作者: 王乃华，李铁
出版社: 清华大学出版社，北京交通大学出版社
出版年: 2023-7
页数: 256
定价: 49.00元
ISBN: 9787512148864

      本教材是“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。

      该书是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细深入的阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片及短片的不同创作特点进行了分析。本教材既注重阐述的理论性、系统性、实用性，可操作性强，也注重案例的典型性、代表性、生动性、鲜活性和时代性。

      本书可作为高等学校动画专业教材，也可作为戏剧影视文学专业及影视编剧、动画从业人员的参考书。

目录  · · · · · ·

第1章 剧本的思维特点

  1.1剧本的视听思维  

  1.2剧本的蒙太奇思维

  1.3动画时空特点

  1.4动画剧作思维特点

    1.4.1关于“禁区”

    1.4.2关于幻想

    1.4.3关于滑稽幽默

    1.4.4关于Q版

    1.4.5关于视角

1.5动画片类型

思考与练习

 

第2章 剧本写作与格式

  2.1剧本写作的阶段

  2.1.1剧情创意

  2.1.2剧本创作

  2.2剧本格式

    2.2.1文学剧本

    2.2.2分场景剧本

    2.2.3分镜头剧本

思考与练习

 

第3章 素材·主题·剧本定位

  3.1题材与剧本定位

    3.1.1题材

    3.1.2剧本定位

  3.2素材

    3.2.1素材的源泉：生活积累

    3.2.2素材的整理

    3.2.3素材的组织：表现角度

  3.3主题

    3.3.1主题的设置

    3.3.2主题的提炼

    3.3.3主题的表达：反弹琵琶，创意出新

思考与练习

 

第4章 角色

  4.1主人公

    4.1.1主人公的类型

    4.1.2主人公与移情

  4.2行动元

  4.3人物的构成

  4.4角色的塑造

    4.4.1性格的设定 

    4.4.2性格的表现

  4.5角色的设置：主角与配角

  4.6角色的搭配：对比与衬托

思考与练习

 

第5章 情节

  5.1概述

    5.1.1什么是情节

    5.1.2情节的观念演变

    5.1.3情节点

    5.1.4情节的贯串：情节线

  5.2戏剧性情节的组织

    5.2.1戏剧情境

    5.2.2戏剧冲突

    5.2.3悬念·惊奇

    5.2.4巧合

    5.2.5误会

  5.3“淡化情节”的组织

    5.3.1日常生活化

    5.3.2诗化

    5.3.3哲理化

  5.4情节模式

  5.5细节设置

  5.6喜剧性元素

    5.6.1笑的意义

    5.6.2“笑”的设计

思考与练习

 

第6章 结构

  6.1结构类型

  6.2结构要素

  6.3结构过程

    6.3.1开端

    6.3.2发展

    6.3.3高潮

    6.3.4结局

  6.4结构过程案例分析

  6.5结构技巧

    6.5.1节奏

    6.5.2伏笔与照应

  6.5.3突转

  6.5.4对比

  6.5.5重复

思考与练习

 

第7章 语言

  7.1叙述性语言

  7.2台词

    7.2.1对白

    7.2.2旁白

    7.2.3独白

  7.2.4歌曲

思考与练习

 

第8章 连续剧·系列片·短片

  8.1影院片

  8.2连续剧

  8.3系列片

  8.4短片

    8.4.1形式创意

    8.4.2内涵探索

    8.4.3表现技巧

    8.4.4类型案例

思考与练习

 

第9章 改编

  9.1名著改编的优势

  9.2改编需注意的问题

  9.3改编方法

  9.4案例分析

    9.4.1影院长片的改编

    9.4.2短片的改编

思考与练习

 

