虹咲TV动画二期公式书——创作者们的单集制作笔记

翻译：海陆空、黄狗  校对：黄狗

有错请指出，原文见武松微博

 for 第1话 

 

新一季的开始，创作者们在第一话里倾注了无限的热情。 就让我们一边欣赏岚珠华丽的LIVE，一边畅谈吧。

 

河村智之 

将一直想画的动作在决斗风的PV中展示出来

在开头播放的学园偶像同好会的PV，既是给看了第一季的观众的福利，同时也是给各位的惊喜。因为在作品中基本没有描绘华丽的动作的场景，就想着趁这个机会描绘一下同好会成员的战斗。既然要画战斗场景的话，敌人该设计成什么呢？该拿枪还是拿剑呢，种种课题被搬到了眼前。但我们并不希望她们手上拿着能伤人的武器，因此就变成了类似超能力格斗一样的内容了（笑）。我们觉得与人战斗有哪里不对，而且也得到了台场的石像，临海线、百合鸥线的版权许可，于是便让它们登场了。顺便一提，是否让侑在视频中登场也是我们在构思中遇到的难题。但是，这个与其说是动画虹之咲的PV，更像是学园偶像同好会的宣传动画，为了表现侑也是同好会成员这点，我们决定让侑也在视频中登场。

 

田中仁

向往着与她人心灵相通以及陷入两难境地的女孩子

岚珠可以说是出类拔萃、事事如意的特别之人。但是，也正因如此，她有时难以理解他人的想法，只能以自己的标准去与别人交流。所以有很多人都跟不上岚珠的步伐吧。正因为有着这样的过去，岚珠放弃了与他人的交流。但这样的她，与学园偶像同好会相遇，并喜欢上了学园偶像。内心里同时诞生了希望能和他人心灵相通的强烈憧憬，以及自己对改变现状无能为力的困扰，陷入了两难的境地。但最终，憧憬更占上风的她来到了日本。如果身为青梅竹马的栞子与岚珠在同一时间点一起喜欢上学园偶像的话，说不定她们也会变成和步侑一样的关系吧。

 

远藤直树

为了烘托「Eutopia」的气氛，创作出最棒的前奏！！

我觉得提到第一话令人印象深刻的曲子，自然就是岚珠的临时演出前开始的激烈EDM——「露一手给你们看看」。监督给的指示是「与岚珠那“传说的开幕”的台词相符合的曲子」，在构思阶段，甚至考虑过使用管弦乐，但这里果然还是把它变成fes开场时常用的EDM风格吧。fes开始之前，不是会不停地循环同一段前奏嘛，会让人觉得「怎么还是在放前奏？怎么还没开始！？」这样煽动着会场的气氛。这是一首对这种前奏的回答为主题完成的曲子。实际上在我听过完成版的「Eutopia」之后，决定使其与「露一手给你们看看」的音调相配合。增强了这两首曲子的一体感，应该会让舞蹈场景变得更热烈一些吧……。能够修改插入歌的前奏的机会相当不多，对于我自身而言也是带来相当难得体验的一首了。给Sound Track进行母带处理(Mastering)的时候也将这首配乐的音质与音压与「Eutopia」相配合，提高了它与「Eutopia」的亲和度。

 

めばち

表现岚珠的强悍以及重视视觉冲击力的衣服设计

在动画中，岚珠如同风暴（嵐）一般登场了，因此演出服装也得具有冲击力才行…带着这样的想法，以岚珠的应援色——粉金为基调，并加入她出身的中华风要素，最终形成了这样的服装。同时为了表现出岚珠的强悍——即便不撑雨伞也能抵御风雨，于是在背部加上了伞状的披风。除此之外还听从了角色设计的横田（拓己）先生的建议，在腰部加上了类似腰带的物件。看着这身衣服，仿佛能想到在上舞台前，系紧腰带的岚珠的身影，这点我非常喜欢。

 

 

 for 第2话&第3话  

 

这是描绘QU4RTZ结成以及举办LIVE的第二话与第三话，让人留下了深刻的印象。 为了能最大化的展示QU4RTZ的魅力，创作者们在哪些遇到遇到了难题，又是怎样 找到答案的。其过程就在这里！

 

