影评 | 四百击与特吕弗的创作源泉

即便是如今，写影评的的人绝大多数都并不拍电影，但奇怪的是，他们却喜欢操着作者论的论调对各种电影及其导演指手画脚。话说作者论是由法国新浪潮发展起来的，而新浪潮这批导演也大多为影评人出身，特吕弗就是其中一个。他对当时的缺乏原创性的法国“优质”电影嗤之以鼻，而对美国好莱坞部分导演却毫不惜溢美之词，如希区柯克与卓别林。在评论上，特吕弗的言辞犀利，甚至被称为电影的掘墓人，而在电影上，特吕弗极具个人风格，对于他在评论上的观点，也是相当契合。我认为，特吕弗这样的影评才是比较有价值的，观点与实践需要结合，如果不能理性分析，那评论只能沦为站队的产物。

一个导演，一生只拍一部作品。这句话很好诠释了作者论的观点，也能对特吕弗这个作者电影的强烈拥戴者一个很好的总结。四百击是特吕弗的早期电影，同时也是他以后拍摄的电影的基调之一。所以，在他后来的影片中，你总能看到一种相同的特质。这种特质便是特吕弗电影风格化的体现。将电影导演奉为作者，导演的个人情感与电影水乳交融，这需要天赋，它与文学，音乐，美术的创作方法殊途同归.

回到影片。四百击讲述了一个关于童年的故事，它与特吕弗的个人经历也是关联紧密。影片以少年安托万的视角观察着世界，游走于家庭与学校之间。让人难过的是，家庭与学校并没有给安托万一个好的成长环境，或者说安托万的性格与环境格格不入。在学校，老师近乎强权的教育方式让安托万无法忍受，而家庭的不和谐也让安托万对父母心生怨恨。就这样，安托万在夹缝中抗争着，寻求逃离的方法，逃了一次又一次，终于在一次偷窃中被关进了少管所。故事的最后，安托万从少管所逃了出来，在沙滩奔跑着，迷失了方向。

特吕弗电影中与其说对孩子刻画生动，不如说他想表现对自由与飞翔的向往，而特吕弗的童年与安托万的处境并没有什么不同，也总是在一次又一次的逃离，说是自传其实也不为过。对于大人的世界而言，孩子总是麻烦的来源，并不是每一个家庭都能消化这样一个制造麻烦的源头。采用暴力的手段比任何方式都要方便，在影片中的安托万在教室里众目睽睽之下被父亲打了两巴掌，这让安托万在班级中丢了面子，也产生离家的想法。主角安托万早熟，或者说他比其他人更加敢于抗争，在罚站时，他偷偷在墙角写下一首诗，大意是他虽在此受苦，但终会复仇。然而很快就被发现并被老师嘲笑了一番，这样的几次丢面子的情节，让安托万有了逃离学校的动机。

主角安托万在整部影片中逃了四次。而前三次在逃离之后都给予他了一段十分开心的时光，最令人印象深刻的就是安托万在游乐场中进入一个旋转的桶中，离心力让他的身体紧贴桶壁，周围的人在旋转中变得模糊，在这样一个失重的环境下，是飞翔的意像，一种来自外界的不可抗力。而在开心之后，从游乐场出来，安托万的情绪却瞬间又被丢入低谷，因为他见到了自己的母亲出轨。刚从学校的阴影中走出来，却又进入了可能失去家庭的恐惧中，这样的处理放大了后者的情绪，故在学校老师问话时，他直接说道他母亲死了。死亡与离开他似乎并没有不同。

看似影片没有明确的叙事线索，但事实上却极为工整，这样的工整感在安托万的情绪中体现，一起一落摆放的很齐。这样以人物情绪主导的叙事方法不强调因果，后面的情节不需要向前解释，故事的走向具有自发性。而在这样的自发性下，特吕弗还是给予了一个框架。这样情绪的反复让四百击中安托万这个角色变得立体，有种陷入淤泥的挣扎感，也正是在这样的反复不定中，让安托万在最后一次逃离中失去了方向，迎来的不再是自由的娱欢，而是拦住去路的无尽的海洋。

画面定格在海滩上的安托万的脸上，也定格在了特吕弗与安托万命运的交汇上，未来的安托万的命运不可知，而特吕弗在这之后却找到了自己的道路，跟随巴赞开始写文章，这部影片是特吕弗童年的衍生物，正如那些作家一样，他直面自己的经历，并将其编撰成章，这不是对旧事的直接记载，而是基于情绪的一次再生。