影视热点 |影片《封神》第一部的艺术特征
作为“史诗片” (epic film)的一种，“神话史诗”在海外是成熟的电影类型，在中国的创作却几近空白。《封神第一部》以当前面貌面世，展示了创作者充分的类型认知，以及在中国高规格的电影工业支持下达成的创作诉求。其艺术特征如下：
一、选材:赋予神话故事当代视角奇幻史诗电影是当代电影的一种类型，可以较为宽泛地概括为“通过想象，运用虚构手段架构新时空、塑造超自然形象和编排神奇惊险情节，具有奇幻审美品质和令人惊奇审美效果的电影类型。”总体来说，史诗电影在工业制作、影像美学、题材方面都有自己的特征，在工业上表现为资本、制作的高投入、知名演员的参与：在影像美学上表现为全景式的大场面、精致的布录、服装以及宏伟的配乐；在题材方面，多以历史事件、神话传说、家族兴衰为主题，将方大历史嵌入叙事当中，情节具有传奇色彩，或将英雄人物的发展变化置于历史的大背景之中。从工业制作上看，《封神》的投入30 亿的投资规模，剧组在特效、服装道具上都投入巨大，还邀请了费翔、黄渤、李雪健、袁泉等一千知名演员加盟。这样宏大的主题是此前“封神”题材影视化改编从未触及的深度。从题材和情节上，《封神》改编自明代小说《封神演义》与宋元话本《武王伐纣平话》目前上映的第一部，把重心放在了朝歌的政治斗争与姬发的初步成长之上，并初步展露了神界、魔界与人界的纠葛。在影像美学的史诗感上，导演乌尔善亦是拿捏自如。影片开头，观众跟随一片飘落在阵亡将士眼睛里的雪花，窥见了这场庞大战争的残酷与冰冷。无论是冀州城之战，还是修建摘星楼的画面，都以广博的视角凸显了人的渺小与场面的浩瀚，极富美感与史诗感。《封神三部曲》把握住了“神话史诗”类型的基本特征，与“封神”文化资源未被开掘的“暗面”对接，赋予类型定位更为精准的坐标，令这一本士实践具有真正的可能性。
二、叙事：“家国同构”的叙事策略《封神三部曲》在诸多“封神”人物中选择姬发作为主人公，以成长中的年轻男性英雄的第一视角引领观众进入这场与神共谋的时代风暴。这一考量符合“神话史诗”类型“英雄之旅”的叙事范式。影片为姬发设计了“自我觉醒一一履行使命一一坚定信念”的英雄成长路径，让他从迷失自我的"质子"成长为"天下其主"，将姬发的"英雄之旅"，内置于"家国叙事"中。以英雄的成长历程和价值选择对观众进行道德询唤，也包含了”个人选择“”弑父“这样的个人主义议题，以求与当代观众心理对接，获得共鸣与认同。然而，封闭的类型叙事，使得作为个体的姬发与家庭、族群、国家之间缺少张力。不过《封神第一部》中情感最饱满的两场戏：“龙德殿四大伯侯父子对峙”和“伯邑考之死”同样以伦理为核心。弑父、食子，这些严肃、充满悲剧性的情节带来的巨大情感冲击和观看快感，正是亚单士多德在《诗学》中曾谈到史诗应当引发的“惊异感”一一而观众最初的心理期待，就是通过数字特效和宏大的场景设计来获得这一体验。此外，“家国同构”的叙事策略也吸纳了女性叙事。妲己是《封神第一部》改编的亮点之一，她洗脱了以往“红颜祸水”的身份，也不再受神仙调遣，而是有独立意志，一点点建立欲望，以辅助者和拯救者的形象出现。妲己的形象变化是一种进步，可以看做影片出于市场考量，对当下中国性别意识觉醒的女性观众的积极回应。