河村智之

为了追求真实感而东奔西走寻找公园！？

虽然不是睡衣派对，但留宿这种活动能够展示出角色与学校里不同的一面。既能展示出各自的生活感，又能在私密的空间里表现出角色间的关系，还能更深层次地挖掘角色。让QU4RTZ的四人的想法由分到合的这一过程，要以怎样的作画以及演出展示出来，成为了我们创作中的一大难题。最终，我们决定采用在「群星闪耀」的视觉图、QU4RTZ的LIVE以及CD封面中令人印象深刻的“秋千”。但是，有四座秋千的公园在台场实在太难找了（笑）虽然也能退一步采用两座的方案，但是我们都想在能追求真实性的地方做到极致，因此在台场东奔西走地一直寻找，最终顺利找到了。在第三话的结尾，让侑弹钢琴这件事则是在很早就已经决定下来了的事情。大家都同意曲子选用观众们耳熟能详的『NEO SKY,NEO MAP！』。因为光是在第一期里，观众们就已经听过13次了，希望这首歌的出现，能够唤起大家的回忆。

 

田中仁

对想做之事抱有自信，是朝着梦想出发的第一步

在动画第二季的每一话中，都设置了名为「里主人公」这一在每一单元回担当中心任务的角色，在第二话中的这个角色便是艾玛了。艾玛对于自己喜欢的事物会展现出非常积极的态度，因为喜欢学园偶像于是便来了日本留学。正因为如此，既然岚珠都已经来到了日本，艾玛在听到岚珠对同好会的否定的时候，便能理解到了她的口是心非。另外，在第二、三话中，既描绘了QU4RTZ成长的过程，与此同时，又踏出了作为表演者的第一步的这个故事也悄悄地拉开了帷幕。在第一季中，以「你」为印象描绘的，名为高咲侑的女孩子，在第二季中，不再以「你」为印象去塑造，而是去描绘她作为一个「人」的成长故事。这一点是我们在讨论中决定下来的。这是个描绘了侑取得巨大进步的第三话呢。在决心追求梦想的同时，认识到自己的存在，并对自己所做之事抱有自信，这便是朝着梦想出发的第一步。如果能做到这一点，在诞生出想做某事的想法的时候，就会相信自己能做到。我们用「在这个世界上，我是独一无二的」这句台词传达出这份信息。若是屏幕外的观众，在想做去做某事时，能和侑有一样的想法，我们会很开心。

 

远藤直树

通过口风琴与陶笛的个性来丰富音色的广阔世界

第二话里令我印象深刻的音乐，是QU4RTZ四个人聚集在一起时播放的「ハーモニー(Harmony)」。演奏主旋律的是口风琴。使用键盘演奏这个乐器时的音程简单而直接，通过呼吸来控制的话就很容易呈现出人类的情感，在我心中是非常适合表现“温暖”的乐器。与单簧管或者其他乐器的音色一起调和，彼此配合……这不正是Harmony的感觉嘛，自然乐曲标题也就决定下来了。接下来第三话里令我印象深刻的音乐，应该是「バラバラのララバイ(支离破碎的摇篮曲)」吧。背景里能听见的“ho——”的声音，实际上是陶笛。一边思考着「晚上的乐器……」一边在工作室里一眼望去，看到放在旁边的陶笛的瞬间「就是这个！」。所以以它的音色为主轴，想要用乐器来表现四个人的对话。小霞是风琴，艾玛是带有瑞士地域风格的曼陀林，璃奈是电子乐风的合成器，彼方是大提琴……来表现她们各自的印象，虽然大提琴是用手指“bon”地来弹奏的。我觉得那种非常温柔的音色和她的印象非常吻合。

 

めばち

格子花纹的主题是为了体现美丽歌声的交融

以创作冲击力强的衣服为目标，以红色为主基调，再搭配上成员各自应援色的格子花纹，最终形成了大家所看到的连衣裙。QU4RTZ四人优美的歌声给人留下深刻的印象，同时这又是动画中的第一首小组曲，因此我觉得各式颜色丝线纵横交错的格子花纹非常适合这四个人，这便是创作这套衣服的其中一个主题了。另外各自不同的头饰，胸口处大大的蝴蝶结以及背部的三个蝴蝶结都能展示出本人以及成员的特色，这点我非常喜欢。

 

 for 第4话 

 

和第四话中的美里姐怀抱着同样烦恼的人应该不在少数。 创作者们希望通过这个故事，为身怀同样烦恼的人送上声援。

 

河村智之

「Eternal Light」的舞台是以广播剧为基础构思的

以爱的姐姐的身份登场的美里，正处于放弃了自己梦想的状态。在这个世界上，既有在怀抱梦想之后，能说干就干的人，也有因各种原因无法追梦，任由时光流逝的人在。我们便想为这些目前暂无法追梦的人送上声援。追梦不分早晚，即便是迟迟无法追梦的人，未来也肯定有机会向前迈步。为了鼓励他们，我们便构思了这个单元剧。关于DiverDiva的PV，我们以Retrofuturism(复古未来主义)风格的歌曲为基调，设计了与之相搭配的衣服以及舞台。在听过以宇宙为舞台的DiverDiva的广播剧后（※1），我们觉得，与其设计成完全的SF，不如以「昭和时期构想的未来」为印象创作。以展示了从复古到未来的概念车的丰田汽车的「MEGA WEB」（※2）为舞台，也迎合了这一理念。

