如何搭建「顶级电吉他音色」？吉他【音色链】全解指南
“作为一名演奏家，无论你在技术上有多出色，如果你（的音色）听起来不那么得体，没有人会愿意听你的演奏。”
However technically accomplished you might be as a player no one will want to listen to you if you don’t at least sound half-decent.
——《Creative Guitar》by Guthrie Govan
很多时候我们可能会潜心专注于提升技术，但是忽略掉音乐中非常重要的元素——【音色】。在录音和编曲时，一个音色对曲子的影响举足轻重；在现场演出时，一个好的音色可以把人们瞬间带入氛围中；练琴时，一个适宜的音色可以让我们练习的效率大大提升。既然音色如此重要，我们应该如何提升它呢？
Guthrie在《Creative Guitar》中提到：一个好音色的核心是用好我们的耳朵，而不是盲目地买一堆昂贵的设备。很多时候音色在于人，不在于设备。我认为在可以用演奏的技术，以及调整设备的一些细节就可以解决的音色问题时，就不要归咎于设备本身。如果你确信是设备限制了音色，那你应该非常清楚到具体的点，并且明白从哪个方面着手升级就可以立刻改善你的音色，而不是泛泛而谈的抱怨。任何设备的升级，都是深思熟虑的有目标的行为。
由模拟设备（硬件）扩展到数字设备（软件）是音乐科技发展的技术共性，数字设备或多或少都是在复刻模拟设备或者延续/发展其特性。所以无论你手上的设备是是模拟设备，还是综合效果器、软件、智能吉他音箱等数字设备，我们做音色的思路都优先以模拟设备的搭建思路为参考。
我将从以下十个方面与大家分享完整的音色链的影响因素：
吉他（品牌、型号、拾音器）本身的音色特性
吉他档位、旋钮、琴弦、拨片
演奏者的音色控制（演奏技术）
线材
箱头
箱体
麦克风
效果器（动态、均衡、空间、失真、调制等）
声学环境
混音
在我看来这十个因素是同等重要的，但也会有更为底层的决定性因素，例如吉他（包括琴的选择、档位、旋钮、演奏）、箱头、箱体、麦克风构成底层音色，决定了音色的基底。其他的一些要素，例如效果器，混音就是音色的额外塑形（类似身材和衣服的关系）。
一、吉他的选择Guitar Selection
影响一把电吉他音色的因素有很多，例如木材、拾音器、琴桥、琴弦、电路、设计、做工等。不同品牌，不同型号都有他们各自的声音特性，我们可以多去了解这些因素和特性，尝试弹各种各样的吉他，把不同的声音特性与这些要素对应起来，给他们打上主观的印象标签。因为每一把琴的音色都是不一样的，在我们有较多玩琴经验之后，会有一个参考系，知道一个吉他上手，它的音色的暖冷、厚薄、亮暗、清脆、浑浊、集中、分散等。
音色是为音乐服务的，不同音色特性的吉他适用于不同风格的音乐。我们可能很少看到人们拿一把单单单的芬达来干重金属，也很少看到一把Gibson来扫Funky。在电吉他品牌和型号如此众多的情况下，我们最好的参考标准就是去听电吉他在音乐作品中的音色表现。例如在看一个大师的演奏视频的时候，我们可以把他用的琴和他的音色联系起来，并且去了解哪些琴可以做出类似的音色，哪些琴与这样的音色截然相反，以及为什么这些琴会有这样的音色特性。
在建立了足够多电吉他音色与音乐上的联系后，我们拿到一把琴，弹出声的瞬间就知道，我们可以拿它做什么，可以玩什么样的音乐，有哪些音色上的优势、特点、局限等。这样可以让我们选择的点吉他最大化的服务于我们想要演奏/创造的音乐。
如果你希望从一个电吉他的构成上去剖析组成其音色特性的元素，我建议可以去翻阅一些定制吉他的网站，把定制的元素作为一个出发点，再一项一项地深入研究。这里举一个我定制Kiesel吉他的例子（个人暂时不推荐直接花高价去订，虽然音色手感很好，但做工细节比较普通，好看的木材也比较碰运气）。
在上图这些大框架的选择的时候我们就可以去详细了解这些选项的区别是什么，例如去听拾音器对比，琴的型号对比，不同木材的音色对比，重点是一定要 A/B盲听，不要带入任何的影响因素，完全相信自己的耳朵。
二、吉他档位、旋钮、琴弦、拨片
1. 档位（拾音器组合） Pickup Positions
