雕塑艺术家赵玉昌漫谈现代雕塑艺术
漫谈现代雕塑艺术 赵玉昌原创雕塑随想论文。
关键词：雕塑艺术城市雕塑社会学价值传统文化摘要：雕塑艺术一直在不断发展和变化着，成为一个向世界展示人类创造力和想象力的重要形式。
本文介绍了城市雕塑、陈设类雕塑、架上装置雕塑、家庭架上雕塑等，分别从其实际应用价值、重要作用、创作思路等方面进行了详细阐述，不仅能让读者对这些雕塑艺术有一个基本的了解，对雕塑创作者也有积极的指导意义。
雕塑艺术是一种通过塑造、雕刻等手段表现人物、动物、物体或抽象概念的艺术形式。雕塑艺术可以追溯到数千年前，早期的雕塑艺术品通常是用石头、陶土或木材制成。在欧洲中世纪时期，雕塑艺术经历了一个重要的发展阶段。当时的教堂和修道院需要大量的雕塑作品来装饰建筑和宗教礼拜场所。
一些最著名的中世纪雕塑家包括意大利的彼特罗·卡瓦利尼和安德鲁·辛波尼，以及法国的蒂埃里·拉贝尔。文艺复兴时期的雕塑艺术是一个非常重要的发展阶段。这一时期的雕塑家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发，并开始致力于还原这些古代文明的美学理念。
文艺复兴时期的一些最著名的雕塑家包括米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔。18世纪和19世纪是欧洲雕塑艺术的另一个重要时期。在这一时期，雕塑家们开始更加注重对人体结构和比例的研究，并使用了更多的材料，如铜、青铜和大理石。这一时期的一些最著名的雕塑家包括让-巴蒂斯特·卡姆普斯、弗朗茨·方丹和奥古斯特·罗丹。《大卫》米开朗基罗20世纪是雕塑艺术的一个非常富有创造性的时期。
在这个时期，雕塑家们开始使用更多的抽象和现代主义的元素，并尝试使用新的材料和技术来创作作品。一些最著名的现代雕塑家包括亨利·摩尔、巴布·奥爱罗吉和路易斯·布尔赫斯。雕塑艺术经历了几千年的发展历程，每个时期都有自己的特点和创意。雕塑艺术也一直在不断发展和变化着，成为一个向世界展示人类创造力和想象力的重要形式。雕塑艺术是一门需要高超技巧的艺术形式，它的制作过程涉及到多种不同的技术。
下面，我就围绕城市雕塑、陈设类雕塑、架上装置雕塑、家庭架上雕塑这几种雕塑艺术门类，来谈谈自己的观点、认识及创作理念，以和广大同仁探讨、交流。一、城市雕塑艺术城市雕塑是城市文化的重要组成部分，不仅可以美化城市环境，更可以发挥其社会学价值。下面，我将就城市雕塑的社会学价值进行分析。
城市雕塑可以引起市民的情感共鸣。很多城市雕塑都是基于特定主题而设计的，例如自由、和平、友谊等等。这些雕塑不仅具有视觉感，更可以触动人们内心深处的情感共鸣。
这些雕塑所传达的情感和价值观可以影响人们对城市和生活方式的看法，从而影响城市文化氛围的形成和繁荣。城市雕塑可以塑造城市形象，可以与城市景观融为一体，成为城市的代表和文化符号。它们不仅能够吸引游客，更可以影响游客的行为和选择。在城市形象塑造方面，城市雕塑的作用不可低估，许多城市雕塑作品都成为城市文化的标志和缩影，它们的存在使得城市更具吸引力，更有魅力。
城市雕塑可以促进文化交流和融合。现代城市的竞争和分裂已经使得不同城市之间缺乏联系和沟通，城市雕塑作为一种文化媒介可以促进不同城市之间的交流和融合。
通过城市雕塑，不同城市之间可以建立起一种文化联系和交流，从而减少误解和分裂，加强城市之间的联系和合作。城市雕塑可以促进经济发展。城市雕塑作为一种商业活动，不仅可以吸引游客和市民，更可以带动相关产业的发展。