 

※1：DiverDiva的一单『SUPER NOVA』中收录的特典广播剧『交给DiverDiva吧！！』

※2：位于台场·Pallet Town的丰田汽车展馆。于2021年12月31日闭馆

 

田中仁

买书的这件事，对于美里来说便是重大的一步

在一帆风顺的人的光鲜表面下生活、像美里这样人生过得不尽如人意的人，相信这世上无论何时都会有。但是，我并不认为这些人的人生已经结束了。我曾在作家的竞争中脱颖而出，但随后便遭遇了挫折，甚至一度停下了创作的笔。即便如此，我也还是重新担任了创作动画剧本的这一工作。在如今这个时代，深陷美里这种情况的人相信不在少数。不过究其原因，除了自身以外，也有社会层面的因素，或是因为自身以外的原因，使得自己看不见未来。但是，人生便是这样有苦有甜，即便身处逆境，我也不希望大家认为此刻就是人生的终点。在最后的场景里，美里买下了那本书，这之后会如何发展我觉得并不重要，光是买书这一举动，对她来说便已经是一个巨大的进步了吧。

 

远藤直树 

通过按下琴键的不同来改变音色 依靠钢琴传达出去的思念

描写了美里与爱的牵绊的第四话也是我非常喜欢的一集。2人在公园对话时伴奏的『落叶』里，我浸入了特别的感情。顺便一提，原本的标题是“虚无的美里”。录音的时候，我对钢琴手的要求是「以空虚的心情去演奏」。虽说如此，实际上演奏的时候开头的背景音里一阵一阵的钢琴音非常难以弹奏……只要声音稍有偏差，就感觉会变成有感情掺入的音色。所以，不得不毫无偏差地把食指和小指同时放在琴键上，非常令我紧张。因为想要表现出虚无的感觉，所以什么都不能去想（笑）。虽然可以说这是TV动画2期的配乐之中，最悲伤的曲子，但在这份音色之中加入的，还有如同两个人的关系一般，不得不把为对方着想时产生的热量隐藏在心底时的悲伤吧。实际上『落叶』的旋律我也用在了『愛の思いやり(爱的体贴)』里。正因为一直都是活力充沛的爱，所以以相同的旋律制作出对照的曲子，所以我想……踏实地描绘出在这之中所隐藏的纤细部分。

 

めばち 

互相照耀 使得彼此的光辉更加耀眼

以车展以及世博会的车模小姐身穿的，具有未来感的衣服为灵感设计了这套衣服。 小爱和果林前辈各自散发着光辉，互相照耀使得她们显得更加耀眼，与个人而言非常喜欢这样的关系。于是我便设计了圆形荧光灯的头饰。虽然想在白色布料上添加一点能反射光的布料，但我一直苦恼着该怎么表现出来。在与其他STAFF商量沟通后，得出了现在的方案。

 

 

 for 第5话&第6话  

 

光是看着AZUNA的衣服便能感受到那种欢乐的氛围♪另外，在小组结成的过程中 也能窥探到雫与雪菜的成长。

 

河村智之

成为雪菜变化转机的这个场景是以动画的世界观展示的

在第五话里，侑与AZUNA的三人一起参观了学园偶像纪念馆。在动画世界观里有着众多的学园偶像活动，我们希望能够更加真实地表现「LoveLive！」相关联的内容，便带着这样的目的描写了这个场景。在第六话里，雪菜和菜菜面临着真实身份暴露的危机，在AS中也有同样的事件，但是在动画的世界观里，应该这样展现才对，便是在这样的想法中描绘出这个场景。其实我非常喜欢雪菜解开头发的动作（笑）所以就拜托非常优秀的原画帮忙了。顺带一提，『Infinity！ Our wings！！』的演出服是以动物为灵感设计的，裙子则设计成了旋转木马的样子，这是めばち老师从群星闪耀的卡面以及「游乐园」这一主题中汲取的创作灵感。

 

