2022清美考研染织设计真题解析及备考建议

2021-12-31 16:11 作者:梦想清华清美考研高考 0人读过 | 我要投稿

2022年清华美院染织设计考研真题解析

1.1真题解读

此真题共分为两个小题，第一题为写实性素描创作；第二题为专业创作。第一小题主要考察的是考生的基础造型写实能力，第二小题主要考察的是考生的设计思维，设计的逻辑性以及图案设计能力。两小题分别从造型和装饰、写实与设计两方面对考生进行综合考察。

涉及的知识点方面，首先考生需要了解两张图片各自不同的内涵。长信宫灯为我国典型的汉代青铜灯具，是集审美与功能于一体的优秀设计，而另一幅图则是以长信宫灯为灵感，结合现代审美观念所设计的灯具。其所考察的知识点有：

1.第一小题涉及到了素描基本的三大面，五调子的写实性塑造的理论知识，而第二小题则主要集中于图案设计中形式构成、色彩搭配、元素装饰化等的相关知识点。

2.优秀的传统文化是现代设计的重要灵感来源，是“源”与“流”的关系，现代设计以传统文化为灵感，同时现代设计的发展又促进了优秀传统文化的传播，二者相辅相成。

3.二者所反映出的不同时代设计的特点，汉代长信宫灯造型流畅，形象生动写实，充满了汉代神仙思想的影响；而现代的灯具设计造型简洁流畅，不再追求写实造型，进而追求一种简约的“符号性”，不仅风格大方，且易于机械化生产。

此道真题考生可以主要从两个方面进行思考，即“传统文化”与“现代化符号”，简言之就是：传统元素，现代表达。以长信宫灯为例，对其外观等进行归纳—提纯—重组，创造出既有传统韵味，又有现代符号的设计作品。考生不必要将长信宫灯完全写实性地绘制出来，可以对其进行抽象性表达，或是运用其造型特点自行设计其他的现代化产品。此外，除了长信宫灯，考生也可以运用铜镜、祥禽瑞兽以及云气纹等汉代元素进行提炼，运用到设计中去。

针对上述考题可以看出，此次出题人所要考察的重点有两个，即造型能力和元素提取设计能力，给定的图片也很好地避免了考生背稿的缺点，能更好的体现出考生的造型与设计能力。

1.2写实物体的符号化提取

1.3素描范例

1.4 传统文化与现代设计结合案例

（2010年上海世博会中国馆，其设计灵感来自于中国著名商代青铜鼎——司母戊鼎，并将中国传统建筑榫卯工艺融入其中）

（中国人民银行标志设计，其设计灵感来自于中国古钱币—布币，三个布币组成一个图形，利用正负形的设计手法将“人”字融入其中）

2.1真题解读

学硕考题主要分为三个小题，分别为素描创作、抽象画设计以及设计策划案。从题中我们可以看出，此道考题主要从：造型写实、图案设计以及设计方案三个角度去考察考生的设计素养。考察的内容分别是：写实能力、图案归纳与设计能力、设计方案的逻辑性与产品应用，形成了从对单项能力的考察，到对综合设计思维的考察，从造型能力到设计能力，从写实到创意，从手绘功底到设计思维，由简入繁，从局部到整理，彼此环环相扣。

涉及的知识点方面除了上面专硕考题中所涉及到的第一点，写实素描的基本知识外，另外两点也是大同小异，虽然题目内容变换成了古希腊陶器以及中国商代青铜鼎，但其内在的出题思路是统一的。两个容器分别代表了它们背后的文明所特有的文化特征，并以此来进行中西方文明的对比与融合，对比二者材质、造型、图案、构成形式等方面的差异，我们可以知道：

二者分别代表了当时其最杰出的艺术顶峰，古希腊陶器以及商代青铜器都是当时那个时代最具代表性的艺术形式。

陶罐的造型流畅婉约，结构合理，功能性强，体现了古希腊注重功能结构的特点；商代鼎的造型威武雄壮，四足高而稳健，体现出一种王权至上的思想。

古希腊的图案以人物故事为主，图案具有一定的叙事性，且图案风格简约，线条流畅，人物结构准确，充满了理性思维。而青铜鼎的图案以饕餮纹、云雷纹等为主，风格威武凝重，充满了鬼神思想。

双耳陶罐上的图案形式较为自由，构图疏密有致，体现了当时古希腊民主政治时期自由理性的社会风气。而青铜鼎的图案以对称形式为主，图案构图严谨规整，透露着一种十分严肃凝重的气息。

化繁为简的设计思维即是：通过对上述两件物品造型、图案、形式等方面的分析归纳，进而总结出其所代表的东西方文化各自的特点，之后将这些形式元素进行设计运用。即从元素提取，到图案归纳再到设计运用的完整过程。而设计策划案则注重考察学生对整个设计从灵感，到元素归纳，再到设计实践，最后到产品应用的完整思维过程，其中设计的合理性、逻辑性以及与现代生产的契合度尤为重要。

2.2 素描范例

2.4 抽象画设计

2.5 中西方文化融合的设计案例

(日本东京奥运会设计的中国风和服，将中国传统的牡丹、云纹、长城等元素融入到和服设计中)

与往年的考研真题相比较，我们可以从中梳理出一些思路和考察重点的变化。

2018年《花鸟》、2019年《福寿》、2020年《朱鹮》、2021年《大道至简、少即是多》、2022年《长信宫灯、双耳陶罐、青铜鼎》

从题材上来看，我们可以看出，往年的题目花鸟、龙凤、福寿等的范围较为宽泛，且题材较为统一，多数为单独表现。而自20年开始，考题往往会以图片的形式限定一个范围，而这就有效地避免了考生注重于背稿的现象，限定的题材能够更好的体现出考生的绘画功底。

从题目要求上看，20年之前的题目一般只要求绘制一幅或一组作品，考题相对单纯，考生更多地是从图案元素上来进行绘制。而20年之后，题目中除了既定的技法、色彩要求外，还会有相应的附加要求。如20年《朱鹮》要求以环保为主题；《大道至简、少即是多》除了字面意思之外，还蕴含了东西方文化对比的意思；以及22年要求对传统与现代、东西方文化交流进行解读。这体现了重点从单纯的图案设计转移到了对设计思维的考察上。

总结起来可以看出，虽然绘画题材较以往变化不大，都是染织设计专业十分常见的题材，但重点已经转移到了设计思维上，同以往真题相比较，难度有一定程度的提升，需要考生话费更多的时间去思考，去归纳整理自己的设计方案。此外，写实素描考题的出现，也体现了出题人对考生造型能力方面的关注。再联想到近些年染织专业导师对研究生毕业创作研究方向的变化，传统的图案手绘或是丝巾等电脑图案设计已不再受到重视，导师认为单纯的图案绘画已不再适应现阶段研究生的培养目标。现阶段研究生的设计重点应该放在工艺与材料的研究，传统文化与现代设计的结合以及设计作品与工业生产、现代商业发展的相关性。设计的实验性、逻辑性、研究性等作为了现在研究生培养的主要目标，旨在培养能够将现代生活与设计相结合的设计人才，而并非只是绘画图案的工匠。

在手绘教学中，除了平时的手绘训练以及元素积累外，我们的训练重点已不再局限于单纯的图案绘画，考察的形式也不再只是让学生们以现有的构图为基础，通过换主体来达到点题的目的。手绘训练题相对较为宽泛，题目隐喻性较强，能够进行深入的联想，也为学生提供了更大的发挥空间。注重学生们设计思维的训练，以及学生对整个设计过程的把控，设计的逻辑性和合理性。