Damian Gerrits 创作《冒险家旅馆的故事》场景环境的经验之谈

2022-08-16 21:30 作者:CGStaion 0人读过 | 我要投稿

在这篇文章中，Damian Gerrits 向我们讲述了他是如何创作出令人惊叹的《冒险家旅馆的故事》的。我们讨论了与照明、构图、增加深度以及如何指导场景以及使用照明参考相关的所有事情，他在指导方面的经验以及他对任何考虑这样做的人的建议。

介绍

你好！我是来自荷兰的研究生环境艺术家 Damian Gerrits。今年 9 月，我将从乌得勒支艺术大学毕业，获得创意媒体和游戏技术学士学位。去年赢得新秀类别之一后，我曾在 Ninja Theory 担任实习生。除此之外，我是 Experience Points 的营销经理，其中包括所有与营销相关的工作，从文章到教程和指导内容。

冒险家旅馆的故事是我大学毕业项目的实践部分，我从 2022 年 3 月到 2022 年 8 月一直在做这个项目。在我在 Ninja Theory 实习期间开始使用虚幻引擎 5 之后，我想把这段经历带入我的生活。毕业设计。在这个项目中，我在导师联盟和我的大学之间建立了合作关系。这是一个很好的实验，看看外部导师如何帮助指导毕业学生，而大学教师缺乏知识或时间来指导学生完成期末项目。在这段时间里，我很幸运有 Lucas Annunziata 和 Peter Tran 作为导师，我非常感谢他们的投入、时间和精力来指导我。

设定目标

对我来说，在开始一个项目之前设定某些目标总是很重要的。我一直在努力学习环境艺术制作的不同方面，并且在每个项目中我都试图解决不同的问题。冒险家旅馆的故事是我更好地了解照明的旅程的一部分，因为我之前没有照明环境方面的经验。对我来说，创造一些能很好地理解基本原理和照明的东西对我来说很重要。

利用市场内容

对于这个项目，我使用了 MESHINGUN STUDIO 的 Stylized Village 包和 William Tate 的资产。除此之外，我还使用了 DF Productions 的出色云包和来自 UE4 启动器上的“蓝图”免费演示地图的 Fog Cards。

由于这个项目主要专注于照明，我选择仅使用来自 Unreal 市场的资源。重要的是要了解您并不总是需要从头开始制作所有内容，这完全取决于您想在该项目中展示的内容以及您正在处理的限制。理想情况下，作为环境艺术家，您希望确保您的作品集展示所有必要的技能。因此，如果您已经展示了从头开始构建事物的技能，我只建议您使用市场内容。

对我来说，主要的限制是时间，因为这是我的毕业项目，我只有几个月的时间来获得最终结果。这意味着，如果我从头开始制作所有东西，我可能没有时间专注于我试图变得更好的技能，即照明。

收集不同照明场景的参考

理想情况下，您希望寻找与您的场景相匹配的参考。这样做的原因是您可以更轻松地分析参考资料，然后将项目的照明、价值和氛围与它们进行匹配。这绝不是一条黄金法则，而只是一些有助于让您的生活更轻松的东西。

对于这个场景，这意味着参考需要给人一种开放世界的感觉
概念的很大一部分应该充满天空
最后，他们应该以建筑物之类的东西作为主要焦点

这些只是我自己缩小搜索范围的一些指示，但我最终也偏离了这些。在此之后，我必须决定我想要什么样的照明场景。这个项目都是关于照明的，所以拥有不同类型的照明场景肯定会帮助我改进。我适应了 3 种不同的照明场景：

日间照明
夜间照明
诡异的灯光

然后，我为每个人挑选了一些参考资料，这些参考资料将作为照明和情绪方面的主要指导方针，我使用其他参考资料来集思广益，因为我想拥有一些艺术自由，而不是让所有 3 个照明场景都是参考资料的副本。

布局

由于展示对基础知识的理解是该项目的目标之一，因此找到一个好的作文对我来说很重要。我知道我想为每个照明场景创建一个小电影，所以事先决定我要使用什么样的纵横比很重要。

就我个人而言，我是宽屏演示的忠实粉丝，因为这些演示给他们带来了更多的电影感。因此我选择使用 2.39:1 的纵横比。我使用了 Alec Tucker 的一个很棒的博客，他在其中展示了电影后期处理技巧和技巧来设置我的相机，我根据自己的喜好进行了相应的调整。

然后我开始研究摄像机的位置和场景的主要构图。我首先在整个环境中创建引导线。然后，这些线条应该在每个照明场景中工作，从而为工作奠定坚实的基础。

通过使用道具来伪造阴影，与中景和背景相比，您可以通过使前景变暗来创建更多深度。尤其是在白天照明的场景中，我使用树木来创建阴影，帮助将眼睛引导到场景的焦点。我使用了左边房子的轮廓和我放置在中心建筑上的阴影来引导眼睛朝向构图的焦点。您可以将树木放置在场景视图中和视图之外，但请确保将它们标记为“隐藏阴影”，以便它们实际上不可见。