三、画面：细节展现，实景专业化，提升画面水准除了人物形象与主题的创新，《封神》中诸多耐人品味的细节也让观众感到了制作团队的满满诚意。如影片中商太子舞剑弑父一节，影片通过眼部特效与作为背景的狐鸣，暗示太子受到了妲己的操控；而太子舞剑时老商王欣喜而宠溺的笑语，虽只是短短一句台词，却展现出老商王对长子的偏爱与对殷寿的忽视，从而与殷寿自我表露的弑父杀兄动机相照应。在场地搭建方面，《封神》创作者抛弃了许多特效手段，在青岛东方影都的 500 亩海边空地上进行了前期的工程建设，尽力还原商朝的真实场景。如历时四个半月才搭建完成的龙德殿便采用了传统的浮雕、泥雕等，用无数的细节填满宫殿空间，尽显商朝的奢靡。除此之外，为了拍摄上古时代的自然风光，剧组在前期走访了 20 多个省份，获取植物标本，将局部的苔藓带回来进行同步培养，选择在一万平方米的摄影棚中搭建秘境的原始森林凸显原始森林的真实感。在道具制作方面，《封神》更是邀请了许多专业的工匠艺术家和非遗传承人，在尊重的历史的前提下尽可能还原商朝的器具特点，如其中的图腾纹饰、历史文物等展现对神话史诗的尊重。《封神》电影的出圈，离不开创作者对电影画面的专业化要求，离不开长期的历史沉淀，值得电影行业借鉴和思考。
四、封神 IP：价值观、故事架构、形象呈现在价值观上，《封神》将三部曲的基调定为少年姬发的成长与寻找自我之旅是对原著的良好改编。每个人从出生都面临这一存在主义问题，这种共同的问题超越了阶级、性别、地区、国家的限制，更易为观众接受，也更能激起观众的共鸣，然而《封神》第一部中并没有把这个构想很好地实践。如果能在“封神宇宙”中看到诸如“仁义礼智信”等中国特色的普世价值观，或许“封神宇宙”的根基能够更加牢固一点。除了价值观之外，“IP 宇宙”还要有统一的故事架构和形象呈现。《封神》的故事围绕着殷商与周这两大阵营展开，第一部已经立住了纣王、妲己、西伯侯姬昌等人物角色，如果想要拓展“封神宇宙”的版图，还需要立住三界的故事设定，以及不同人物的主线故事，多个人物或事件的串联交叉故事等，最后以“封神榜”链接到一起。且前《封神》的“封神宝市”的核心道具一一封神榜的来历与放事，在原著中交代的很模糊，这恰恰给改编和延展留下了余地，比如可作为“封神宝市”的前传，其充“封神”的世界观。在呈现方式和商业变现方面，“封神宇宙”可以把电影作品为起点，将触手伸向演艺、游戏、文创、主题乐园等方面。《封神》可以先借助电影立住世界观与人物，再借助原创内容的多元演绎推出各式各样的文化产品，进一步扩大经济效益。还需要注意的是“封神宇宙”是建立在“封神 IP”，这个来源于中国古典小说的老经典之上，它需要考虑到对原著《封神演义》的创造性改编，在尊重传统的基础上，能否击中观众的心。所以，在后续的作品中，《封神》应该延续以旧故事之瓶装新精神之酒的道路，让观众能够产生共鸣，同时也可以好好整合、利用原著中瑰奇的设定以及丰富的民俗文化等宝贵资源。
五、人物：挖掘人性特点，增强角色饱满度电影《封神》在历史逻辑与文学逻辑中找到了人性的落点将姬发的觉醒、殷寿的贪欲、姬昌的仁爱等人物都刻画得淋漓尽致。原著中的商纣王突出了沉酒美色、穷兵黩武、昏庸荒淫的一面，在电影《封神》中，开头殷寿便以英雄的征伐战士的形象呈现，而后又精心谋划弑父、展现了一个心狠手辣、精明能干、雄心霸略的野心家形象，突出了角色内心复杂的情感和性格矛盾更契合真实历史人物的形象。如果说《流浪地球》系列开启了中国科幻电影的大门，那么《封神》的电影质感也同样探索出了中国奇幻电影的另一种玩法，《封神》在十年中艰难成长，破土而出，尽管它还有许多进步的空间，但观众们依然看到了电影背后的诚意。因此，在未来，多给国产奇幻电影一点包容，多给电影工业一些希望，我们期待：神话史诗题材的电影能为电影行业树立新标杆，向世界展示中国古代神话与传说魅力。
参考文献
作为一种类型的当代史诗电影:类型惯例、流行风潮与身体奇观- 程功 - 当代电影 - 2017
