名画展|今天来聊聊佛罗伦萨画派画家拉斐尔
拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio da Urbino）
1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日
常称为拉斐尔（Raphael），文艺复兴时期意大利著名画家和建筑师。
他的作品因其清晰的形式、易于构图和新柏拉图式人类宏伟理想的视觉成就而受到赞赏。
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。
25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，而是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。
拉斐尔的作品也如他的圣母那样，充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗基罗一起构成了 “文艺复兴后三杰”，且是其中最年轻的一位。
拉斐尔代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
部分代表作
圣乔治大战恶龙（Saint George and the Dragon）
这幅画是拉斐尔为乌尔比诺宫廷绘制的作品之一，讲述了圣乔治用长矛制服恶龙的故事。
拉斐尔的《圣乔治大战恶龙》有一点耐人寻味的细节。
在圣乔治覆盖在腿上的盔甲上，有一条蓝色的带子，带子上有“HONI”的文字。
它来自于嘉德骑士团的座右铭“Honi soit qui mal y pense（心怀邪念者可耻）”，圣乔治是该骑士团的守护神。
创作时期：1506
实际尺寸：w215 x h285 cm
雅典学院（The School of Athens）
这幅画描绘了拉斐尔本人理想中雅典学院的盛景画中一共有五十多位著名的学者。
在安排合理的空间中，拉斐尔对他们每一个人都进行了精致的描绘，展示了他所追求的希腊精神。
画的中心处，柏拉图和亚里士多德正在进行辩论。
有趣的是，据传柏拉图的人物原型参考为达·芬奇，亚里士多德的原型则为拉斐尔的老对手米开朗基罗。
柏拉图手指指上，亚里士多德手掌向下，仅通过手势就表达出两人观点的冲突。
除了画面中心的两人，还有很多耳熟能详的学者，如正在讲述自己理论的苏格拉底；坐在地上书写什么的数学家毕达哥拉斯；给学生演算的欧几里得；以及画家索多玛等等。
值得一提的是，拉斐尔也将自己的形象绘制在了作品中（右下角头戴深色帽子的年轻人），加上中心处的柏拉图和亚里士多德的原型达·芬奇和米开朗基罗，可以算是“文艺复兴三杰”同框亮相了。
创作时期：1507
实际尺寸：w210 x h290 mm
教皇奥利十世与两位红衣教主（Portraits of Leo X with Cardinal Luigi de' Rossi and Giulio de Medici）
这幅群像画中，分别有新教皇利奥十世（乔瓦尼·德·美第奇）、红衣主教路易兹·德·罗西和教皇的外甥：枢密官朱利奥·德·美第奇。
画面构图以利奥教皇为主，红色从教皇身上的披风，到坐下的椅子、桌布和桌上的杂物，一共被渐次分为四个层次，随空间延伸至背景后，被冰冷的阴影所调和。
桌上的书本和教皇手中的放大镜暗示了教皇本人的博学。
这种多人物出场的肖像画为以后欧洲此种形式的画作做出了示范。
创作时期：1518（大致）
实际尺寸：w1195 x h1555 mm
西斯廷圣母（The Sistine Madonna）
在构图中心，圣母怀抱着基督，脚踏着云层走向观者。背景蓝天中充满了天使的头像，预示着圣母带着基督来到人间。
左侧的老人为教皇西克斯图斯二世，他看起来像是正在为圣母指路；右侧的女性为圣芭芭拉，她似乎正面对圣母跪下。
这两人都是殉教的烈士，在圣西斯托修道院教堂的高坛上受到崇敬，这或许是拉斐尔将他们放入画中的主要原因。
似乎是出于构图的原因，画面底部的两个可爱的小天使是拉斐尔在绘制的最后阶段加上去的。
这幅作品是世界上最著名的文艺复兴时期的杰作之一，由教皇朱利叶斯二世直接委托，为皮亚琴察的圣西斯托修道院教堂而设计。
创作时期：1512-1513
实际尺寸：w201 x h269.5 cm
拉斐尔的画作还有很多哦~
小助理今天只是列举了部分代表作品~
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