这些相同的阴影可以与建筑结合使用，在构图中形成三角形以产生张力。产生张力是因为我们习惯于看到垂直和水平线。它给图像带来不平衡、不稳定的感觉，这使它更有趣。

最重要的是，我使用植被创建了一个自然框架。通过将这些放置在构图的边缘，可以防止观看者的眼睛从画布上移开，并有助于将主要主题与外部世界隔离开来。结果是更集中的图像，将眼睛自然地吸引到主要兴趣点。

用灯光引导眼睛

对于夜间照明场景，我为定向光使用了完全不同的角度。这一次它像月光一样从背后传来。因此，很难将阴影用作眼睛的指南。所以这次我想在场景中使用灯光来引导眼睛到焦点。通过在灯光和场景之间创建明显的颜色对比，使用它们来帮助引导眼睛变得更加容易。为了创造这种对比，我使用了互补色，因为它们效果很好。

月亮本来会成为场景的主要焦点，但即使没有引导线或其他构图技巧的帮助，由于它的大小和价值的差异，它是如此明亮，也会引起很多关注。因此，我决定专注于第二个兴趣点，这将是客栈的大门。在这里，我使用灯笼灯和伪造的高光来创建对比来引导眼睛，如下所示。

使用雾创建层次感

在指导 Peter 期间，我学到的巧妙技巧之一是如何使用雾卡在场景中创建深度。对于所有照明场景，我都使用雾卡来分层深度，通过将它们放置在元素之间、后面或前面来使它们变亮或使它们变暗。这会创建空中透视（也称为大气透视），从而产生深度错觉。这更像是绘画中众所周知的一种技术，其中颜色随着与正在看某物的人或在这种情况下是相机的距离成比例而变弱。在放置这些卡片的过程中，我开始看它更像是在创作一个概念艺术作品，在其中我将绘画的深度分层。这样做的好处是你有很大的创作自由来推动价值并在前景、中景和背景之间创造更多的分离。

使用这些雾卡的缺陷是它们在着色器复杂性方面非常昂贵，并且使用大量它们会变得很重。我确信那里有足够多聪明的技术人员对此有很好的解决方案，但遗憾的是（还）不是我。使用雾卡时我一开始不知道的一个好技巧是能够通过在虚幻引擎中按 T 来打开和关闭半透明选择。

您可以在下面看到开启和关闭雾卡的深度差异：

使用局部灯来伪造反射光

为了更好地控制场景中的反射光，我使用点光源在缺少反射光的情况下进行绘制。我故意这样做是为了更好地控制我想比其他区域更亮的区域。通过这样做，您可以更好地控制您的值，并且可以更轻松地分离场景中的元素。

不利的一面是，使用那么多点光源绝对不利于性能。在夜间和白天场景中，我都使用了很多点光源，这些点光源可以优化得更好。在指导开始时，Peter 建议我绝对专注于项目的艺术方面，而不是担心优化以及我应该如何去做。他的名言是：“先做，然后再担心技术方面”。了解如何正确优化照明绝对值得，但我个人认为，对于作品集来说，优化程度较低的东西是可以的。您可以随时返回并正确优化它。最后，每家公司在优化方面都有自己的限制，因此您永远无法真正针对某个限制进行调整。

在下面，您可以看到打开和关闭绘制的反射光时每个场景的差异：

彩色灯光和阴影渐变

彼得给了我一个很好的例子，说明他如何在自己的个人作品中处理照明，他在严酷的阴影边缘创建渐变。这样做是为了在颜色和值之间创建更微妙的过渡。有时，在需要照明引导玩家或眼睛的地方会有刺眼的阴影，通过使用这种技术，您可以打开这些刺眼的阴影不再引导眼睛的区域。

我试图在日光场景中模仿类似的效果，例如，我使用彩色点灯沿着左侧房屋的刺眼阴影线创建渐变。这不是为了帮助引导眼睛，而是更多的艺术选择，因为它在某些区域提供了很好的颜色渐变和值。

下面你可以看到我打开和关闭蓝色灯和橙色灯的示例。使用冷色和暖色可以提供一个很好的过渡，阴影感觉更冷，并且逐渐向被定向光（太阳）照亮的区域变暖。

LUT

对于夜间场景的颜色分级/校正，我使用了查找表 (LUT)。在这个项目之前，我不知道它们是什么以及如何使用它们，但因此很高兴尝试一下。虚幻引擎有一个关于如何创建自己的 LUT 纹理的很好的文档。我基本上只是按照那里的步骤进行操作，所以我不会对如何创建自己的所有细节感到厌烦，但我会向你展示我是如何使用它们的。

所以基本上我开始拍摄主要构图的高分辨率截图，因为这是我的场景最具代表性的。然后在 Photoshop 中，我使用调整图层来调整颜色、亮度以及我可能想要调整的任何其他内容，以获得所需的结果。