例如，一些城市雕塑企业可以通过制作城市雕塑来吸引游客和商业活动，从而创造就业机会和促进经济发展。城市雕塑的社会学价值是非常重要的。它们不仅可以美化城市环境，引起情感共鸣，塑造城市形象，促进文化交流和融合，还可以促进经济发展，为人们创造更好的生活和工作环境。
因此，城市雕塑应该被广泛地重视和设计，发挥它们在社会学和文化上的重要作用。在我国当代，真正能反映时代声音、大众审美理念的优秀城市雕塑作品应具有高度概括、凝练的形势和内涵丰富、深刻的内容。
当今时代，一个地方高楼大厦鳞次栉比，建筑风格大同小异，唯有风格各异、富有地方文化底蕴、人文色彩的城市雕塑，才能让人耳目一新，印象深刻。当人们走进一座城市，城市雕塑所承载的应该是这座城市的精神符号、文化象征和城市品位，应该成为这座城市的坐标。
因此，雕塑艺术家在进行创作时，首先要做到的，就是应坚持正确的审美取向，分清优劣，立足我国传统文化之根，继承传统艺术的精华，争取在追求真善美的艺术道路上创作出更多的优秀作品。
优秀的城市雕塑往往是环境与雕塑互动并有机结合的结果，创作城市雕塑应该从研究当地的历史文化传统、地理环境、风土人情等各种因素相联系起来，应努力使城市雕塑与当地的城市建筑、人文景观和自然景观有机结合起来，能使观者产生共鸣。
二、陈设类雕塑艺术陈设类雕塑艺术设计是指在公园、广场、海岸线等公共场所中设计雕塑。这种设计不仅可以为观众带来视觉享受，还可以为公园增添文化氛围和氛围。雕塑的创作者需要考虑不同场所的特点，以及游客的需求。公园场所与观众的互动性更高，因此需要设计更加富有互动性的雕塑。在公园中，陈设类雕塑艺术设计的应用可以从多个方面进行。
首先，雕塑应该与公园的主题和风格相符合。例如，公园的主题可能是自然，那么雕塑的设计可以呈现自然界的景象，如树木、动物等。其次，雕塑的设计也应该考虑到公园场所的特点。例如，公园的空间有限，需要在有限的空间中创造出更多的雕塑作品，这可能需要设计一些组合雕塑或者通过细节的设计来增加雕塑的视觉效果。再次，雕塑的设计也需要考虑观众的需求。例如，在公园中，观众可能需要休息一下，因此需要设计一些可以让他们休息的雕塑作品。
陈设类雕塑艺术设计的应用，需要创作者充分理解不同场所的特点和观众的需求，并根据不同的场所选择不同的设计思路。公园是一个充满互动和情感的场所，需要雕塑作品能够与观众产生更多的情感共鸣，创造出更加丰富多彩的文化体验。三、架上装置雕塑艺术架上装置雕塑艺术是一种将雕塑和装置艺术结合起来的形式，通过将雕塑作品放在架上，在空间中创造出一种独特的视觉效果。这种艺术形式在近年来愈发流行，成为了一种备受瞩目的艺术表现形式。
架上装置雕塑艺术的表现形式非常灵活，不仅可以欣赏到雕塑的美感，还可以在空间中创造出独特的视觉效果。这种艺术形式可以在不同的空间中使用，例如室内、户外或街头等，不同的空间中可以创造出不同的效果。
架上装置雕塑艺术的表现形式也可以多样化。创作者可以通过不同的材料和方法来创造出不同的作品，例如使用多个雕塑作品、使用装置、使用摄影等等。这些多样化的表现形式可以帮助创作者更好地表达自己的想法和情感，也可以让观众更好地欣赏和理解作品。架上装置雕塑艺术是一种非常有趣和有效的艺术形式。
它可以让创作者和观众都能够从中获取到不同的知识和体验。它可以让我们更好地欣赏和理解艺术，也可以让我们更好地探索和体验美的世界。架上装置雕塑艺术是一种具有非常重要的地位和意义的艺术形式。它可以让艺术家更好地表达自己的想法和情感，也可以让观众更好地欣赏和理解艺术作品。我们应该多关注和支持这种艺术形式，让它成为我们艺术学习生活中的一部分。四、家庭架上雕塑艺术家庭架上雕塑和城市雕塑的设计区别和共同点都有很多。首先，它们的设计区别主要在于它们的使用场景和功能。家庭架上雕塑通常是为了装饰家庭环境，而城市雕塑则是为了美化城市环境和展示城市文化。因此，它们的设计理念和风格也会有所不同。
