JOJO系列在本季迎来第五部的动画改编，和原作漫画一样，改编动画也有许多特色的演出手法，先从第一、第二集开始，让我们看看到底有哪些有意思的演出。

本文摘要：

1. JOJO特色的演出手法；

2. 几个镜头的演出分析；

第01集staff：

脚本:小林靖子
分镜:津田尚克
演出:津田尚克
作画監督:石本峻一・片山貴仁・小林 亮

第02集staff：

脚本：小林靖子　
絵コンテ：髙橋秀弥
演出：髙橋秀弥
総作画監督：石本峻一
动作作监：片山貴仁
作画監督：横山謙次、千葉山夏恵

1. JOJO特色的演出手法

音效字及效果线

这种演出手法经常出现在jojo系列动画中，目的主要是为了还原漫画的观感，不过第三集中也有一个以此为基础拓展后的演出手法，下次再说。

特写至于前景相关演出

这个是简单的人物面部特写置于前景以突出表情的演出。

这里也是类似的镜头，不过是使用画框单独划分区域来放置人物特写，一方面是模仿漫画分镜的手法，还原漫画的观感，另一方面通过画框的位置、大小关系反应人物的状况。

例如上图就使用了这种手法，并且画框又都与原画面中两人的位置相对应。左图的布加拉提的画框较大，且对乔鲁诺的画框有挤压感，视线也是偏右下方（虽然应该是直视前方），表现出对乔鲁诺的压迫感，形势突然对其不利；同理，右图虽然乔鲁诺的画框在右上，布加拉提的在左下，且乔鲁诺视线向下形成压迫感，但两人画框大小相当，体现出布加拉提虽然稍占劣势，但未被完全碾压。

第一集中和布加拉提在电车里的会面有两个划变镜头，这两个镜头也和特写置于前景的手法有关。

1号镜头，使用动作特写来进行划变，很有意思。不用于转场，而在于切换镜头时突出人物动作。但我感觉直接切成踩地的镜头也可以，主要还是有种时髦感吧。

2号镜头，和1号镜头同理。虽然不同于1号镜头，改为了简单的水平移动，但毕竟作用也只是突出人物表情。

这两组镜头和之前的特写置于前景有类似的地方，不过又有一个很重要的区别，那就是时间长，且是用于表现角色的思考的。

第一组：左图做向后拉镜后放入乔鲁诺俯视特写在前景变为右图。之所以使用俯视镜头是因为原布加拉提的特写也是俯视的，好不显得违和，不过这样也让人错误以为两人空间位置就是右图那样的，实际上布加拉提应该是在乔鲁诺正面的。不过效果也很好，加上布加拉提向左上斜视的眼神，表现出了他当时的嘲讽而又阴险的感情。

第二组：左图这个特写比较特殊，是置于背景层和人物层中间，时间上也是表现事件发生同时人物的思考。右图则是在左图基础上把前景人物瞬间切为把手的特写，后景的人物特写也是跟着向左转头并转移视线了，和上面提到的镜头一样，完全违背了客观的空间位置（笑）。但效果很好，很好地表现出了布加拉提的思考。

2.几个镜头的演出分析

高饱和度的黄色放在总体偏灰的画面中很突出，一开始我以为是用来引导视线的，不过发现图一的镜头实在太短的，感觉没什么必要，真正原因应该为了暗示乔鲁诺在这个黑暗的世界中的与众不同，图二这个对比意图就很明显了，顺便乔鲁诺的替身——黄金体验的主色调也是黄色。

眼部的大特写，算是还原了原漫画的分镜，用于突出震惊。在画面四周加入了凸出的红蓝三角，起到压缩画面，引导视线的作用。顺便这里我也注意到了一个有意思的点，布加拉提的虹膜有向中心瞳孔的突刺。为了确认这个是否是人设上的刻意为之，我也去找了其他的镜头。

首先，漫画的人设并不是这样的，看上面的漫画分镜就知道了，毕竟每个眼睛都这么画简直是自虐。然后动画的人设可以看上面四张图，后面两张要放大才能看清楚。动画的人设，除了一些不需要存在感的路人（如图三中的三个小屁孩），虹膜上都有向内的突刺。

至于其他几部动画是否如此，我还没有去仔细考证。不过负责《JOJO5》的是岸田隆宏，他并没有参与过前4部JOJO的人设，或许也有自己的想法吧，如果有这方面的访谈资料欢迎告知。也希望后续能看到有使用到这一人设特点的演出。

（上）篇结束，《JOJO5》01、02集演出分析（下）于一周内整理完成发布。欢迎于评论区交流意见和看法。

本文整理改编本人原知乎专栏文章：

《JOJO5 黄金之风》（演出）分析-第01集 （zhuanlan.zhihu.com/p/47220903）

《JOJO5 黄金之风》（演出）分析-第02集（上）（zhuanlan.zhihu.com/p/47111425）

《JOJO5 黄金之风》（演出）分析-第02集（下）（zhuanlan.zhihu.com/p/47556748）

目前专栏已有5篇演出分析文章，如果对动画演出这方面知识感兴趣也可以欢迎关注我的知乎专栏和账号，时不时会写一些这类内容。