田中仁

动画第一季后雫&雪菜的变化与成长

在第五话里，雫成为AZUNA结成的契机，但我们其实很苦恼该怎么去描写她。在第一季里，雫变得敢于直面自己想做的事情了。在这基础上继续描写她的话，就会着笔于她积极意义上的不知满足了。雫一直兼顾着戏剧与学园偶像的活动，在戏剧里，她不光想担任演员，更想去亲自设计舞台。既然她对自己想做的事如此积极，干脆就让她将自己的所做之事进行到底吧，这便是第五话了。在第六话里，雪菜是故事的中心人物。而她在第一季里，曾停止参加同好会的活动，并极端地将所有的过错归在了自己身上，她便是这么一位想独揽所有责任的女孩子。也因此，诞生出了 雪菜与菜菜两个不同的存在。这个性格在第二季中也没有变化，但在准备合同文化祭的时候，雪菜逐渐明白了自己也可以去依赖他人。于是就将肩膀上的重担放下，并解放了自己，最终也使得雪菜与菜菜间的壁垒得以消除。

 

远藤直树 

根据画面来配上音乐 是音乐剧作曲的快乐！

第五话里有步梦、雪菜和雫大活跃的『萌ゆる桜坂劇場（萌动樱坂剧场）』呢。这首曲子，是在我最初看完即兴剧的所有影像后，以0.1秒为单位给每个场景安排上合适的配乐制作而成的。在动画本篇内容里，即兴剧与即兴剧之间会有一些谈话画面，那部分是没有配乐的，但把这些背景音乐全部连在一起，可以作为一首完整的配乐来听。让我煞费苦心的是，为了和画面配合，一会儿提高曲子的节奏一会儿又降下去，还要变换节拍……结果便成了乐谱上相当难以处理的音乐剧配乐。乐谱之复杂，收录用的乐器之多，在我心中是相当费工夫的一首曲子。第六话里，AZUNA的前夜祭live之前不是放了『みんなの大好きが集まる場所（汇聚大家热爱的地方）』嘛。这首曲子的基底，是本来准备给主题配乐(main theme)却没能用上的旋律。所以我感觉这首歌很自然地产生了虹咲的印象。非常注意的细节是，这首歌应有仿佛能在主题乐园播放出来的轻松感觉。要是能把「有什么现在已经开始了！」的期待感传递给大家就好了。以TV动画2期为主题的『5th live 彩虹绽放的地方』的开场动画配乐里也用了一部分『みんなの大好きが集まる場所（汇聚大家的热爱的地方）』，将TV动画和Live联系在一起。

 

めばち 

各种世界的主人公集结！不管怎么看都非常可爱的衣服

要说AZUNA给人的印象的话，可以说是各种世界的主人公集合在一起的小组。在我心目中，AZUNA已经是与条纹以及游乐园挂上了钩的存在。不管是正面、背面还是中心都不存在的旋转木马非常适合三个人，和游乐园非常相衬的玩偶服装也一同加入到设计要素里面。玩偶服的部分则引用了『群星闪耀』中『雀跃不已小动物』系列的衣服的设计。虽然最初准备以设计出不管怎么看都非常可爱的衣服为目标，但无论如何我都非常喜欢装饰在后面的、非常可爱的小尾巴。

 

 

 for 第7话 

 

全身翡翠色的连衣裙以及全白的帽子&手套的组合❤在帽子与腰上则系有线状的缎带， 每当栞子在舞动时都会可爱地晃动。

 

河村智之

通过「放到现实中的话会如何」的角度来构思，对栞子的个性进行再解释

栞子原本是喜欢学园偶像的，但由于某些原因，她抑制了这份感情。那便是——她认为自己不适合当学园偶像，换句话说就是「适应性」的思维方式。在决定让她登场之际，我们便已决定不去改变她重视适应性的这一性格的同时，有着这种思考的孩子，想必凡事都会先以自己的适应性去考虑吧。我们对于岚珠和米娅也是同样的做法，在不动摇她们根本的个性的基础上，思考她们若是现实中存在，会是怎么样的人，以此对她们的个性进行再解释。最终，在学园偶像同好会的孩子们的劝诱下，栞子内心里一直压抑的情感得以解放，以这样的主题制作了第七话。

 

田中仁

学园偶像同好会的大家给栞子助力的理由

在制作动画之前，以河村监督为首，STAFF们进行了一次讨论，课题则是「对于同好会的成员们来说，是怎么理解学园偶像的」、「于她们而言。学园偶像又是什么」。而在这次讨论中得出的答案，与第七话中同好会的推动栞子的身影相联系。她们之所以成为学园偶像，仅仅是因为「单纯想做所以就动身去做了」并没有什么特别的理由，只有纯粹的热爱在驱使着她们。因此，学园偶像同好会的孩子们说着「来试一下当学园偶像吧」，便牵着栞子的手前进了。

 