然后我将这些调整层应用于虚幻文档中也提供的 LUT 纹理，并将其应用到虚幻内部的后期处理体积中。尽管我所做的更改非常小，但尝试起来很有趣。下次如果需要，我可能会尝试使用 DaVinci Resolve 进行任何更正，因为这是其他人推荐的。

下面是有和没有 LUT 的场景示例：

从参考获取参数

Eerie 照明场景的主要目标是使其在照明、数值和颜色的构成方面尽可能接近参考。在您的参考文献和艺术品之间来回切换并检查灰度值以确保您接近您想要的结果，这一点很重要。由于概念中缺乏前景，因此接近参考有点棘手。正因为如此，我更关注中景和背景，因为这更容易比较。

这个场景在很大程度上依赖于雾和深度，所以花足够的时间适当地分层是很重要的。老实说，我可以花几个小时来调整每一张迷雾牌，但我从来没有觉得我已经完成了，这也是我在创建它的过程中的某个时候的感受。重要的是要了解，与到达那里所需的时间相比，它所产生的差异有时是不值得的，在某些时候你需要称之为完成。

叙述层

在我与 Lucas 的指导期间，我们谈到了将环境推向更远的地方，而不仅仅是常规渲染。我们谈到不仅要制作一个美丽的环境作品，还要专注于世界建设。通过在环境中使用 VFX、声音和运动，为您的场景添加叙事层。

对于每个过场动画，我通过添加 VFX/着色器（如落叶、飞花粉、瀑布和泡沫）添加了多层叙事。

我通过让树叶和水流过它们的着色器来在环境中添加运动，并且我在上面的过场动画的最后一个镜头中非常巧妙地为门设置了动画。

除此之外，我还使用了 Alexander Nakarada 的一些很棒的音乐和一些免费的音效，如瀑布、风和鸟儿，为电影增添了另一层故事情节。最后，我使用了一个非常棒的包，叫做 Cinemotion，其中包含 Cinetexture 的一些非常棒的相机动画。通过添加微妙的相机运动，您可以使相机的运动感觉更可信。所有这些图层都创建了一个更可信的世界，并让您的环境比漂亮的渲染更进一步。

渲染和演示

尽管过场动画很棒，但您也希望渲染看起来不错。不是每个人都有时间或愿意花时间坐下来观看您在 Artstation 上发布的每个视频。所以这里有一些简单的技巧可以让你的渲染看起来不错：

在我拍摄我的相机渲染屏幕截图之前，我确保调整屏幕百分比。我通常只是将它一路调高 200%，以使图像看起来漂亮而清晰。

最重要的是，我使用控制台命令 r.Tonemapper.Sharpen 并根据最适合该渲染的方式输入一个从 0.5 到 1 的值。有时最好不要让所有的细节都非常清晰，所以要玩转价值，看看什么最适合你。

最后，我使用高分辨率屏幕截图，并将屏幕截图乘以最大 2。大多数情况下，我会降低并将其设置为 1.8/1.9 左右，因为将其设置得太高时会出现一些伪影。

如果所有这些选项都没有提供所需的结果，或者您想要获得更高的分辨率，我只需使用电影渲染队列并提前停止渲染过程并获取第一个渲染，因为我总是渲染 . 序列.png 请确保您已在设置中的控制台变量中添加了所有命令，例如我们刚刚谈到的 Sharpen。

希望成长为艺术家的领域

作为一名艺术家，我仍然希望在很多领域成长，但我认为完全从头开始创造环境并尽可能多地自己制作是我最想成长的领域。除此之外，我想我会更多地涉足照明，因为我真的很喜欢这个项目。

灵感

获得灵感的方式有很多，但我认为我从其他艺术家的作品中获得的灵感最多。我个人真的很喜欢看到做得很好的工作。在推特上看到正在学习新技能或尝试新媒体的艺术家正在创作的艺术作品，真的可以激励我尝试新事物和实验。我真的会迷失在浏览 Artstation 并将东西添加到我的收藏中，然后在决定新项目时无法决定要在 3D 中重新创建哪个概念。除此之外，我真的很喜欢看电影和看摄影。有时我只是浏览 Instagram 并迷失在摄影师的工作中。

反馈

对于任何想要成长的人来说，获得良好的反馈是最有用的事情之一。对于这个项目，我主要要求我的导师提供反馈，因为我每隔一周与他们进行一次会议。但在这些会议之间，我会与亲密的艺术家朋友分享，以获得一些关于事情的意见，如果我想更快一点。但是我的反馈首选地点绝对是 Discord 服务器，例如 Experience Points、与 Mentor Coalition 和 Club Discord 的私人导师不和谐。我肯定会推荐任何人加入这些令人惊叹的服务器，因为有很多艺术家愿意提供帮助。只要您愿意听取反馈，就会有足够多的人愿意提供帮助。