《设计传统美学篇》从山水画到园林——明清园林

FENG 
 

BAO

《设计学概论》设计传统美学篇

"Introduction to Design" Part 1"Introduction to Design" Design Relations
"Introduction to Design" Design Traditional Aesthetics

"Introduction to Design" Design Traditional Aesthetics 

从山水画到园林

——《设计传统美学篇》明清园林

明清园林
 

中国古典园林的巅峰时期是明清时期，主要分成北方皇家园林和南方私家园林。整体看来，中国古典园林受到山水画的影响，呈现意境美。

明清皇家园林中，明代在元大都太液池的基础上建成西苑（今北京北海、中海），并扩大西苑水面，增南海。在清代康熙、乾隆年间，曾掀起皇家园林设计建设的高潮。

西苑

在北京筑有“三山五园”，即万寿山清漪园（后改名颐和园）、玉泉山静明园、香山静宜园，另有畅春园和圆明园（包括圆明、长春、万春三园）；在河北承德建有避暑山庄。明清私家园林主要集中在江南苏州、南京、扬州和杭州一带，尤以苏州为盛。

颐和园

静明园

静宜园

畅春园

广州地区则有独具岭南风格的园林。

岭南风格园林

著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。

拙政园

留园

网师园

寄畅园

豫园

明末清初的计成，在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和关学史上具有极其宝贵的价值。

园冶抄本

中国古代园林设计特点

①首先，中国园林设计注重自然美。中国园林以山、水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有“因借”（因地制宜、借景）之法而无固定程式，即有法无式，布局自然、随机变化。

借景北寺塔

所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹。建筑也是园林重要的组成部分，但园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景设计出亭、梯、廊、桥、舫、厅、堂、楼、阁等，与山水自然融合，与整个园林协调。

小飞虹

②其次，中国园林十分强调曲折多变。无论皇家园林还是私家园林，都追求“以有限面积造无限空间”。

各景区的设计，有的以封闭为主，有的用封闭和空间流通相结合的手法，使山、池、建筑和花木的布置有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次。

留园平面图

同时，山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化，使人们从这一景区转入另一景区时，有步移景异，变化无穷的感觉。而且，这种园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”（得体）的效果，而无丝毫杂乱无章之感。这与崇尚修饰，追求对称划一的欧洲大陆园林设计是截然不同的做法。

③再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。

明清山水画

园林意境的创造，主要依靠设计者对园林的整体和局部、宏观和微观的精心设计、巧妙安排，因而设计者的素质修养成为关键的因素。同时还可借助联想寓意、匾联点题等手法，使主题明朗，意境深化。