不同电吉他有不同的档位下的拾音器组合，琴颈拾音器Neck Pickup的声音偏温暖平滑，圆润流畅，比较强调低音频率，常用于布鲁斯和爵士风格的演奏，现代旋律性Solo也很常用。琴桥拾音器Bridge Pickup声音明亮，鼻音突出，音色尖锐，比较强调高音频率，通常用于摇滚和金属乐。中间档拾音器Middle Pickup则频段均匀，适用于多种音乐风格例如放克，流行。
由于每把琴都有很大的差异性，我们需要熟悉自己设备不同档位的音色区别以及应用场景。值得注意的是，我们可以通过调整拾音器的高度来进一步获得每根弦音量和频段上的均衡。
2. 音色旋钮Tone Controls
很多吉他手，尤其是新手，基本上不会怎么去玩或者有意识的组合琴上的旋钮。音量旋钮除了可以控制音量之外，还有一个功能就是控制你的Gain。音量全开时音色听起来会肥一些，调小音量时听起来会薄一些，把音量达到最低，你会得到一个非常清脆的Clean Sound。音量的大小也可以控制电吉他失真音色的饱和度。在失真音色的时候，把Tone适当调低会得到类似于Eric Clapton/Robben Ford的音色。
3. 琴弦Guitar String
琴弦对音色的影响可以考虑四个方面：规格、材质、涂层、新旧。
规格String Gauge
较粗的琴弦意味着音色更强劲、更暗、更重，有更好的延音效果，声音更大，温暖度和低音更多。布鲁斯，摇滚，爵士通常会用规格较粗的琴弦。而较细更注重高音和中频，声音更清晰、明亮、清脆，但延音会有一些不足。通常速弹shred选手会选择较细的琴弦。
"Extra Super Light:" .008/.010/.015/.021/.030/.038
"Light:" .009/.011/.016/.024/.032/.042
"Light-Regular:" .009/.011/.016/.026/.036/.046
"Regular:" .010/.013/.017/.026/.036/.046
"Regular Heavy:" .010/.013/.017/.032/.042/.052
"Medium:" .011/.014/.018/.028/.038/.049
"Heavy:" .012/.016/.024w/.032/.042/.052
材质String Material
电吉他弦最常用的材料是钢和镍。 它们可以单独使用或组合使用（镍绕弦，镍弦和钢弦的混合体）以产生不同的音色。
钢弦声音较为明亮，频段更高，有利于在现场表演中穿透其他乐器。 适合演奏主音，以及金属、硬摇滚风格。
镍弦比钢弦更加柔和温暖，与音乐更加融合。 适合节奏吉他手，以及布鲁斯或轻摇滚等流派。
涂层/镀膜String Coat
一般来说镀膜的主要作用是延长琴弦的寿命，但会一定程度上损害或者改变吉他的音色。Elixir、D’Addario、Ernie Ball等品牌都有不错的镀膜琴弦。大家可以去试试镀膜与非镀膜以及不同的镀膜技术与材料对于音色的影响在你看来如何。
新旧状态String Condition
较旧且磨损的吉他弦声音较沉闷。 而新琴弦更明亮、更清脆（有时会更容易有打品的声音）。 如果想要更加柔和的音色，可以使用较旧的琴弦。但是，不能旧到弦已经死掉，音高失准，音色暗淡。
4. 拨片与手指Picks And Fingers
拨片平行于琴弦会得到一个圆润的音色，拨片角度越垂直于琴弦音色会更佳尖锐锋利。通常我会用接近平行的角度来演奏爵士，30～45度来演奏摇滚金属。但其实任意拨片角度都可以给你带来不同的音色体验，所以可以多多尝试。拨弦位置在琴桥听起来紧致，有金属感；接近琴颈位置会更佳饱满圆润（甚至可以尝试在指板上拨弦的音色）。
电吉他的手指拨弦演奏的音色会有一种，音头肥大，音色偏亮的感觉（我经常形容成“肥亮”）。它可以做到更大范围的音色动态，以及音色的区分度。在轻柔的手指演奏下，音色是顺滑细腻，Attack非常微弱的，在激烈演奏下，会有一种类似于Pop那种扣琴弦的剧烈撞击的音头，打击感非常明显。
拨片毕竟是一个演奏工具，我们对它的控制是不及手指的那种细腻和自然的，所以在尝试把已有的内容用手指来演奏的时候，很多人会发现对于音色的控制力变强了。更多手指拨弦可以看这篇回答。电吉他「指弹」而不用「拨片」是否算作异端？
