《说唱新世代》，不认真做综艺的综艺。

“恭喜懒惰，成为说唱新世代第一季的冠军！”

台下观众发出欢呼，在仿佛毕业歌的旋律中，新世代每个参赛者都发自心底的为台上那个刚满20的小伙子开心，他们的笑容交织着舞台的花火与灯光，让屏幕前的我不自觉热泪盈眶。

问问追节目的小伙伴对《新世代》的看法，每一个都告诉我，这太不像个比赛了。甚至可以说节目组“不务正业”，连弹幕都在玩儿梗《在这里你甚至可以看到说唱》。

做饭比拼，演技，篮球大赛，看到这些你或许会怀疑节目组有没有好好做一档说唱节目，我要说，他们没有，他们的初始目的就不是为了做一档竞技类的综艺节目。

严导更多提供的是一个舞台，一个平台，让选手去表达，而不是让他们去厮杀。

没有其他节目的紧张氛围，没有选手之间的勾心斗角，互相攀比，甚至连导师和学员之间都是互相学习共同进步的状态，我镶着金牙的郫县老表哥告诉我，他觉得这不real 黑怕。

real这个英文翻译过来是真实，到底什么是真实的定义呢，新世代给了我回答。

作为黑人文化一部分的嘻哈，漂洋过海来到亚洲乃至中国的时候，不论是其中的态度表达的真实，还是直抒胸臆的直率，都让人们为之一振，原来音乐还能这样做。

于是大量想要表达自己的人开始了学习起了嘻哈音乐并展示自我，我看来，他们带上的与黑人同款的爱财“面具”与“金表”并不代表他们真正的自我，反而是他们音乐道路上的桎梏与枷锁。除了这些，他们反而没有把目光对准自己。

“我带的金表他们都羡慕，看我表演他们都发怵。”这不是他们的真实情况，很多初出社会做音乐的孩子是非常辛苦的，没有背景和扶持，在地下用着便宜的声卡和电脑，他们唱这些，real吗？不过是另一种形式的随波逐流。

只有当外来文化融入了本土的文化，它才是真正的根植在了这片土地，只有根不断往下延伸，与原文化结合得越紧密，才越不容易被连根拔起。

但我很理解他说这话的初衷，作为曾经的show me the money的忠实观众之一，我一度很羡慕韩国有相关的综艺节目，挖掘国内优秀的说唱人才，营造出良好的黑怕环境，再以此促进更多人才的培养和造就，所以2017年当国内某档嘻哈综艺出现时，我觉得中国说唱的春天来了。

但是随之而来的不是本土说唱歌手的崛起与发展更多的是风波和争议，首先是包括海报、海选、歌手作词作曲一系列的“抄袭”风波，以及微博骂战，我明白了制作方真的不关心可以在节目中可以留下什么脍炙人口的经典作品，他们要的，是热度，不是温度。

说唱新世代就是一个非常有温度的综艺，从第一期到最后一期，除了比赛导师发言，你不会看到其他节目里选手与导师之间的冲突场面，很少看到选手之间的矛盾，特别是越到中后期（cue doggie），他们反而越来越佛系。每个人都变得更平和，眼神更加有光芒，从内而外的那种，我想是比赛给他们带来了内心的平静与稳定，坚定了他们的信念。

说唱新世代在我心目中不像一个综艺，它更像一部纪录片，把参赛选手的每一面都表现出来。

弹幕里大家都说：“我记下来了他们每一个人。”我也是，不论是爱与和平的小强，还是真漂亮二人组生番和依加，或者说西北大学学霸江奈生，相亲达人45切三文鱼选手Tangoz，痛苦面具沙一汀，二次元少女彤彤，北京老爹斯维特，xtina，唐老师还有好多好多，打完选手名字估计要说我凑字数了，当然我最爱的还是陈近南和于贞。

《说唱新世代》，一个不认真用所谓的“综艺模式”来创造热点，引起舆论造势，不专注于热搜（穷），划出一片土地让每一个选手把自己的声音发出来，让他们理解的黑怕文化扎根在华夏的土地上，讲述我们这一代人自己的故事。

每一首歌都是一片光明，像圣代说过的那样，舞台上的光也会照到各个黑暗的角落！

最后，毕业快乐！谢谢每一位参赛选手，祝你们前程似锦，高处重逢！