烟花般的女性—作曲家朵拉·佩亚切维奇—写在国际妇女节前

概述：

       多拉·佩亚切维奇（1885—1923）Dora Pejačević是克罗地亚作曲家和小提琴家，出生于布加勒斯特，是现代克罗地亚室内乐和管弦乐的创始人，是克罗地亚第一位创作管弦乐作品的女性，也是20世纪初的重要女作曲家之一。她的大部分作品都受到舒曼、勃拉姆斯、格里格和柴可夫斯基的强烈影响。她的作品在国外的演出要比在她的祖国家更多。她显贵的出身但不为特权所囿，决定工作，自食其力。1923年3月5日，在儿子西奥出生四周后，多拉·佩亚切维奇死于肾衰竭。她坚持到底的信念，拒绝被埋葬在家族墓地，并要求她的墓碑上只写着她的名字“朵拉”和“现在休息”的字样。佩亚切维奇去世后不久，她的作品就被遗忘了，直到20世纪80年代，在克罗地亚音乐学家科拉伊卡·科斯Koraljka Kos的研究推动下才被重新发现。今年是她逝世一百周年。

正文：

多拉-佩亚切维奇于1885年9月10日出生在布达佩斯。她的父亲是西奥多-佩亚切维奇伯爵，后来成为克罗地亚总督；她的母亲是匈牙利伯爵夫人莉拉-瓦伊-德瓦伊。她在斯洛沃尼奥的纳西塞（Nasice）的家庭宫殿中的良好环境中长大，在一位出色的英国家庭教师伊迪丝-戴维森（Edith Davison）小姐的指导下，她接受了扎实的普通教育。由于她早期从有音乐天赋的母亲那里获得的音乐经验，以及从家庭庞大的图书馆中阅读许多有趣的书籍中获得的知识，她能够在许多方向上扩大自己的视野。

为她的音乐教育聘请了私人教师，首先是布达佩斯的音乐家卡洛里-诺萨（Karoly Noseda）。1903年后，在她父亲被任命为班长后，全家搬到萨格勒布，她的进一步音乐教育被委托给克罗地亚音乐学院的教授们。当发现朵拉对音乐的掌握超出了贵族的消遣范围时，她的家人让她有可能去国外接受进一步的培训。从1907年开始，我们多次发现她在德累斯顿和慕尼黑。她在德累斯顿的老师是亨利-佩特里（小提琴）和珀西-舍伍德（作曲）。由于这位年轻的女士对小提琴和钢琴技术有很好的掌握，她的名字开始出现在音乐会节目中，特别是在她自己的音乐表演中。渐渐地，她的作品走出了画室的圈子，越来越多地在公开场合演出。演奏她的音乐的有钢琴家沃尔特-巴赫曼（Walter Bachmann）和爱丽丝-瑞普（Alice Ripper）以及小提琴家琼-马南（Joan Manen）等世界著名艺术家。

佩亚切维奇还通过自学、永不满足的好奇心和创造性的躁动来扩大自己的音乐知识。她的许多旅行和与当时的主要知识分子和艺术家（包括卡尔-克劳斯、莱纳-玛丽亚-里尔克和画家马克西米利翁-万卡）的接触扩大了她的知识视野，激发了她的创造力，例如为她的声乐作品选择诗歌（卡尔-克劳斯，莱纳-马里奥-里尔克，弗里德里希-尼采）。她为声乐、小提琴和管风琴创作的《Verwandlung》（卡尔-克劳斯的同名诗歌），促使诗人向阿诺德-勋伯格展示了这首作品，后者对其大加赞赏，并建议在维也纳公开演出。即便如此，他还是忍不住对这位女作曲家表达了自己的保留意见。