远藤直树

栞子如春—— 从想象力之中诞生的配乐制作

第七话里『凍結した心 （冻结的心）』、『トキメキを信じて（相信悸动）』的这两首曲子，是思考着栞子的事专门为栞子制作的曲子。这两首曲子的共通点是，在曲子之中加入了生硬的钢琴音，从机械般冷静、坚硬的旋律开始。特别是『凍結した心』，我对钢琴演奏家下达的指令是一定要把音色表现得非常坚硬，谱面上也写了「不要加入任何感情的微妙变化，固执而冷漠」这样的要求。这是我对冷静让自己停住的栞子的主要印象。另一方面，『トキメキを信じて』的谱面上，写了「请加入由冬入春的感觉」。虽然曲子的中途有着生硬的钢琴旋律（※1），但实际上是以坚冰逐渐融化的感觉来弹奏的。逐渐解冻的栞子的内心，和包裹她的同好会成员的温暖……要是能把这种感觉表现出来就好了。而且，结合栞子那初生新绿一般的应援色，她在我心中有着强烈的“春日之人”的印象。能够感受到春日气息的配乐，应该会贴近于作为学园偶像花开绽放之时她的所思所感吧。

 

めばち

从数量众多的方案中选取了王道的偶像服装

关于栞子的演出服该如何设计这件事，光靠我一个人找不出答案，最后拿出了近30个草图的方案与监督以及演出家进行商量。虽然不是很清楚栞子所憧憬的偶像究竟是什么样的，但最终还是决定以80年代的偶像为灵感进行创作。“栞”的缎带是我无论如何也想加进来的要素，那如同弹簧般跃动的缎带与栞子的故事连接在一起，要是大家能够察觉这点的话我会很开心。

 

for 第8话 

在第二次学园偶像祭的最后的舞台上，9名成员身穿不同的衣服登场。 多彩的成员们彼此间相互调和，充满着虹咲的风格♪

 

河村智之

为了创作动画版而反复观看了一专的MV

为了制作『TOKIMEKI Runners』的动画版，我反复观看了全3D制作的一专MV。其实我一直非常想制作这首曲子的TV动画版。在故事中，与其说是为了说服抱着自己信念与信条的岚珠，更像是必须要拿出一首让内心坚强的她也不得不承认的歌曲，另一方面也利用了它作为一专曲的优势所在。虽说在动画里是由侑来弹奏钢琴，比起让看过3rd live的观众对这场景会心一笑，我们更希望让没有看过3rd live的人，也能为侑的身姿所感动。

 

田中仁

在偶像的道路上一步一个脚印行进的步梦

虽然并没有花大笔墨去描写，但我认为在偶像的道路上，步梦是最坚定不移地向前迈进的人。一开始是单纯的感兴趣，而且交好的朋友又在身后给予自己支持，以如此简单的理由开始当学园偶像。在经历了第一季后，步梦选择在面对喜欢自己的粉丝的道路上坚定走下去。因此在第八集的时候，她会坚信侑能顺利完成曲子，并且向同好会的大家提议「一定没问题的。我们去做我们力所能及的事吧」。在第十一集的时候，为了那群在海外看着自己的学园偶像粉丝们，她也着手思考想做的事情。

 

远藤直树

将节拍与音调稍稍抬高 以强调不回顾过去的坚持

说到第八话，果然还是『これが私のトキメキ！（这就是我的悸动！）』吧。与这首曲子相关的要求既有「想要一首最能体现一往无前感的曲子」，还希望可以有和1期时候的『トキメキへ！（朝着悸动！）』相当水平的气势。不如说，还想更进一步……这样的干劲也渗入制作过程中。首先这是侑的曲子，我把节拍器的节奏设置得更快，实际弹奏着钢琴来制作曲子。节拍比『トキメキへ！』稍快，音调则比起『トキメキへ！』的A而言抬高半个音设为B♭。接下来，希望能有着比起1期时抱着更强烈的确信和一往无前的勇气，让铜管乐器的旋律变得更加突出。把旋律的音程调高，还有在副歌把音程调到最高以体现奋勇前进之感，是为了想要体现同好会成员不停成长的姿态。之所以把这首曲子的标题设定为『これが私のトキメキ！』，是因为这是在侑摆脱烦恼从而觉醒的场景中播放的伴奏，“啪”地一下讲清楚的感觉应该会很符合她的心境吧……如今再次回顾，第八话里鼓励侑的同好会成员所说的，大多都是能够触碰内心深处的台词。大家不是在说「只要能够演唱小侑的曲子对我们来说就已经很棒了」嘛？这个场景同样深深激励了我。每当我因为作出自己无法认可的曲子而烦恼的时候，就会这样试图认同我自己，我认为无论是谁都不能变成无法产生勇气的样子。

 

 

 for 第9话 

 