三、演奏技术Technic
Guthrie在Creative Guitar里说过。如果非要说对音色起最决定性因素的就是演奏的技术了（It's all in your hands）。原因有两点，第一是只有优质的演奏才能发挥当前音色的最大特质和优势，同一个音色链/设备，由大师和菜鸟的演奏是完全不同的两个境界，所以如果想要把音色做好，其实最重要的一步是把琴弹好。第二是，我们在拥有一个好的技术同时，会思考用怎样的音色才能最大化体现我们当前演奏内容，和表达音乐和情感，所以你会发现一般大师的音色都不会太差，并且有他们各自的标志性特点。
四、线材与插头Cable&Pluck
是的，线材并不是玄学。我在北现音上过一门汪湛宇老师的吉他与贝斯维修保养，课上讲到了如何焊线，以及对比不同线材的音色区别（当然你最好需要一把好琴和好的电子管音响直插，不接任何其他的效果器）。线材对于音色影响最大的是频段上的保留/损失。好的线材可以有更多的低频下潜和丰富的高频信息，琴的整个频段带宽可以完美的呈现出来，差的线材出来的声音频段很窄，尤其是低频信息损失较为严重，音色偏硬，偏冷，很难客观全面的还原吉他所有的频段细节。
五、箱头Amplifier（Amp）
与选择一把合适的吉他一样，选择一个合适的箱头同样需要大量的知识与经验。虽然箱头之间的音色差异非常大，但在长期的积累当中，我们会逐渐做到看到一个箱头就知道其声音特性，可能性。最好的储备箱头知识的方式肯定是长时间的把玩一个模拟设备，就好像每天玩你自己的吉他一样，里里外外你都非常熟悉。没有条件购买真箱头的朋友就可以去借，去租，去蹭。再不济就退而求其次玩综合效果器，软件等数字的复刻版本，然后去听网上的客观评测/对比，去官网看官方介绍和说明书。
通常吉他手会把箱头大致分为美系和英系。常见的英系箱头有：Marshall、Vox、Orange、Laney、Blackstar、Victory。常见的美系箱头有：Fender、Mesa/Boogie、Peavey。英系箱头会采用EL34、EL84电子管，他们的声音偏压缩感，紧凑，中高频突出，干净锐利，饱和干脆。美系箱头通常采用6L6 或 6V6电子管，具备充足的动态余量，中低频饱满，中频挖槽感的失真音色，轻音更温暖。
我们可以从一些较为经典的品牌和型号入手，给他们打上一些较为主观的音色标签（因为毕竟音色的好听与否是非常主观的）。通过盲听就可以大致判断音箱是美系还是英系，可能的品牌和型号，辨别音色差异的点有哪一些。
箱头的参数调节其实大同小异，我们可以从共通点入手，例如Gain、Volume、EQ（Bass、Mid、Treble、Present），不同的音箱可能带有一些特色的Tone、Reverb、Tremolo、Fat、Hue等。在调节这些旋钮的时候，一个比较容易感知音色变化的方法就是在旋钮的最大值与最小值之间反复徘徊。通常一个箱头能够提供三种最基本的声音：Clean、Crunch/Drive、Distortion/Overdrive。我们可以通过选择不同的箱头channel，调整箱头参数来达到目标音色。
六、箱体Cabinet（Cab）
Simon Grove说过箱体（IR）其实就是一个复杂的EQ。通常箱体的尺寸有112、212、412。第一个数字表示喇叭数量，后面的数字表示喇叭的尺寸，例如412就是指4个12寸喇叭。箱体尺寸对于音色频段上有较大的影响，通常来说较大的箱体会有更多的低频下潜，较小的箱体在中高频上会比较清晰集中。
箱体对于音色的影响其实比我们想象中要大很多，大家可以多试听一些箱体对比的评测视频，在所有变量都恒定的情况下，感受箱体对于音色塑造最为直观的变化。 更多关于箱体音色的信息可以去一些做箱体的IR网站学习，例如OwnHammer、ML SoundLab。
七、麦克风Microphone（Mic）
麦克风其实也可以理解成一个另一个复杂的EQ，关于麦克风的选择可以看我下面这篇文章。这里我重点分享一下麦克风拾音录音方式对于声音的影响。
扬声器频率辐射Loundspeaker Frequency Radiation
