国粹艺术名家——侯涛龙
侯涛龙职业画家
1986年生于山东菏泽鄄城，现居北京。
2008年毕业于天津美院。
师从著名画家：
吴东魁、霍春阳、何家英、闫秉会、刘文生、黄凤斌老师等。
现国画大师吴东魁入室弟子。
秦皇岛-春玉艺术馆签约画家。
菏泽市政协委员
山东省国画院理事。
首都书画院理事。
菏泽市青年美协副主席
侯涛龙多次出版个人画集和举办个人画展，被央视频道、国学频道、中国书画频道、宁夏卫视、北京电视台、凤凰新闻网、聊城电视台、菏泽电视台等…报道。
作品发表《人民日报新闻战线》《世界知识画报》《齐鲁晚报》《河南经济报》《大庆日报》《都市生活》《中国文联艺术名家》《国画经典》《人文艺术》杂志等…
作品被多家单位永久收藏《秦皇岛-春玉艺术馆》
《大庆市图书馆》
《李苦禅美术馆》
《北京-吴东魁美术馆》
《菏泽市图书馆》
《菏泽博物馆》
《菏泽牡丹区文化馆》
《菏泽市火车站大厅》等。
《毛驴图》2015年️在北京西站南北广场和22个候车室大屏幕同时播出，同年又在全国31家国际机场VIP贵宾室
屏幕播放5年，宣传费用近几千万。
2002年作品《火锅与葡萄》参加陕西省美协举办“新世纪杯”获特金奖。
2013年8月作品《英风千秋》入选第六届全国当代著名花鸟展。
2014年7月作品《千言万语》入选纪念邓诞辰110周年全国名家邀请展"获得佳作奖。
2014年8月作品《财源滚滚》入选第七届全国当代著名花鸟画展"获佳作奖。
2014年10月6日作品《努力》荣获"首届山东省青年美术家协会书画作品展"优秀指导奖。
2014年10月20日多幅大作，参加“美丽中国.风采万里”庆新中国成立65周年全国书画名家精品展在《全国政协礼堂》三楼展出。
2015年作品《八大山人隐居图》入选中国美协主办首届全国山水画展。
2015年5月30日在北京崇文门吴东魁艺术馆举办个人画展。
2015年9月作品《夜雨过后》入选山东省美协花鸟画学术作品大展’’优秀奖
2016年4月侯涛龙为了感谢父母养育之恩，在菏泽牡丹花会期间，在牡丹区文化馆举办《孝为先》侯涛龙回报展。
2017年作品《十八汉田》入选热烈庆祝十九大胜利召开第九届全国著名花鸟画展。
2018年1月6号在大庆市图书馆举办《水墨情怀》侯涛龙大庆国画展。
2018年3月国画作品《珠山三月》参加山东省美术家协会举办创作写生展“获优秀奖”
2018年4月26号在菏泽市图书馆举办《四月花开》侯涛龙中国画作品展。
2019年9月28日秦皇岛春玉艺术馆喜迎祖国70华诞书画名家联展。
刘怀勇、马海方、南海岩、杨亚杰、许伟清、侯涛龙。
2019年9月30日禅之韵---庆祝新中国成立 70周年侯涛龙国画展在《李苦禅美术馆》开幕。
2021年5月22日.菏泽市博物馆举主办侯涛龙国画艺术回乡展
艺术家的价值就在于坚持，坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，侯涛龙这种坚持更具特殊重要的意义。
故而，在对“画如人生，人生如画”进行阐释时，侯涛龙表示，“每个人都有自己的低谷，而处于低谷时，要学会把勤舍出去，只要舍出去了勤，财便来了，再将财舍出去，人也就来了。”这不仅是侯涛龙对后人的劝诫，也是他对自己前半生的总结。
侯涛龙为观者描绘了一幅月色下的自然界胜景。只见画面中圆圆的月色下，大地一片清辉。一只老虎正攀附在山崖石上，健硕的身躯十分地威武，两只大眼瞪得溜圆，两只前爪牢牢抓于山石之上，正扭头望向远方，发出阵阵长啸。清冷的月色下的景物也披上了层银辉，月光下的兽中之王别有一番神威。画家将威风凛凛的老虎置于这样一种情境之中，更增添了它的魅力与威武气质。让我们感受到了大自然和谐相处的妙处，而体现出了创作者极高的艺术水准。
