何为素描？黑白灰的艺术

素描课是画室的一项很重要的训练课程，对于专业美术学习来讲，它除了作为绘画的基本功，其本身而言也具有独立的价值与魅力。

它为一切视觉形式的结构打下观察与表达的基础。我们在以后很多领域都会使用到它。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。

狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。

在学习素描的过程中，最重要的还是应该具有素描的思维及观察学习的方法，在此我们将详细的说明一下素描的观察方法

观察方法：

当我们开始写生时，面对着物体还只是一个初步的感觉，尽管这种感觉，比较深刻。但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特的表面细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初级的视觉感受必须深化，即由感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确科学的观察方法。

其原因就是感觉到了的东西，我们无法立刻理解他，只有理解了的东西才能更深刻的感受他。

整体观念

在作画时始终坚持着整体的观察对象，只是在素描写生训练中一个十分突出的问题。

因为素描写生中没有任何孤立的东西，他是秩序、综合关系所形成的的和谐整体。培养整体观察能力，做到写生时纵观全局。这必须经过长期严格的训练。

在作画时如果看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画所必须遵循的主次实虚的空间关系，导致顾此失彼，还会因小失大，造成型体比例上的错误。

立体观念

宇宙间的一切物质都是由他的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。

许多孩子由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三维空间来衡量，缺一不可。

学习素描的开始，就应该培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种方法把他表现出来。

黑白灰的表现

黑白灰的表现成为视觉感受的具体形象。画面黑白灰的构图的主次，节奏等等构成了形式美。

在学习中，黑白灰也是从观察、感受物象中升华出来并运用于绘画实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

黑白灰是素描静物中最清晰明确的因素，它的亮灰暗成因来自于三个方面：

一是光线照射，受光为亮（白），背光为暗（黑），其余过渡面为中间层次（灰）。

二是物体自身的固有色相所形成的黑白灰关系。

三是绘画者根据场景和物品所产生的绘画意图而主观设计的黑白灰分割关系。

黑白灰关系具体应该怎么表现？

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三大面，五大调子。它们以一定的色阶关系组合成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

任何物体在光线照射下都会呈现一定的黑白灰关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。光是物体黑白灰形成的先决条件，也是物体黑白灰变化的外在因素。

观察物体时，我们会发现随着物体表面由高到低，由前到后的变化，他表面的调子也会随之产生有深到浅或者由浅到深相应的变化。物体体积和空间的变化往往与之色调的深浅变化是一致的。

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