通常来说人们认为越靠近喇叭中心点的位置高频越多，越靠近喇叭边缘的位置低频越多，但如果要更深入的看待麦克风拾取喇叭的问题，这个观点是比较片面的。以Celestion Vintage 30 和 Celestion G12M Greenback这种偏金属类的扬声器（喇叭）为例。
当频段低于300Hz的时候，波长会比12寸喇叭的周长更长，这个时候300Hz以下的低频是全指向性的Omnidirectional。
邻近效应Proxy Effect
邻近效应是指向型麦克风在靠近声源时增加的低频响应。使用邻近效应（调整拾音距离的远近）来强调或减弱节奏吉他的低频，可以看成捕获该区域频段的“自由均衡器”。麦克风到扬声器的距离越大，通常会增加对环境（混响）的捕捉，并可能导致“更柔和”、不太集中的吉他声音，并且会增加引入相位异常的可能性。 为了获得所需的更干和更集中、更多细节，需要将麦克风放置在不超过喇叭格栅15厘米的位置。（通常拾音距离要近得多）
离轴拾音Off-Axis Placement
离轴拾音（通常在综合效果器里是麦克风45度）会让音色没有那么生硬，偏暗淡一些，一般来说，离轴角越大，产生的声音越平滑、越圆润。
八、效果器Effects
效果器并不仅仅只局限于电吉他，人声、合成器、木吉他、贝斯、混音等一切声音都会用到。所以我的建议是从全局出发去认识这些效果器，然后再去学习在电吉他领域是如何运用这些效果器，以及在电吉他使用效果器的独特之处在哪。
在学习效果器的时候，我们可以按照以下顺序来学习：
效果器的种类（例如混响有Hall、Plate、Room、Chamber；压缩有Variable-Mu、Optical、FET、VCA）
效果器的参数调节（例如压缩效果器的：Threshold、Ratio、Attack、Release）
效果器的使用技巧以及实际乐器中的应用（这篇文章就专指电吉他的效果器使用技巧与应用）
总的来说，我们可以把效果器分为：动态类、均衡类、空间类、失真类、调制类等等。
1. 动态类Dynamic
电吉他音色中最常见的是动态处理器是压缩器Compressor和降噪Gate，不太常见的是限制器Limiter和扩展器Expander。混音中还会使用多段压缩Multiband Compressor以及消嘶器DeEsser等动态处理器。
动态处理器顾名思义就是处理声音的动态（音量大小）关系，其原理和逻辑与我们把电视的音量开大开小没有什么区别，只不过效果器是自动控制这个过程，我们可以告诉它什么时候把音量开大/开小，按照什么比例调整音量，调整的速度有多快等等。
在混音中，很少有比压缩更让小型工作室的混音师感到困惑的了，尽管实际上压缩在混音过程中的操作与音量推子非常相似。真正区别音量推子与压缩器的是，后者可以「自动」平衡音频的动态变化。
Few aspects of mix processing seem to confuse more small-studio owners than compression, despite the fact that this mix process is actually closely related to what the faders do—the only thing that really differentiates a fader from a compressor is that the latter can perform balance changes automatically.
压缩器实际上是一个音量控制器，您可以对其进行编程，使其实时控制动态。
A compressor is effectively a fader that you can program so that it wiggles around in real time.
压缩通过降低响亮的声音来减少动态范围，而扩展则相反 - 它通过降低安静的声音来增加动态范围。
Whereas compression reduces dynamic range by turning down loud sounds, expansion does the opposite—it increases the dynamic range by turning down quiet sounds.
