4k与一致性

consistency (noun.)

The quality of always behaving or performing in a similar way, or of always happening in a similar way

连贯性；一致性

每个4k谱师都或多或少从他人那里学习过如何保持谱面的一致性，这里的一致性一般均指音押一致性，细致一些又可以分为两大类：采音上的一致性（即一个声部/乐器的音要采全，不能漏音）与押数上的一致性（即一个声部/乐器的音在一个段落内要（尽量）保持相同的押数）。

然而，事实上，对一致性可以有完全相反方向的诠释：手感一致性。手感一致性关注玩家的实际动作，寻求玩家动作与音乐元素之间的匹配关系。下文本人将简单分析对比这两种一致性的异同。

简单来说，谱面的一致性是为谱面连续性与玩家可解释性服务，即：谱面整体思路上没有突然的跳跃；玩家打到的每个键都可以理解谱师在这里的意图。音押一致性寻求视觉元素上的统一，本质是基于谱面是音乐元素对应排列的堆叠这一思路的体现。因为这一思路非常直观且便于交流，因此这种对一致性的解释被几乎所有4k社区广泛接受，并最终体现在谱面的表现上。

然而，这种谱面是由多种元素堆叠的思路，其实是后天习得的（来源请求：你的第一张谱面），而通过观察新人谱师的创作可以看出，大多数人的第一思路其实刚好相反——谱面是多种形状的堆叠。

（没图，看看你自己写的第一张图去）

其实这种思路也非常好理解，形状在视觉与手感上均具备一定的意义，在玩家难以明确拆解谱面元素构成时，手感就承担了玩家对谱面感受的全部。

然而，可能有的人会说，只要是具备一定实力的玩家，都具备拆解谱面元素的能力，那么再强调形状的堆叠这种思路不就没有意义了吗。事实上，具备一定实力的玩家不仅具备拆解谱面元素的能力，反而有些过于具备了，导致所有谱面的拆解几乎都在条件反射中完成了。很多玩家在打歌的时候习惯大脑放空，眼睛看到的谱面实际上并没有帮助玩家理解谱面，而是成为一种在连击数和判定数背景运动的“视觉噪音”，有时甚至在谱面突然出现不合理diff spike时直到手上没接住才反应过来刚才好像有个什么东西过去了。

这就体现出了元素堆叠思路下4k谱面最大的弱点：由于谱面被各方面的“押数”所限制，而4k本身的排列空间又过小，导致大部分排列都是“受迫性排列”，也就是哪里有空就写在哪里，导致谱面手感上的同质化，在游玩过程中无法为玩家留下任何印象。

反过来说，形状堆叠思路则不需要玩家的脑力参与，手部在打击不同形状时的动作自然成为了不同形状之间的差异，因此这种差异对各种水平的玩家来说都是可以感知到的。而通过将玩家游玩动作与音乐元素绑定，这就产生了手感一致性的概念。

手感一致性的最佳演绎就是Wiosna的Sharpnel Instrumentality Project（SIP），在SIP中Wiosna对4连切、3连切等的使用进行了严格的限制，使得手上的动作一定严格对应音乐中的要素。

形状堆叠思路广泛开花结果的领域其实是Dump，由于谱师寻求对音乐抽象感受的表达，因此大多采用不同的形状来表达不同的抽象感受，而个人认为其实这一思路也可以扩充到非Dump的领域。同时追求音押一致性与手感一致性（如上文SIP）必然可以做到比单纯音押一致性更佳的效果；而以手感一致性为主，舍弃掉部分音押一致性的谱面也可以做到更有趣的游玩体验，但相对来说，这需要玩家可以过于完备地拆解谱面，否则在面对相对混乱的押数时看不懂、打不上，那就自然谈不到更进步一的游戏体验了。