栞子、米娅、岚珠正式成为学园偶像，可以说是同好会转折点的第九话。 对于创作团队而言也是感慨良多的一集。

 

河村智之

钥匙扣让热爱浮出水面

岚珠其实并非因为讨厌同好会的大家而与大家对立，这点从第一集开始就一直在强调了。岚珠与同好会的对立，究其原因便是两者信条的相互碰撞，岚珠本身是非常喜欢学园偶像同好会的。这点可以从岚珠在家里摆放的同好会成员的钥匙扣中看出来。要回国的她，将自己的钥匙扣与大家的钥匙扣摆放在了一起，也是表明其实自己也想和大家一起当学园偶像，只是言不由衷，无法说出自己的想法，为了表现这一感情，便以周边的形式以物喻人。

 

田中仁

米娅向拥有着同样烦恼的岚珠，伸出了手

米娅虽然自己想唱歌，但被必须成为这方面专家的家庭环境所限制，觉得自己没有实力就不能去做自己想做的事，于是便抑制了这个想法。而米娅自己也一直隐藏着这件事，同时她也不知道岚珠其实有着和自己一样的烦恼。米娅最终察觉：就像米娅她自己放弃了歌唱一般，岚珠也放弃了主动牵起他人的手。米娅曾经以为她俩之间毫无共同点，其实原来她有着与自己一样的烦恼，于是向岚珠伸出了手。向着无法触及的东西伸出自己的手，伸向与自己怀抱着同样苦恼的人，第九话便是这样的故事。

 

远藤直树

用梦幻琶音的美丽来表现米娅动摇的内心

第九话里的『I'm here』在描写米娅小时候的开头，和米娅璃奈对话的后半，这首曲子在这两个场景里播放了相当长的时间。它同时适配了这两个场景。我觉得米娅虽然说出口的话一直很强硬，但内心却是脆弱而纤细的……为了能够表现米娅的这种不平衡感，没有使用一些有力量感的和弦，一直保持着一种游离感。曲子开头就有的钢琴琶音，也使用了找不到重心的、不安定的和弦，希望可以象征着那时候的米娅吧。之所以乐器以弦乐器和钢琴为主，是因为希望可以踏实地表现米娅被「不是作为泰勒家的一员，而是作为米娅自己来正视自己」这句台词包含的感情所动摇。然后曲子的后半部分才加入更有韵律感的旋律，是希望可以表现出在与璃奈的交流中米娅的感情逐渐融化的样子。这个平衡可难把握了！这首曲子的末尾部分，以一种稍微拉动心弦一般不可思议的余韵结束。希望从这份余韵之中让人感受到，米娅的故事并非在这里结束，未来还会继续的感觉就好了。

 

めばち

与岚珠相关联的颜色和服饰

因为这集是在机场唱歌，因此在设计时使用了飞行员的制服进行参照。其中也有与『Eutopia』共通的黑金色，以及引用了群星闪耀中『Queendom』服装的披肩。裙摆与披风的下摆处则是设计成波浪的样式。虽然在我的设计里这套衣服的裙摆算是比较短的那一类，但米娅穿上后显得十分英气飒爽，让我非常开心。

 

 

 for 第10&11话 

 

伴随着岚珠她们的加入，同好会的成员增加到了13人。 为了增进彼此的感情，霞策划了这次的留宿。 大家别错过了这天大家穿的私服哦♪

 

河村智之

察觉到「毕业」相关描写的无可避免

在第九话里，虽然米娅和岚珠加入了同好会，但她们也不是一下子就和大家打好关系了。为了加深彼此的感情，我们便设计了让大家一起玩「虹学GO！」以及大家一同创作歌曲的情节。最后拍摄的照片，与在第一集展示的（在第一次学园偶像祭中拍摄的）10人的大合照一样，象征着大家的紧密联系，相信大家都会将这张照片装饰在自己的房间里吧。通过合宿既能提高同好会的凝聚力，同时也是描写部活系作品无法避免的毕业话题的好时机。首先察觉到这一点的是果林。在我个人看来，果林是个头脑聪明，十分感性的孩子。正因如此，在察觉到现在所体验着的青春，在不久的将来终将迎来完结这一点时，恐怕比其他人都要感到恐慌吧。艾玛和彼方的思考方式都更为积极一点，而果林则是更成熟，看待事物的视野更为广阔的孩子，所以毕业这个话题可能由她最早提出来吧。

 