——《Mixing Secrets for the Small Studio》
在摇滚和金属类的演奏中，压缩效果器的使用比较常见，吉他手会利用压缩让我们的演奏在动态（音量）和音色上更加的稳定，饱满。同时加入一些具有染色的光学类压缩器（例如经典的LA2A），让吉他的音色有更加丰富的染色，增强泛音的细节。
但值得注意的是，过多的压缩会破坏音乐的动态，尤其是我们需要演奏布鲁斯、Funk、爵士等需要体现乐手演奏细节的风格的时候，就要慎重压缩效果器的使用量，甚至不使用压缩。
降噪门Gate在底噪较大或者需要严格控制制音，以获得一个干净瞬态的制音效果的时候尤其好用。当然我们也需要注意降噪设置的阈值以及释放时间，以防降噪把我们所需要的声音内容给人为的去除。
2. 均衡类EQ
常见的均衡器有滤波器Filter（高低通High/Low Pass Filter、陷波器Notch filter）、搁架式均衡Shelving EQ、峰形均衡Bell、图示均衡器graphic equalizer、参量式均衡器Parametric等。
均衡器改变音色的基本原理：通过改变各频段能量分布的相对大小，使得复合音的基频和泛音列的相对关系发生变化，从而导致人耳对音频谱结构的听觉感受——音色发生变化。
我们可以使用均衡器将音色变得更大、更饱满、更明亮、更清晰，也可以让乐器更好的融入到整体的音乐当中，待在他们各自的最佳频段里。
使用均衡时有三个主要目标：
·使乐器的声音更清晰、更明确。
·让乐器或混音变得越来越大。
·通过将每种乐器置于其自己的主要频率范围内，使混音的所有元素更好地融合在一起。
There are three primary goals when equalizing:
·To make an instrument sound clearer and more defined.
·To make the instrument or mix bigger and larger than life.
·To make all the elements of a mix fit together better by putting each instrument in its own predominate frequency range.
——《The Mixing Engineers Handbook 4th Edition》
3. 空间类Space——混响Reverb、延迟Delay
空间感可以在录音时捕获，但通常在混音时通过添加混响、延迟或调制等效果来创建或增强。空间感可能意味着重新创建一个声学环境，但也可能意味着增加音轨的宽度或深度，以试图美化无聊的声音。 加入空间类效果器有四种作用：
·创造听觉空间
·为了增加兴奋感
·使音轨听起来更大、更宽或更深
·把某一轨的空间位置往后靠（给人一种距离更远的听感）
Dimension can be captured while recording, but it’s usually created or enhanced when mixing by adding effects such as reverb, delay, or modulation. Dimension might mean re-creating an acoustic environment, but it could also mean adding width or depth to a track to try to spruce up a boring sound. There are four reasons why a mixer might add dimension to a track:
·To create an aural space
·To add excitement
·To make a track sound bigger, wider, or deeper
·To move a track back in the mix (giving the impression that it’s farther away)
通常来说失真的节奏吉他不会加入混响，尤其是在音色密度非常大的金属类节奏吉他音色中，混响的加入会导致细节的严重缺失，音色的密度，集中性会被混响打散。在Solo类的音色中也需要寻找混响的平衡点，混响过多会让音色靠后，损失细节，主次关系模糊，失真过少会让音色过于干瘪、贴脸、与其他乐器割裂。有时候我们可以利用Delay来代替部分混响，让空间感加强的同时不至于损失音色的细节。
在使用混响的时候，我们可以在一个音色上使用多个混响，分别制造音色的空间感、染色、长度，这需要我们自己多多实践。当然，很多情况下我们会把吉他的干声给到混音环节，以获得最大的后期空间来找到最适合音乐内容的混响音色。
4. 失真类Distortion——Boost、Overdrive、Distortion、Fuzz
