【修说德云】再说九辫为什么不说《三节拜花巷》
九辫不仅是不说《三节拜花巷》，九辫是压根就不使板子活。
从根儿上倒腾，是老郭和于谦这老两口就不使板子活。
2011年，谦儿哥说，他的师父石富宽是高凤山的徒弟，于谦拜师后，知道自己是高门弟子，就去找石富宽，说您给我一副板儿，石富宽说我也没有啊！石富宽说：“别学这个了！我都不说了，你还说它干嘛！好好说相声。”
谦哥说自己也买了副板儿，在家练来着，但是实在是没感觉、没灵性、没坚持，“你要说真不会，打上几个点儿也成”、“虽然会点儿，但是上台的标准还真是不够”、“如果高老师、郭老师一个劲撺掇我，这回、今儿是不行了，等我在练一段时间，等我真的犯了大错误，等适合的场合吧！”
2021年了，适合的场合还没有到来。
真是熟悉的配方、熟悉的味道，一样都是逗哏撺掇、捧哏不肯，一样都是逗哏打板，捧哏勉为其难说几句，一样都是然后就再也没有然后了。
老的不喜欢，小的也不见得喜欢。杨九郎肯定是没有在台上打过板，张云雷11年重回德云社，13年8月和杨九郎搭档，这两年时间里，除去单人打板唱莲花落，有和梁鹤坤频繁地使过板子活吗？（不说频繁了，不频繁的有吗？）
快板在相声里，本来就是很小的一部分。
关于相声的概念，不同的人有不同的解释。有说相声是相貌之相、声音之声，有说相声是口头文学，不管哪个说法，快板都不在这个概念内。
相声的源头可以追溯到秦汉，经历了两汉南北朝的演变，到了唐代参军戏，基本固定为参军仓鹘二者配合戏谑的模式，参军为逗，仓鹘为捧。
清道光同治年间，出现了唱八角鼓的丑角张三禄；咸丰驾崩“国孝”期间，相声创始人朱绍文撂地卖艺，弃京剧改唱太平歌词。
相声第一代有三人，朱绍文、阿彦涛、沈春和。其中朱绍文花脸出身，乐器是唱太平歌词的竹板；阿彦涛是朱绍文的代拉师弟，唱八角鼓；沈春和是评书演员，春评两吃（既说相声也说评书）。
相声和京剧的血缘很近，而快板的产生就是为了沿街乞讨，两者不是一个发源，从艺术的厚度上来说，也是有差别的。
很多曲种都对相声产生过影响，历代笑话、部分戏曲、拉洋片等民间技艺、货声叫卖。相声讲究“万象归春”，快板只能算“万象”中的一象而已。
到了撂地时期，数来宝成了相声演员的功课之一。
这个阶段，说相声的打快板和唱什不闲的打架子、唱鼓书的先弹弦子一样，都是为了出点动静，招聚观众，也就是所谓的“圆粘儿”。
老郭常说的“十冬腊月，大栅栏连条狗都没有”，他和李菁等人打着板在街上招揽观众，就是实打实地靠响器圆粘儿了。
九辫的师爷侯宝林总结过明地相声艺人必须掌握的12门技艺：开场诗、开门柳、白沙撒字、太平歌词、单口、群口、要钱、捧、逗、双簧、数来宝、口技。
相声从明地进入茶社以后，因为是室内表演，就不再白沙撒字，多是群唱什不闲开始。德云社在零几年也是这个表演模式。
自此，数来宝、口技的表演频率大幅降低，相声的重点依旧是捧逗之间因斗而逗，重视文学性和表演性。
快板在相声的历史和内容上，就这么多。
事实上，观众对快板的兴趣也远没有自己想象的那么大。
德云社有的是嘴皮子利索快板打得好的演员，那不也没红么？不是观众不识货光去捧有脸的，而是快板这种形式，不利于演员塑造人物传递感情。观众没有被调动起情绪、没有被激发起感情，也就不能和演员共情，只能听到的时候喝一声彩，听完就没事了。
艺人的地位本不应因曲种分高低，但是艺人当然有权因自己的喜好选择业务偏向。
老郭尊观众一声“衣食父母”，然而，就算是亲爹娘也得尊重孩子的喜好、尊重孩子的自我发展，不见得你花点钱（还有没花钱的）就能有权规划艺人的人生了。
九辫从一开始，相声走的就是最正统的路子：塑造有残缺的人物、因剧情矛盾产生喜剧效果。
九辫的过人之处在于人物塑造、舞台张力，一句话：剧情好，演得好。九辫是从戏剧高度去演绎相声，他俩的舞台表演，一副快板是远远承载不了的。
老郭说相声是最与时俱进的，这话对。万象归春嘛，只要是好东西，相声都会拿过来，融为己用。
九辫的相声里没有快板，但是九辫的相声里有滑稽京剧和默剧，不排除还有别的我没辨认出来的艺术形式。
九辫是有眼光有水准的，吸纳什么不吸纳什么、融合什么不融合什么、表演什么不表演什么，他们比粉丝有数。
感谢安宁1019、古道fatimah、我心飞翔5、bili_42427712922、awaterbird给我充电！
感谢三连、点赞的朋友们！
评论区的朋友你们好吗？
明天不更。