田中仁

为了让新成员尽快熟悉同好会 「奋笔直书」 部长大活跃！

在系列构成的阶段，曾有一个方案是在栞子·米娅·岚珠三人成为伙伴之时便完结，但我们都想描绘在加入同好会后，13个人的交流。于是便决定在第十话后描写13个人的故事。第十&十一话是三人熟悉同好会的时期。特别是岚珠，虽然已经被大家所接纳，但她不可能一下子就与大家一起登台演出。我们想描写的是她们为了和大家心灵相通而积极前进的身影。顺带一提，霞不仅作为部长牵头举办了合宿，她对我来说也是非常容易描写的一个角色，当然因为有13个人所以对此有所收敛，但对有所收敛这件事不知为何感到了一丝抱歉（笑）。在第一季中，她的亮点是在故事的前段，在第二季里则安排在了后半程，因此我也想趁此机会踏实地描写她的优点。

 

远藤直树

两首对照曲子的共同点 是对“她的个性”的追求

要从第十话里选一首曲子的话，应该是『部長のかすみんです！！！（我是部长小霞霞！！！）』吧。这首曲子背后的故事的话，对小号与长号的演奏者下达的指示是「请尽情闹腾吧」，稍微让对方迷惑了一下（笑）。其实录音的时候故意稍微弄错了一些地方，但那些小小错位也很有趣，所以就这么一直保留下来了。也因此，我觉得这首曲子应该能够表现小霞自身那个闹腾的气氛。那时候我在收录之中，第一次给喇叭加上了弱音器这一部件，吹出了“噗哇噗哇”一般的声音。再次确信「能够承受卡通一般滑稽感的，只有小霞霞了！」（笑）。意识到在她的曲子里无论做什么仿佛都会被原谅，所以在43秒附近的时候加入了爆炸性的音效，和平时一样挑战了一些比较个性的内容。另一方面，我还很喜欢以果林视点出发制作的『Crossing』。这首曲子本来的主题是『逍遥』。这个词有着自由自在轻松步行的意思。实际上，这首曲子是……为了乘着百合鸥线前往海边的果林被艾玛和彼方所发现这个场景制作的，果林一个人略显寂寞的身影，我一直都没什么深刻印象。我无法停下对百合鸥线还有大海这些内容的想象，便把这些印象转化成钢琴还有吉他的旋律，最后构成了曲子。在远处响起的架子鼓上的骑乘钹，构成了我心中对于百合鸥等电车的印象。再同时使机械制作出来的音效循环流动，加入了大量时光飞逝而我却被丢在一边的感觉。正因为第一次表现果林稍显不同的一面，所以我很喜欢这首曲子。

 

 for 第12话 

 

非常重视「为他人应援的想法」，非常有虹虹的风格， 也能确认以此为印象创作的第十二话的创作团队的想法！ 另外在第十话里登场的私服也特别给大家再看一次♪

 

河村智之

相互应援的这个圈能扩展到任何地方

在第一季中，学园偶像同好会的活动拓展到了台场，甚至在海湾区域的其他学校也加入了进来。在第二季中，我们希望这个范围能够来到跨越大海来到彼岸。在海外也有步梦的粉丝。将目光放向粉丝的步梦，以及为了自己的梦想不断努力的侑，两人都有所成长。但另一方面，在各自朝向新的景色前进的同时，却害怕着彼此的距离可能越来越远。但是，即便天各一方，声援也能到达天涯海角，作品中便通过线上LIVE表现了这一点。为他人应援，被他人应援的这个圈，能无限拓展的美妙——通过细致描绘贯穿整个系列的「为他人应援的想法」来展现虹咲特有的风味，要是大家能体会到就好了。就算在现实世界里，包括CAST们在内，举办无观众LIVE时，都会感到不安。甚至到了今时今日，或许也会有感到不安的人在吧。我们便希望通过作品为这样的人送上声援。

 

田中仁

使出全力助烦恼着的后辈们一臂之力的彼方，十分引人注目

朝着自己梦想迈步前进的侑，以及开始正视应援自己的粉丝的步梦，两人都有所成长，见到了新的景色。但另一方面，两人在前进的同时，也遇到了会彼此分离的难题。对于这个问题，彼方给出了「即便天各一方，声援也能到达天涯海角」的回答，并通过能够将学园偶像和粉丝的想法相连结的线上LIVE形式表现了出来。在这个单元回里，中心人物便是彼方了。她一直都是笑眯眯的，而且平时也不分场合到处睡觉。但真正的她其实看问题的视野很广，并且是个擅长观察周围的女孩子，我一直都想描绘一下这样的彼方。

 

