味！卟蕉绿艺术疗愈沙龙-米罗的嘉年华/4

我们在这里：

- 边听音乐边绘画

- 躲在最舒适的角落独自创作

- 吸取一点点艺术知识

- 缓解一点点情绪压力

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需要准备：

- 预留半小时

- 绘画材料：任意白纸、顺手的绘画工具如彩铅、油画棒、水彩、铅笔、水笔或数字绘画工具等

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适合人群：

- 对绘画充满热情的儿童、需要调解情绪缓解压力的成年人

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\\  点开音乐，我们开始吧！//

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Jellyfish in the Sky-Jo Blankenburg

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\\  看眼前这件艺术作品！//

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《猎人》，The Hunter ，1924 / Joan Miro 琼·米罗

超现实主义抽象画

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《猎人》又名《加泰罗尼亚风景》，

《猎人》中的幻想，虽然神秘但很生动。

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对于《猎人》，米罗用一系列符号来代表猎人：头部是三角形，胡子是弧线，身体是棱角线。

猎人和猎物都画成几何的线条和形状。

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一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。

1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。

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这些探索一直又继续搞了十年。

这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。

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有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。

母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。

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这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。

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米罗通常被认为是一个超现实主义者，因为他对自动性和性符号的使用感兴趣（例如，带有波浪形线条的卵形物体），米罗的风格在不同程度上受到超现实主义和达达的影响，但他拒绝参加二战期间的欧洲艺术运动。

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安德烈·布雷顿称他为“我们所有人中最超现实主义者”。

米罗承认，他在类似的情况下创作了他最著名的作品之一《哈莱金的嘉年华》。

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米罗的超现实主义起源于“压迫”，就像所有的西班牙超现实主义和魔幻现实主义作品一样，

特别是因为他的加泰罗尼亚种族，受到佛朗哥政权的特别迫害。

另外，在流亡前的旅行中对海地的伏都教艺术和古巴的圣地亚宗教非常了解。

这就形成了他独特的艺术创作风格。

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\\  接下来！//

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拿出我们准备好的白纸或打印上图线描稿和绘画工具，自由填色上面这件艺术作品，创造属于自己的色调，

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自己开心最重要！

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来发现属于我们自己个人的绘画标签吧！

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我们想要的体验：

- 我们不在意艺术作品临摹的有多相似，

- 我们在意的是绘画过程，

- 笔尖触碰纸张产生的摩擦，

- 反复机械的肢体动作，

- 听着音乐放空大脑，

- 留给自己一处舒适空间放松心情！

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\\  那么！//

我们一起开始吧！

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关于「6PX平方」逐步更名「GUUSTO 味」

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「GUUSTO 味」多元化的艺术潮流平台，推广“美”好事物，签约具有潜力的青年当代艺术家及品牌，致力于连接线下实体展览与线上资讯及衍生产品的信息共享及售卖。

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「GUUSTO 味」注力：

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-线上线下艺术展览/活动

-艺术品及衍生品销售

-「重构熵感」艺术联名

-卟蕉绿艺术疗愈沙龙

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