个性与情绪
书法因人而变，人也会因书法而变。
作书者的个性+书法的共性法则->风格
书如其人，字为心画--性情
达其情性，形其哀乐。 --孙过庭《书谱》
笔性墨情，皆以其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。 --刘熙载《书概》
什么是性情？
情由性而生，性由情以明
书法自成一家，个人风格-个性
颠张醉素，肥--瘦
一个书法家，如果不能最终形成个人风格，便难在书法史上立足。（“一时的名家”与“历史的名家”）
每个人写字写时间久了，都会有自己的个性。
风格
个性！=风格，风格必须包含个性
作书者的个性+书法的共性法则->风格
共性法则--前人经验的积累，它是书法产生美感的“基石”
学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性也。......形质具矣，然后求其性情；笔力足矣，然后求其变化。 --康有为《广艺舟双楫》
自娱自乐容易，精熟于法不易
书法的前一阶段：从“无法”--“有法”
书法的后一阶段：从“共性法则”--个人风格“
通即变。......若执法不变，纵能入石三分，亦被号为“书奴”，终非自立之体。 --唐.释亚栖《论书》
随人作计终后人，自成一家始逼真。 --黄庭坚《论书》
书法之始也，难以入贴；继也，难以出贴。 --王铎（见《广阳杂记》）
能出贴、自成一家者，即意味着融入了其个性化的艺术感觉。
风格的建立过程，越是强烈者，越需一种孤往精神--极其独特的生命体验和感觉。
个人书法风格的形成，水到渠成为多，突变者为少。
对我们学习者而言，是选择风格突出者为好？还是风格不那么突出者为好？
范本个性越强烈者，很容易“上手”，但是也很难从中开拓出自己的书法之路。（不是不能学，而是可开拓性角度来说）
个性不是最高的审美追求，境界为上
境界：自然，纯粹
在追求“境界”和“格调”中，展露自己的个性
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 --王国维《人间词话》
书当造乎自然。蔡中郎但谓“书肇于自然”，此立天定人，尚未及乎由人复天也。 --刘熙载《艺概》
天--人，书法来源于自然；人--天，书法创造自然
同自然之妙有 --唐.孙过庭《书谱》
天真浪漫是吾师 --苏轼
书法的最高审美追求，为什么要指向 自然--天然--天？
我们的“个性”，未必是真“个性”，很可能是“习气”。本性被习气遮蔽，所以要复性，找到真正的自己，真性，自然天全。
万物与我为一），剥去习气（遮蔽），始露真性。
书者，散也
收拾得此心，洁洁净净
情感：情感的多情而细腻+笔法的丰富而精熟
情感变化与书法变化
孙过庭关于“真、草“的形质与情性之论
真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。 --孙过庭《书谱》
仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放则似言法华。 --苏轼论书
情绪高涨时，书法的笔迹相应有变化：“阴阳对偶”对比愈加强烈
情感在书法中的映现需要：情感的多情而细腻+笔法的丰富而精熟
最见性情的书迹--手札
为赋新诗强说词？世情之外的书法