家庭架上雕塑的设计更加注重个性化和私人化，而城市雕塑的设计则更加注重公共性和文化性。其次，它们的共同点在于它们都是通过雕塑来表达一定的主题和意义。无论是家庭架上雕塑还是城市雕塑，它们都可以通过形体、色彩、材质等方面来表达设计师的意图和理念。
此外，它们也都需要考虑到观众的审美需求和文化背景，以便更好地传达设计的信息和价值。家庭架上雕塑和城市雕塑的设计区别和共同点都反映了雕塑艺术的多样性和丰富性。无论在哪个场景下，雕塑都是一种非常有意义和有价值的艺术表现形式。
家庭架上雕塑和城市雕塑的设计也需要考虑到实用性和安全性。家庭架上雕塑必须考虑到它们的尺寸和重量，以便能够安全地放置在家庭装饰环境中。而城市雕塑必须考虑到它们的位置和高度，以便能够安全地展示在公共场所中。此外，它们还需要考虑到环保和可持续性的问题，以便更好地保护环境和资源。
总之，家庭架上雕塑和城市雕塑的设计区别和共同点涉及到许多方面，包括使用场景、功能、设计理念、风格、主题意义、审美需求、文化背景、实用性和安全性等方面。尽管它们在不同的场景下有不同的需求和挑战，但它们都是雕塑艺术的重要表现形式，能够丰富人们的生活和文化。除了设计方面的考虑，家庭架上雕塑和城市雕塑也有共同的价值和意义。
它们都是人类文化的重要组成部分，能够传递艺术、历史、文化、社会和人性等方面的信息和价值观。它们也能够激发人们的想象力和创造力，促进人们的审美和文化素养的提高。此外，它们还能够成为城市形象的代表，体现城市的文化和特色，为城市增添美感和吸引力。因此，无论是家庭架上雕塑还是城市雕塑，它们都有着重要的意义和价值，值得我们去重视和保护。
当前，随着改革开放的逐步深入，我国正处在城市化、城镇化快速推进的时期，随着旧城改建和新区开发的不断开展，一大批城市相继开拓出大量的开放性公共空间，如城市广场、道路、步行街、绿地、小区公共活动场所等。
因此在这些公共空间如何发展城市公共艺术、营造当地文化精神与人文气韵、更好地展示城市风采，便成为一项重要任务。这其中雕塑便占据着很重要的地位，这也是近些年来我国雕塑事业发展势头不减的主要原因。我国雕塑事业的发展，总体是快速、健康的，各地相继出现了一批优秀的精品佳作，成为城市的新景观、新亮点和新地标，也深受大众的喜爱和好评。
作为一个社会责任感很强的雕塑艺术家，应善于站在大众的立场上去进行创作，应注重如何使作品能达到外形与内涵的有机统一，使其更具有艺术魅力与生命力。要想创作出雕塑精品，需要富有文化、思想、艺术内涵等创作理念的介入和引领。中华传统文化积淀了丰厚的国学资源，多姿多彩的民间文化构成了一个巨大丰富的文化资源宝库，雕塑艺术家如果能自觉从中汲取营养，开拓眼界，获得灵感，那么雕塑艺术的文化张力和生命活力将会大大得以强化，也才能促进现代雕塑艺术创作的繁荣与发展。
总之，雕塑创作者必须以中华传统文化为根，把个人才华、灵感和艺术家的责任感、使命感结合起来，才能在贴近生活中实现创新，在创新中实现发展。只有这样才能把有筋骨、有道德、有温度的东西表现出来，倡导健康文化风尚，摒弃畸形审美倾向，用思想深刻、内涵丰富、彰显中国精神与时代精神的优秀作品，滋养人民的审美观价值观，使人民在精神生活上更加丰富起来。作者简介：赵玉昌，河北曲阳人，毕业于福建师范大学艺术设计系。曾参加中央美术学院石雕高级研培班、河北美术学院曲阳石雕非遗研修班，并结业。现为工艺美术设计师、曲阳石雕非遗传承人、河北省民间工艺美术大师、高级环境艺术师、工艺品雕刻工高级技工、保定市三三学术和技术带头人。
