帕森斯设计学院设计与技术2023毕设 创意与技术的别样融合

-Yeeeees,我们是你的设计生涯加油站！-

帕森斯设计学院（Parsons School of Design, The New School），成立于1896年，隶属于新学院（The New School） ，2023QS世界艺术与设计学科排名帕森斯设计学院隶属的New School新学院大学位于第4位，全美第2。

MFA Design and Technology

MFA Design and Technology提供了一个充满活力，具有挑战性和想法驱动的环境，以解决创意实践对社会的影响。该计划以批判的眼光接近技术，了解计算技术对我们生活的影响。实践领域包括可穿戴技术、游戏设计、新媒体艺术、数字制造、物理计算、交互设计、数据可视化和关键设计。

作品共分为五个方向，分别是Art and Technology、Creative Objects、Digital Design、Immersion & Experience、Interactive Media。接下来，YES将为大家分享部分毕业设计作品，快来一起看看吧~希望能够为你带来不一样的灵感！

Art and Technology

使用概念，自我表达，推测或内省的方法将传统与技术联系起来。

AS ABOVE, SO BELOW

Gumi Lu

该项目是一个自我响应的动态雕塑。它建立了一个基于道哲学架构的循环模型，将相互关联的组件编织成一个复杂的网络，将它们统一成一个内在有机的、不断变化的、不可分割的现实。

这件作品由六层动态钕组成。它放大了哺乳动物生物电流产生的弱磁场，并将其用作操纵第一层磁场的初始驱动力。每层的平均磁场强度决定了下一层电机的电速度。它将不同空间和时间尺度部分的整个自相似宇宙展平到相同的网格和度量平面。每一层上的动态钕集被视为感知前一层变化的物理代理。物理代理在整个转换过程中映射数据并产生计算损失。用不同的权重计算最后一层和初始驱动器的磁场强度以重新激活顶层，从而循环并表达道的“空，但未耗尽”。

DIPTYCH

Unnati Shukla

Diptych是一个多媒体装置，探索我们的物理和数字身体之间的不和谐。Diptych本质上是好奇和日记式的，由一系列丙烯画、印刷文字标语牌和互动投影组成。该项目研究的核心问题是当我们穿越在线生活的未知领域时，我们的自我认知、记忆和情感处理的扭曲。五幅丙烯画中的每一幅都由两幅图像组成：一幅红色，一幅蓝色。这些图像被遮挡或显示取决于观看者在装置中的位置，当他们穿过空间时，一个红光身体跟踪斑点跟随他们。

通过这个过程，观众能够制作自己的图像体验。通过这样做，Diptych再次展示了数字体验如何渗透并决定我们的物理世界。这种互动同时质疑自我的角色，不仅是身份扭曲的对象，而且是创造数字自我和物理自我之间这种不和谐的同谋参与者。

DOMAIN

Jiacheng Jiang 

DOMAIN是一个通过物理计算探索人与衣服之间交互的新方式的项目。其设计致力于将表达的决策权从设计师归还给用户。该项目的目标是通过一系列形状和照明的变化为用户提供更大的自由来表达自己的情感，他们可以通过移动应用程序完全控制，并设想用户能够像猫用尾巴来表达自己一样使用他们的衣服。

同时，考虑到日益严重的电子废物问题，以及DOMAIN未来潜在的更新和用户使用的便利性，本设计中所有包含电子元件的部件均采用可拆卸结构和模块化设计。

GRASS FOOTPRINT

Krithi Nalla

由于对当今雾霾污染指标的准确性差感到愤怒，一小群自组织的技术博物学家进行了强烈报复。通过着手纠正主流科学的不准确之处，Grass Listeners开始对草基科学文献进行自我激励的研究实验。

他们建造了一系列设备，如GRASS FOOTPRINT计算器，以收集和分析受损草的化学词汇。在一天中阳光明媚的时候，人们会看到他们，带着他们的专业设备穿过草地。这些科学朝圣活动有助于提高城市雾霾排放统计的准确性。

LIFE STUDIES

Lauria Clarke

LIFE STUDIES中的每一件雕塑都代表了对活着的探索。这些雕塑专注于脉动血液和移动呼吸的微妙之处，研究当非生命反映生命体的属性时会发生什么。用艺术史学家玛丽亚·汉森（Maria Hansen）的话来说，“生命的表象取决于对内在运动的具身暴露。

总的来说——在这种情况下，这三件雕塑是Lauria Clarke过去两年实践的累积快照。在这段时间里，她一直对一个由两部分组成的问题着迷：我们应该如何判断我们对生命性的直觉理解和我们对自然界的类似直觉分类的有效性？当这些区别现在很容易出错时，它们有什么优点呢？