附录A36种剧情模式

参考文献

内容摘录：

        在动画片中，主观视角有时会产生奇妙的效果。即便表现的是一个常规的故事，如果脱离常规视角，换一种视角来看问题的话，或许会取得意想不到的陌生化效果。如《小马王》通过一匹野马的视角来看美国西部大开发的历史。而获得1981年奥斯卡最佳动画短片奖的匈牙利动画片《苍蝇》，以一只苍蝇（而不是人类）的主观视角，展现了苍蝇眼中的世界（图1-23 ），表现了一只在林间飞舞的苍蝇偶然飞进了一户人家的房间，在房间内飞来飞去最终被人打死的过程，视角独特。影片利用画面景别和景物的急剧改变表现苍蝇的起飞和降落，同时还利用了鱼眼镜头效果，使画面的边缘产生强烈的变形，以突出苍蝇视线和人类的不同，当然这是作者对苍蝇复眼所看到影像的一种想象。观众在片中没有看到这只苍蝇，对苍蝇的感知是通过苍蝇飞舞的嗡嗡声和苍蝇落在物体上投影实现的，构思独特。此外，影片没有出现追打苍蝇的人的形象，对拍苍蝇的房间主人的感知也是通过走近的脚步声和拍苍蝇的声音，颇有新意。

——引自第1章“剧本的思维特点” 之 “关于视角” 

戏剧性的情节容易紧紧抓住观众的注意力。

“观众喜欢看的是百岁挂帅而不是百岁养老，是十二寡妇征西而不是十二寡妇上坟，是武松打虎而不是打狗，是木兰从军而不是木兰出嫁。”

……

戏剧情境不仅能够赋予人物各种形体动作和内心动作，而且还能使一些本来不具备戏剧性因素的东西变成有力的戏剧动作。戏剧家贝克在论述戏剧动作时就举过一个有趣的静止“动作”的例子：

一个坐着不动的老人，既无形体动作，又无内心活动，在一般情况下是毫无戏剧可言的。可是假如此刻老人所在的房子里起了大火，火焰越来越逼近，而老人依然静止不动，这种状态就会成为牵动观众感情的戏剧动作。

——引自第5章“情节” 之 “戏剧性情节的组织”

“激励事件是故事讲述的第一个重大事件，是一切后续情节的首要导因。它使其他四个要素开始运转起来——进展纠葛、危机、高潮、结局。”

激励事件是开端部分的核心，主情节激励事件的写作难度仅次于高潮。主情节的激励事件必须在银幕上发生，这是一个激发和捕捉观众好奇心的事件。由于急欲找到戏剧重大问题的答案，观众的兴趣就被牢牢抓住了，而且能一直保持到最后一幕的高潮。

当一个激励事件发生时，它必须是一个动态的、充分发展了的事件，它必须使人物的生活状态打破平衡，而不是一个静态的模糊的事件。

例如：以下并不是一个激励事件。

一个女孩天生胆小，一天随父母搬家到一个新的城市，因为父亲开车太自负，他们在森林中迷了路，来到一个陌生的城镇，这个女孩是如此胆小，以至于时时拉着母亲的手不敢离开生怕落下半步。三人看到店铺里摆满了各种美味食品，却空无一人，于是父母要坐下来大吃大喝，并让女孩也别饿着肚子，反正有现金和信用卡，可女孩坚决不同意，认为不经过主人同意这等于是在偷吃东西，但是父母还是吃完东西，留下现金，一家人又回去坐上车向新居进发。

显然，这个事件中，小女孩从一个地方搬到另一个地方，途中也没有发生打破平衡的事件，她的生活状态并没有改变，我们也并不知道这个新的城市将会给她以怎样的改变。

但是，另一方面，如果事情经过不是这样，而是：

这个女孩劝阻父母不要不经主人同意随便吃人家的东西，可父母不听，她只好自己到别处走动，以便父母吃完一块回去。街上空荡荡的，突然她遇到一位少年，少年劝她快走，一定要在天黑之前出去城镇，否则会有生命危险，可接着天竟突然变黑下来，她急忙赶回店铺，却发现父母吃得肥头大耳，已经变成了猪。

这可以称为一个激励事件，因为她不可能再像以前那样平静地生活下去，她的生活平衡状态被打破了，接下来意味着将有好故事发生（这是《千与千寻》的开端）。

——引自第6章“结构”  之“结构过程”