失真提供类似于压缩性质的作用，失真越大，动态越小。当声音失真时有两种失真形式会同时发生：Harmonic distortion 和 Intermodulation distortion。
Harmonic distortion会增加基频整数倍的泛音列排列强度，泛音列的强度变得更加一致，从而产生强烈的高频泛音，泛音列的频段也延伸到了非常高的区域。这种具有倾略性的高频亮度造成了“重”的感觉。
当失真发生在和声（音程）中时，Intermodulation distortion就出现了，这种失真形式会增添额外的泛音，额外的频段就是和声（音程）基频的“和与差”。例如C/G的强力和弦，他们的基频分别是65.4 Hz 和 98 Hz，在Intermodulation distortion作用下，二者相加的频段163.4 Hz，以及相减的频段32.6 Hz就会被添加到原来的声音当中。差异的频段，通常是以明显的低频形式加入进来。
下图通过傅立叶转换得到的一段没有失真的吉他riff频谱，横轴是时间，纵轴是频段，频响强度越强，颜色越深。可以看出，（虚线框框部分）高频部分泛音基本缺失，非常微弱，低频部分也一样微弱。
把上述的信号加入失真后便得到了下面这个频谱，可以看出两种失真形式同时作用下，高频和低频的泛音大大增加并且加强，得到了一个厚重的失真音墙。
无论是失真还是过载还是轻微的Boost，不要把（箱头/单块）Gain开得太大，应该去寻找一个平衡点。超过这个点音色会肥、糊、没有动态，低于这个点音色会瘪、干、没有充分的共振。找到这个点后，音色的「失真度」会随着演奏力度的变化而细腻的变化，动态更明显，整体是饱满而【清晰】的。
同样吉他旋钮上的音量和Tone也会有类似的影响，稍微往回开一丢丢，然后去实验音色的变化，也会有出奇的效果。尽量避免默认状态就是全开的这种操作，尤其是好琴和好的拾音器会更加明显。
5. 调制类Modulation——Chorus、Phaser、Flanger、Tremolo、Vibrato
调制效果有三种基本类型：相移、合唱和镶边。 合唱和镶边效果是混合回原始信号的调制延迟的结果，镶边的延迟比合唱更短。 Phaser 不需要延迟即可达到其效果。
There are three basic types of modulation effects: phase shift, chorus, and flange. A chorus and flange effect comes as a result of a modulated delay that’s mixed back into the original signal, with the flanger having shorter delay than a chorus. Phaser doesn’t require a delay to achieve its effect.
这三种声音都会产生一系列频率陷波，缓慢地扫过乐器或人声的频段，只留下一系列峰值，这就是您听到的声音。 移相器只有少量在整个频率范围内均匀分布的陷波，而镶边和合唱则有更多和谐分布的陷波，从而提供更具侵略性的声音。
All three produce a series of frequency notches that slowly sweep across the frequency bands of an instrument or vocal, leaving only a series of peaks, which is what you hear. A phaser has only a small number of notches that are spaced evenly across the frequency range, while flangers and choruses have many more notches that are harmonically spaced, which provides a much more aggressive sound as a result.
颤音和颤音也是常用的调制效果，颤音可以上下改变信号的电平，而颤音可以上下改变音调。
Tremolo and vibrato are also popular modulation effects, a tremolo varies the signal up and down in level, while vibrato varies the pitch up and down.
6. 其他
Pitch、Wah、Volume/Pan
Pitch类效果器可以改变吉他的原始音高，也可以在原始音高下叠加和声。哇音效果器和音量控制一般都会分配给踏板控制。这类效果器通常都比较直观。
链接方式Chain，通常来说效果链的连接方式有串联和并联两种。一个非常好理解的思路就是，我们是需要一个单一的音色，还是不同音色按照不同百分比叠加起来的组合。例如我是想要一个单独的Marshall箱头的音色，还是想做一个Marshall与Mesa按照一定比例融合起来的复合音色。这时候就可以通过音色的链接方式来具体设计。