在第一次世界大战期间，佩亚切维奇达到了创作上的成熟，并在1913年写下了G小调钢琴协奏曲，作品33（克罗地亚第一部该类型的作品），到1918年，她创作了几部最大和最重要的作品，包括B小调钢琴五重奏，作品40，F小调交响曲，作品41和B小调第二小提琴和钢琴奏鸣曲，作品43。 [在这一时期，她的作品在克罗地亚有几场备受瞩目的演出：钢琴协奏曲在萨格勒布克罗地亚国家剧院举行的所谓 "历史性音乐会 "上演出，同时演出的还有老弗兰乔-杜根、博齐达尔-西罗拉、安顿-多布罗尼克、克雷西米尔-巴拉诺维奇和斯维蒂斯拉夫-斯坦奇的作品，预示着克罗地亚新一代作曲家的到来。她在克罗地亚音乐协会举办的室内乐独奏会吸引了该国最优秀的演奏家，包括斯韦蒂斯拉夫-斯塔尼耶、兹拉科-巴洛科夫、瓦茨拉夫-胡姆尔和尤罗-特卡尔西。

佩亚切维奇在国外的成功在1918年1月25日达到顶峰，当时维也纳Tonkünstler乐团在Oskar Nedbal的指挥下演奏了她的交响曲的两个乐章。完整的交响曲，在其修订版中，直到两年后的1920年2月10日才在德累斯顿首演。在这整个时期，佩亚切维奇做了许多旅行，她去了维也纳、慕尼黑、布达佩斯、布拉格和其他音乐之都。每次旅行结束后，她都会回到纳西塞，在舒适的家庭宫殿里寻找平静和专注。

战后，她对同阶级成员更加疏远和批评。他们的肤浅与她所珍视的一切背道而驰。她在给朋友的信中写道：“我根本无法理解人们如何在没有工作的情况下生活 - 以及他们中有多少人这样做，尤其是上层贵族。因此，我鄙视他们。她蔑视那些忽视战争的苦难和痛苦的人，他们只有在受到失去一些财富的威胁时才变得兴奋。“我不能和班上的成员在一起。”朵拉总是内省和高度敏感，在战争年代后变得更加如此。“我认为，”她写道，“周围环境和外部事件永远不会有一种力量能够超过占据和充满我们灵魂的力量。她的灵魂充满了美丽和爱。她相信“一切美好和伟大的事物都源于爱” 浪漫的爱情进入朵拉·佩亚切维奇的生活比她走上真正贵族的道路要晚得多。

1921年，朵拉嫁给了比她小七岁的军官奥托马尔·冯·伦贝。他们定居在慕尼黑，朵拉在那里怀上了他们的第一个孩子。1922 年 10 月，就在他们的儿子西奥出生前三个月，在一封写给奥托马尔的信中，她似乎感觉到死亡正在等着她。“我希望我们的孩子应该成为一个真正的，开放的和伟大的人 - 为它做好准备，永远不要阻止他在生活中知道痛苦使灵魂高贵，因为只有这样才能成为一个人。让它像植物一样发育...如果它有天赋，就鼓励它...当它寻求它时，给它自由...所以如果是男孩或女孩，就这样做;每一个天赋，每一个天才，都需要平等的考虑，不能让性进入这件事。西奥出生四周后，多拉·佩亚切维奇死于肾衰竭。她坚持到底的信念，拒绝被埋葬在家庭地下室，并要求她的墓碑上只写着她的名字“朵拉”和“现在休息”的字样。

作品赏析：佩亚切维奇不寻常的职业生涯和个人魅力绝不应该转移我们对她作品的注意力。与她同时代的男性音乐家（如布拉戈耶-贝尔萨和约瑟夫-哈泽）一样，她的作品代表了克罗地亚的现代音乐，以及类似的文学运动和视觉艺术中的分离派。她的乐谱在其最好的篇幅中见证了一个独特的艺术个性，不断寻求新的表达方式，逐渐与早期的浪漫主义祖先和画室方式分道扬镳，达到了一个独立音乐语言的真实核心。

佩亚切维奇在1916年和1917年创作的《升f小调交响曲》，献给她的母亲。1917年8月25日完成。与同年弗兰乔-卢西奇的《交响曲》一起，它是克罗地亚音乐中第一部同类型的现代作品。作品于1920年在德累斯顿首演后又做了修改。这部长大的作品遵循了古典浪漫主义的传统，分为四个乐章，在节奏和性格上具有通常的对比特点。

