剪辑心得3-用情感作为“转场”

剪辑心得3-用情绪作为“转场”是一种好方法，视觉听觉上虽然看似分段断开，但对应歌词和原作剧情进行联想，它就可以自然连起来。

把这支amv火海大楼部分分为四段，每段的情感，节奏和色调都是错开的：1-男主回忆起女儿死亡，充满罪恶感的他不停拷问自己心灵，对自己提出问题“我该怎么做？”（慢＋冷色调）→2-切去火海大楼的世界，他不停为了拯救小女孩而死亡，哪怕自己内心是迷惘的，他却本能地做出了救人的反应，以自身行动回答自己提出的问题（快＋暖色调）→3.切回与百贵交谈的场景，男主开始静静分析自己的内心，原作里说出“假设……我还算是人吧”，歌词搭配“我渴望成为一个人”，词与剧情联系起来（慢＋冷色调）→4.切回火海大楼，在上一段提出想成为一个人，不能抛弃人性的男主，坚定笑出来，舍弃一切迷惘，成功救下小女孩（快＋暖色调）。虽然四个部分不一样，但它们能自然连接起来，我相信看过原作剧情的人肯定会被这段触动。做出来作品想让人有所感触，就要找到戳心的地方，将角色的人格魅力放大并且展现出来。

大段落快慢交织，再进入每一小段按需踩节奏点，配上与想要表达的思想不违和的镜头剪辑，该慢的地方需要思考的地方让它缓下来，该快的地方情绪激昂了，就要配上使人激动热血的场面。想要作品效果好就要整理思路，不能乱七八糟没有条理。 

现在毫无章法和逻辑，不加思考的没有意义的衔接和踩点流AMV充斥着首页，它们无非是使用大量不同动画里类似镜头和动作重复的进行剪接，到了节奏点就无脑切镜，有的甚至对准每个鼓点无脑切。一首快节奏的歌往往有非常多重复的鼓点，剪辑的人就这样重复的不挑对象的对着踩，没有主次之分。哪怕使用的镜头不一样，用了不同的动画素材，看多了会让人觉得“腻味”——观众已经看穿了剪辑规律，之后的点踩得再准也没有惊喜感。

我看到不少多素材混剪燃，开头一段感人肺腑的热血原声对白＋激昂的配乐，再切去另一个角色继续同样套路，就猜到到结束为止都是这样。但是老是做出这种玩意看这种东西，又还有什么意思呢？找个群下载动画素材包和语音包，用脚都能做出来。