侯涛龙表示：“我能有今天这样的成绩，是离不开前辈们的指点的。点看上去只是很小的东西，但却是十分重要、不可替代的。中国画的起点都在点上，一点成线，一线成面。点是中国画中无数的形体，它能代表世界万物。画中的线再长，没有点来支撑是没有灵魂的，也是不存在的。做人做事也一样，只要你找到点了您就进步快了，闭上眼睛就会感觉生活中的美好，社会物质的杂念都会远离而去，因为您做了自己喜欢做的事，这比什么都重要。点能让你明白、点能让你清醒、点能让你进步，画也一样，有点才能让画面生动起来。”
而这正是中国画所传授给侯涛龙的“道”。对于中国画而言，它不是用纸笔墨简单地创作出来的，而是要有丰富的生活经历于心中内练得来的，是自然化来的。所以说，中国画有一个共同境界，那就是不分笔道粗细，就像大写意和工笔画比较，“像着而意，不像着而意”，因为意境才是画中最高境界，因为它所传达的从不是一个简单的画面，而是自然与社会的魂！
侯涛龙这幅以猴子为描绘对象的国画作品，以生动的造型，细腻的刻画，灵动的笔触将两只展现在我们面前。画中的动物栩栩如生，形象逼真，色彩斑斓明快，细节处精微动人，构思唯美，痛快淋漓地把猴之灵性呈现在我们眼前。而且周围的景物更把动物的情趣衬托出来，作品具有很强的艺术观赏性。
侯涛龙的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志，给人以心灵的感悟。
侯涛龙的作品构图简约随意，迁想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生动、刻画入微，具有鲜明的个性和艺术特征；用笔率性、笔法精练、松柔秀拙、变化幽微，墨韵润泽；画面色彩斑斓、设色明丽，格调高雅，灵动而富有生活情趣。他睥睨陈法，不断求索、勇于创新，紧随时代潮流，与时俱进，丰富艺术创作的同时，也丰沛了人生。
刚刚崭露头角的侯涛龙并没有因此飘飘然，而是更加沉下心去作画。在2015年，侯涛龙于北京吴东魁艺术馆举办了画展，吴东魁先生对涛龙的作品赞美有加，“涛龙年轻有为，从他的作品里能看到他的刻苦好学之精神，他绘画种类广，花鸟、山水、人物、动物等，从他的作品能看出是比较用功，因为能看出个人风格，我相信侯涛龙在他坚信努力下会更上一层楼。”吴东魁先生甚至在收侯涛龙为徒之后，在他的作品毛驴图上题下一句，“侯涛龙后生可畏，是黄胄之后画驴名家。”一时间，侯涛龙名声大噪。
展卷细品，侯涛龙笔下的花鸟，取象于平中见奇，淡中见雅，运用条幅与方形的构图，使其韵味无穷。看他的作画，很强烈的感觉到用线的流畅、柔和、霸气和俊美，时时透出一股灵气。在花与鸟之间，点缀着或黄、或青、或深、或淡的枝叶，在静与动之间，呈现出一片平静祥和的气氛。他笔下的花鸟可谓是形神兼备，栩栩如生，构思巧妙。
“涛龙画的兰花线条墨韵变化生动，内柔外刚和外刚内柔的结合比较有弹性，这就是掌握了笔性的快慢变化，力量变化，心态对画的节奏变化和一笔墨的变化，观涛龙画的兰花就像古筝演奏的行云流水，清新淡雅……”
由于侯涛龙对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
侯涛龙艺术成就
侯涛龙艺术交流
（文/田野）
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