第一乐章的戏剧性结构，标记为 "庄严的行板-生动的快板"（升f小调；4/4），从引子的材料开始。一个爆发性的主题（四个半音阶下降的减七和弦和一个由二度、三度和四度组成的扇形主题）随着乐章的进行重复了两次：在过渡到第二主题的高潮部分，以及在乐章结束时的尾声部分，它产生了一个巨大的高潮。与这个戏剧性的核心相比，快板部分的第一主题在其二度音阶动机中几乎是平淡的。即使是抒情的第二主题，也像其他旋律性的想法一样，站在这个引人注目的固定主题的阴影下。

抒情的第二乐章（B小调行板，3/4）从不对称的调式主旋律开始，出现了哀伤的转折，由英国管、双簧管、单簧管接续独奏。该乐章因其丰富的复调阐述、高尚的管弦乐以及质地对比强烈的各部分之间的空间和变化效果而特别有吸引力。在三重奏形式设计的第一部分中，主题以帕萨卡利亚的方式发展；第二部分以更敏捷、起伏的旋律为标志，而第三部分则将第一和第二部分的材料综合在一起。在乐章结尾处的高涨之后，质地变轻，主旋律的开端在空旷的空间中被齐声再现。该乐章在长号和定音鼓的低沉声音中结束。

第三乐章有趣的谐谑曲—很快的快板Molto allegro（D大调，3/4）类似于舞蹈，在管弦乐中基本上是无影无形的。连续的运动在向三重奏的过渡中突然中断了几次。节奏上的惊喜（半音，第三拍上的重音）和音色上的微妙，在扩大的打击乐部分的渲染下，给这个乐章增添了一丝美妙的幽默感。

充满活力的终曲（热情的快板，升f小调，4/4），在扩大的铜管乐声中变得更加丰富，由其主旋律的动感能量所主导。在该乐章结束时，主要的主题和动机被引用，以实现循环的呼应手法。在尾声中，慢乐章挽歌主题的开头几小节与终曲的主旋律以进行曲的节奏结合起来，在胜利的辉煌中响起。

这部交响曲显示了对主题材料的巧妙渗透，它通过对位的方式不断进行转换，从而打断了奏鸣曲形式的各部分之间的通常对比。同样，传统奏鸣曲形式的广度也通过精心设计的插曲得到扩展。形式设计的放松与调性的不断变化相辅相成。

快速的外部乐章产生了一定程度的紧张感，只有在抒情或轻快的情节中才能暂时缓解。晚期浪漫主义和声的全部光辉，以其调节的能量和半音阶的功能，形成对比的色彩或高度的表现力，被嵌入一个复杂的、对答式的生动织体中，其中巨大的密度部分与 "半透明 "的主题片段（描金工艺）交替出现。 充满想象力的管弦乐（偶尔有木管独奏的段落）参与发展过程，有时甚至接近印象主义的精致。

虽然佩亚切维奇生活在一个激进的音乐动荡的时代，尽管她在成熟期并没有回避和声的大胆尝试，但她仍然从根本上依附于传统，从未放弃调性。因此，她属于那个为欧洲音乐增添了新的表现力，而又从未切断与她那可贵的传统联系的世纪末作曲家圈子。

朵拉·佩亚切维奇音乐节将于2023年3月1日至5日举行，萨格勒布市博物馆的展览将持续到4月2日。该展览是献给这位著名克罗地亚作曲家逝世一百周年纪念活动的一部分，以安特·加尔达沙的诗歌命名为“Dora - Zapis na birezovi kori”。展览除照片、乐谱、书信、遗物外，她的死后面具、金鞋、阅读日记、马克西米利扬·万卡（Maksimilijan Vanka）绘制的肖像和原始半身像“悲伤”（其复制品位于她的坟墓上），被埋葬在纳希策贵族佩亚切维奇家族的陵墓外。