当然效果链的设计也可以将数字与模拟的组合，例如经典的四线法，就可以把真实的模拟箱头和综合效果器链接起来使用，以获得更加出色的箱头音色。
如果想要深度学习效果器的相关知识，可以看看我推荐的混音书籍/视频，链接如下：
除了学习效果器的理论知识外，建议大家一定要将理论和实践结合起来，用学习到的知识来制作音色。当然，我们也需要训练我们的耳朵，以充分辨别不同效果器给音色带来的具体变化。这里推荐大家可以去一些类似Soundgym的练耳网站训练我们的耳朵。
九、扩声设备&声学环境Listening Environment
内录录音无所谓，放音响有所谓。同一个音色链的设置在某一个环境下很好听，但是带到另外一个环境可能会变得很奇怪，例如高频过多、低频轰鸣、混响过大等等。所以在演出前，我们都需要去试音，与调音师沟通，了解演出环境，是否有驻波、是否墙面有强反射体、扩声设备的声音特性是怎样的。
我们在平时自己做音色的时候，尽可能地在一个相对客观的声学环境里调节，并且我们需要充分了解自己所使用的监听设备，知道我们的每一个对于音色的修改在其他不同的听觉环境中意味着什么。例如我们知道自己的房间的低频过多，那么就不要把音色的低频削弱太多，从而导致到了另一个环境低频不足。
十、音乐内容/混音Music Context
除了吉他独奏形式的音乐，吉他在绝大部分情况下都是在与其他乐器（人声）合奏。这时需要考虑吉他在当前音乐中所扮演的角色，有时候单独听可能有点难听，但是放在整个音乐里会非常的和谐。
我们经常遇到的一个问题就是一个吉他手单独演奏时的音色很好听，但是和乐队一起合奏的时候融合性很差。例如我们自己一个人玩的时候会把失真开得很大，把低频开得很足，但是加入到乐队里面的时候会把整体的音色变糊，并且会与其他乐器的频段撞上。
无论是现场Live Mixing还是后期Studio Mixing，我们需要找到音色的均衡点，即使单独听起来不太好听，但是放在乐队里是和谐的就足够。作为合格的乐手，我们应该明白当前演奏音乐的所属风格，当前乐队成员所扮演的角色，知道吉他在这中间的音量、明暗、频段占比等。
重点建议Tips
1. 盲听才是王道。音色是相对主观的，没有好与不好，只有喜不喜欢，适不适合。不要带入过多视觉图像、参数、品牌、型号等因素来影响自己的判断。音色之间暂时听不出来区别，对你来说就是没区别，没什么大不了的，多多练习，多锻炼自己的耳朵，直到听的出来为止。只要耳朵没坏，大家听到的信息是一样的，只不过大脑对于声音信息处理的能力不同罢了。（所以一定要保护好耳朵，听力受损是不可逆的！）
2. 每一个环节都很难甚至无法靠其他环节来弥补。正所谓：垃圾进，垃圾出Garbage in Garbage out。不要想着我这吉他没选对，拾音器搭配随便一下，后期都可以靠EQ来弥补；亦或者，我的演奏力度不够，输出功率不够，后期可以靠压缩和失真来增加音色厚度和攻击性，做不到的，强行拉回来也不是那么回事了。越前期的工作是越奠定基础，越到后面的工作越是画龙点睛。你的龙都画的不行，光点个睛，也只是条虫。
3. 总结学习搭建音色的方法，以指导我们长期的学习应用和积累。就像这篇文章不可能尽善尽美把每一个环节都讲得细致入微，我们刚开始也没有办法一次性了以上十点关键环节的所有相关知识。所以我们学习任何一个环节，都可以从经典的品牌和型号入手，有一个出发点和参考系。不用着急觉得这些内容太多，仿佛有数不清的品牌和型号。我们只用从一个产品出发，每次认识一个箱头、一只麦克风、一个拾音器等等就可以了。 发现他们的共通点，差异性，不断的总结、分类、应用。
4. 音色的正向搭建和反向的推导。 首先第一步是知道我们到底想要一个怎样的目标音色（反向推导），还是说纯粹的搭建音色链来做尝试（正向搭建）。例如，我现在想做一个现代风格的前卫金属Lead音色，那么我就需要反向去推导构成这类音色的要素有哪些，特征是什么，例如下面这篇文章。电吉他如何制作针针扎【切菜】的音色？你也要D j e n t ？
正向搭建，就是类似于这篇文章所写，我们具备了音色每一个环节的相关知识，再去做一些捏音色的尝试。有点类似于从零开始捏一个合成器音色。
5. 不仅仅是向着已有的音色靠近，如果要做出自己的风格，全新的音乐形式，甚至开辟出一个单独的音乐门类，利用音乐科技的发展，捏出一个独特的属于自己的标志性音色才是最终的追求。
参考文献：
The Mixing Engineers Handbook 4th Edition by Bobby Owsinski
Metal Music Manual By Mark Mynett
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎
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