LOUDER THAN WORDS

Chutong Xiao

LOUDER THAN WORDS是一个基于装置的项目，探索文字以外的不同交流可能性，试图打破肤浅交流的障碍，将人们聚集在一起。

通过进入外部身份消失的私人空间，参与者被赋予更大的交流自由，不受语言的限制。这个亲密的环境以独特的可穿戴钩编服装为特色——一种冻结时间的方式，在视觉上表达了我作为一个内向者的内省和沉思，同时将更多的观众带入其中。通过穿上服装，个人能够观察外部世界并以自己的方式进行非语言交流。

附在服装上的闪闪发光的铃铛的轻柔铃声邀请人们自由地使用身体作为交流工具，同时也象征着那些通常被视为保守的人丰富的内心世界。这些空灵的声音最终通过放大器系统传播得更远，唤起了一种诗意的提醒，即有意义的联系总是触手可及的，即使它没有大声说出来。

MICRONATURE STATION

Rachel Gorman

MicroNature Station设想了一个被极端天气包围的未来环境，人类通过高度控制，技术介导的体验寻求“自然”的感觉，而不是冒险在户外。该作品使用物理计算和生物设计来创建一系列听觉、嗅觉和触觉体验，旨在唤起夏季下雨后站在土壤上的感觉。

MicroNature Station的正面和侧面具有发光，流线型的外观，旨在吸引观众并暗示装置所属的未来世界。在背面，一扇窗户揭示了为沉浸式体验提供动力的基础技术组件。

当观众触摸玻璃球时，作品会释放出一种定制的混合香味，让人联想到雨的气味。当他们站在生物塑料垫上时，他们会触发蓝牙连接的耳机来播放温和的夏季风暴的声音。

通过让游客沉浸在部分模拟中，唤起与户外相关的特定感官体验的感觉，MicroNature Station希望激发关于我们当前与有机环境的关系，先进技术的未来以及生活在受气候变化蹂躏的星球上的感受体验的关键问题。

Creative Objects

通过模具制造、3D 打印、可穿戴技术和产品设计对形式和功能进行创新探索。

A CRISIS IN THREADS

Mahima Jain

踏上自我发现的旅程，Mahima Jain通过“Kathputli”的绳子编织属于她的故事，Kathputli是一种来自印度拉贾斯坦邦的古老而传统的木偶戏形式。观众被邀请参与一个互动性与讲故事的装置。每个小插曲都探索了创作过程中的内心挣扎和复杂性，将观众拉入角色心理的深处。

该项目以童年记忆为灵感，将传统技法与现代手法相结合，邀请观众进入木偶的神奇世界。该装置旨在扩展艺术形式，同时保持其本质和传统主义，结合3D扫描，3D建模，罗兰数控铣削以及用于交互和运动的物理计算。

ORGANISMS UTOPIA

Zhuoying Wang

该项目是一个基于推测性设计的可穿戴艺术项目，探索未来海底世界，乌托邦世界，人类与地球上生物之间的和谐乐观关系。它使用实验性时尚以有机的方式创造可穿戴作品，代表一种新的生物学关系。设想一个可能的未来乌托邦世界并展示可能的未来，思考生命的重新定义，以及世界的轮回应该如何继续蓬勃发展——当我们回到地球上所有生命的起源——海洋时。

该项目将探索和展示可穿戴生物在这个未来乌托邦世界中如何，它们的形式，功能和生活方式。每一件可穿戴艺术品都代表着海洋生物未来的进化，它可以生长在人体的不同部位，这是一种寄生和共存的关系，两者合二为一。

Digital Design

有影响力的想法被像素化为数字形式，如 Web 和移动应用程序、插图、动画和数据可视化。

B.BOND

Yookyung Kim

在包容性设计领域和解决最近视障人士面临的挑战，该项目开始探索名为“B.bond”的创新应用程序的潜力。这项努力深入研究了一个问题，即视力正常的设计师如何为由于视力障碍而突然过渡到新生活方式的个人社区做出贡献。

该项目植根于包括无障碍、人机交互和社区建设在内的研究领域，旨在解决视障人士经常遇到的孤立和与他人联系困难的问题。通过借鉴社会建构主义和参与式设计等理论框架，该应用程序致力于建立和培养实践社区，为那些驾驭新现实的人培养归属感、支持和赋权感。