远藤直树

长号的好拍档 是只要一吹就会有怪物跑出来的乐器！？

第十二话里令我印象深刻的曲子，果然是『テンアゲ彼方ちゃん（精神抖擞的小彼方）』吧。虽然收到「这跟精神抖擞不是压根不沾边吗？」这样的吐槽就是了……但是，即使彼方打起精神，大概最大值也就这个程度吧。BPM是在98左右，不超过100的样子，非常的慢……TV一期，为了彼方和妹妹小遥制作长号为主的曲子的时候，再次确信了「让人能够睡着的温柔音乐，果然得是长号啊」。二期的影视配乐也准备制作一首用到长号的solo曲。所以，乐谱上就只有长号的旋律。但也不能忽视滑动哨子……滑动哨子是知名的喜剧演员志村健先生作为怪物登场的时候，用作效果音的乐器，这种浮现出音色的方式也是存在的嘛。实际上则是倾尽全力不让它走音，让它能和长号同时吹出旋律。大概是变得更值得信赖了，但突然又拿出巨大的笔开始书法的彼方——想要让这两种性格在一首曲子之中同时存在，便选择了有着令人舒适音色的长号和稍微有些喜剧感的滑动哨子。两方都是通过一边滑动一边吹奏的乐器，所以总觉得哪里有些相像呢（笑）。录音的时候跟演奏家说「比起乐谱上写的，表现得更甜美一些」，让对方甜美地吹奏出来了。能够创作看起来很享受的彼方的曲子，真的很开心。

创作者的制作笔记

 

 for 第13话 

 

在作为第二季收尾的第十三话里，有很多表现同好会13人的“悸动”的场景。 请体会一下饱含在其中的河村监督的想法吧。

 

河村智之

正因为观众是重要的存在，所以画面频繁地切到观众席

在第一季第十三话里，整个台场的街道上都开办了live，就画面而言已经非常的气派了。这回则是固定在一个舞台配置上，希望能展示出比第一季更豪华的画面。至今为止在MV中使用的3D以及插入的印象镜头都没有在这里使用。而是以描绘实际上在那个地方举办LIVE时所呈现出的氛围为目标。之所以频繁地将画面给到观众席，是因为坐在那里的人就是那么的重要。比方说璃奈平时使用的璃奈板不小心弄坏了，使得璃奈被迫以素颜站在舞台上表演，但观众们却会帮助她完成表演，而她的想法想必也传达给了在座的每一位观众，这便是象征性的一个情节。本作是粉丝与学园偶像的故事，有许多的学园偶像登场，也有着许许多多的粉丝，为他人应援，收到他人的应援这一循环是我们想着重表现的。

 

田中仁

从第一季开始便一直传达给大家的简单信息

侑是以雪菜的LIVE为契机，喜欢上学园偶像，开始追逐学园偶像，在第二季中走上了作曲的道路。但是，我们并非想通过侑的经历，去告诉大家一定要成为了不起的人。侑在第一季第一话里，听到了雪菜的歌，从而产生了动力，继而去追寻自己喜爱的事情。看到这样的人，即便想做的事再微不足道，也能让人获得去做的活力。去追求自己喜欢的东西，能够让自己活得开心，我们想传达的就是这么简单的一个信息。这也是我们从第一季开始便贯穿始终的信念。

 

远藤直树

和侑的心情同步 感谢那些埋头于作曲之中的日子

第十三话有『みんな大好き！！！（最喜欢大家了）』这个超级直接的侑的曲子。要求里希望有一首和TV动画1期时那首「大好き！！！（最喜欢！！！）」有类似定位的曲子，于是这首曲子便诞生了。13话的高潮场景，13人一同站在舞台上演唱『Future Parade』之前播放的便是这首曲子，和平时感受到了不一样的紧张感……一开始的时候相当烦恼这点，我的直觉告诉我「如果不以一个超越自我的态度去写的话，就无法和侑的心情同步了」。所以便试图以身体最自然的状态，坦率地表达自己心中的东西。还有就是，希望这首曲子能表现侑内心世界的强韧，按得稍强力一些的钢琴弹奏出率直的旋律，再与有速度感的弦乐器重合在一起构成这首曲子。果然还是有弦乐器的话旋律会加速起来，与她那毫不犹豫把「最喜欢！」喊出来的心情重叠在一起了吧。大家都是作曲者，和侑共鸣的部分实在太多，所以这首曲子对我来说也是非常重要的一首。

 

めばち

穿着十分相称、且成套的制服风演出服迈向舞台！

穿着同一套演出服，全员一起站在舞台上会显得十分有魄力。想到这一点之后，便觉得只能选制服了！于是我直接以琴键为灵感设计了这套制服风的演出服。用比平时稍许淡一点的成员色装饰衣服，显得十分高级，这点我很喜欢。虽然（对原画们来说）画起来应该会非常辛苦，但在领子上加入的五线谱的设计让我很中意。