则揭示了侵略性的拍摄，一种日常气氛随之被破坏，大家开始顺着镜头的方向看去，是发生了什么呢？因此，拍摄日常最好就像打针，快而迅捷，Snapshot的概念得以落地——森山大道如此，盲拍，追求气氛的保留，社会环境成为大舞台。

那么，口袋相机便是好的么？——置景摄影不需要口袋相机。耶鲁学派如此，一切安排好，大画幅侵略到极点，也考究到极点，也就无需担忧种种。

那么，与人沟通好，就能自然的拍摄了吗？——确实如此，但这并非最艰难的部分，最艰难的是被摄对象全然知道你的事，以及照片的后续处理，这样，它才得以放下戒备的进入拍摄氛围。

这些后续处理或许才是照片如此沉重的原因，不论是修图的审美之争，还是发布的肖像权益之争，亦或是参展后的利益分配之争。

拍摄对象全然知道，那可能是伴侣题材，日久生情，最了解，私摄影便是。

肖像之争，则可挪用拼贴，模糊处理，后现代摄影便是。

参展的利益之争，则可依赖人工智能，一切生成均归创作者所有，也就无可争辩了。

如此，自拍或许才是最简洁的创作，一手机，拍摄者被摄者一体，亦无纷争，辛迪舍曼如此，又占了女性优势，借此探讨女权主义抬头，文化产品模因，顾得名。

而南戈丁们/荒木经惟们则不可复制，时代背景，特殊群体，自身经历，缺一不可。

后来者沃夫冈就是范例，前期很像南戈丁，后期发现不可延续，赶紧走了杉本博司的路子，拍了许多不需要人的照片，花样整活，才得以延续声望。

至于日系人像新人们，初来乍到，挺有灵气，崭露头角，便是走了商业的道路，拍女性写真，儿童写真，亦有拍些稀奇古怪的创意作品的，追求生命力和日本美学，初看只能赞叹天赋异禀，而再看，却是职业周期短暂的弄潮儿，作品很难有巨大突破，只能等待下一批新人取而代之。

如此看来，将摄影当个营生，实在是高危操作，从艺从商，都不容易，圈子游戏要玩下去，还得观众多支持，观众去哪了呢？

普通观众看着好玩，买了相机，也是抱团取暖，找朋友去了。找了朋友，多买相机，聚众互相把玩，器材商店喜欢这样的人。

艺术观众看着好玩，买了画册，也是抱团取暖，找朋友去了。找了朋友，多买画册，聚众互相翻阅，画册商店喜欢这样的人。

创作观众看着好玩，买了网课，也是抱团取暖，找朋友去了。找了朋友，多加群聊，聚众互相吹水，网红博主喜欢这样的人。

所以，这和普通创作者有啥关系？拍照为了卖图库显然扭曲了人性，拍照为企业服务，那是工作，拍照找异性的效率，似乎不如买些别的更懂女人心，至于拍照图高兴，那可难了，拍照通常会陷入灵感枯竭的痛苦。

拍摄有动机和有持续反馈，这可能才是最难的事。不然，好玩的事儿这么多，干嘛非得拼命和摄影死磕？

遂放下相机，开始诸多观察，反正不发，不拍也成。

深夜，一个摄影博主放下相机后的思考。