CHATCBT: THERAPY AT YOUR OWN PACE

Tricia Ilena

该应用程序使学生能够通过引导式旅程和互动练习帮助他们解构无益的想法，从而克服压力和焦虑。

使用ChatCBT，学生能够输入他们的感受或任何困扰他们的事情，它将以对话的方式回答问题，帮助学生找到问题的根源。除此之外，ChatCBT将建议交互式CBT练习，帮助学生从不同的角度看待他们的想法。如果学生目前正在看治疗师，他们将可以选择与治疗师分享他们的进度和练习。

ChatCBT为学生提供了一个分享想法的渠道，同时帮助他们练习以更有用的方式重新构建他们的想法，并为他们的实际治疗做好准备。ChatCBT不会取代治疗师，它是一种支持学生患者和治疗师的工具。

KAIROS: THE SUBLIME MOMENT

Joy Juyeon Kim

Kairos是一个围绕死亡主题的3D时尚系列和数字T台。该项目旨在创造一种互动和身临其境的时尚体验，激发对人类尊严和生命转瞬即逝的本质的思考，同时引发舒适和宁静的感觉。

这是通过使用各种工具来实现的，例如CLO3D，Marvelous Designer，TouchDesigner，手部运动跟踪和投影映射艺术装置。这些元素让观众通过手部动作控制和生成各种纹理，最终导致对死亡概念的探索。通过在充满活力和俏皮的氛围中引入死亡主题，该项目努力鼓励观众承认生与死的接近，并更深入地欣赏死亡的无所不在。

这个项目意义重大，因为它邀请人们体验生命的幸福和死亡的庄严。在一个倾向于避免谈论死亡的文化中，这个项目将为观众提供一个Kairos时刻，让他们反思生命的重要性和死亡的必然性。

Immersion & Experience

感官和情感联系是通过沉浸式装置、时尚、XR 体验和表演创造的。

DISCOVER UNDERGROUND

Roy Haoshu Yang

这是一款特定地点的应用程序，旨在探索隐藏在其标志性地铁系统中的城市艺术和文化瑰宝。该应用程序专为纽约人和游客创建，与MTA和当地艺术家合作，利用增强现实和身临其境的基于位置的交互，将您的日常通勤变成一次难忘的，不断发展的冒险，充满了故事，艺术和文物来自历史悠久的地铁站，如联合广场和时代广场。

该项目还试图通过增加对公共艺术的参与来培养社区意识和公民自豪感，从而唤回“公共”的本质。公共艺术在公共空间中发挥着至关重要的作用，作为交流和反思的媒介，鼓励民主参与、包容性和归属感。通过展示公共艺术并将地下空间转变为艺术表达和社会互动的动态中心，“探索地下”创造了一个更具吸引力、包容性和吸引力的城市环境，庆祝民主价值观。

VIGNETTE IMMERSIVE MEMORIES

Anna Pragman

Vignette是一家数字设计公司，通过增强现实技术对特殊记忆进行定制可视化。

是什么让我们成为我们？是什么推动我们前进？我们相信答案就是我们随身携带的经验。项目试图为你的大脑打造个性化的回忆空间，让你沉浸在珍贵的回忆中，并通过展示过去的所在，激励你继续前行。

Interactive Media

通过游戏、可玩媒体、实验界面、机器人和物理计算鼓励互动。

FOLDWORLD

Yiqing Zhou

您是否曾经希望可以通过物理游戏，或者特别是折纸来接触游戏世界？几个世纪以来，折纸艺术或折纸为所有年龄和技能水平的人带来了欢乐。在当今的数字世界中，技术能否捕捉折纸触觉和有形体验的本质？

FoldWorld是一款创新的AI驱动的AR游戏，体现了折纸的乐趣。使用FoldWorld，玩家可以通过物理折叠与投影界面进行交互。通过每个折叠的表单，玩家将投影角色带入生活，推进他的小任务以传递邮件。它挑战玩家的空间推理能力，体现解决问题的能力，创造力和想象力。

FoldWorld探索一种新的游戏媒介，将棋盘游戏的触觉互动与视频游戏的动态体验相结合。它展示了机器学习在有形用户界面的实际应用，突出了这种交互机制在各种场景中的潜力，包括游戏、讲故事和STEM教育。

RESET

Peilin Chen

Reset是一种基于音频的交互式叙事体验，探索现代生活中压倒性的数字噪音与我们周围世界的宁静之美之间的紧张关系。

该体验旨在引导观众重新探索在技术喧嚣中可能错过的美丽和宁静的时刻。通过突出这两个配乐之间的鲜明对比，该体验旨在引发对技术如何主宰我们的生活并分散我们对当下的注意力的更深层次的反思。最终，该体验希望激发观众重新关注自己的世界体验，并在数字噪音中找到新的联系感和存在感。

END