【动画酱Live第二期干货分享①】学分镜、做原画，好传动画奀程分享他的自学心法

作者： 奀程

学动画做动画，只是用爱发电是不够的。自学是一个痛并快乐着的过程，如果你正苦恼该怎么学好分镜、做好原画，通过自学成为职业动画人的奀程分享了他的心法。

10月14日、16日，动画酱Live邀请了好传动画的奀程、加州艺术学院角色动画专业的成凡之、广州美术学院的陈赞蔚教授，畅聊了2.5小时，三位嘉宾热情分享了他们长久以来在动画学习和创作方面沉淀的经验。

今天的内容来自嘉宾奀程的分享，嘉宾成凡之以及陈赞蔚老师的分享我们将陆续放出，请大家持续关注！

本文有以下要点：

1.从老动画里学分镜

2.根据声音确定原画关键帧

3.记录、梳理、绘制，更好的实现你的创意

奀程

本科学习平面设计，并自学动画。2013年毕业后就职于好传动画，担任分镜、原画工作。谦称是一个业余的动画从业者，画技比颜值低。其实他还是动画界文案圈的扛把子选手。

动画酱：你认为分镜和原画的核心分别是什么？

奀程：分镜对于我来说，核心主要在于，在动画制作过程中进行风险的把控。分镜绘制的内容必须是在能力的范围内可以完成的。尽量避免团队完成不了的镜头，那样子只会得不偿失。动画分镜对我来说就是动画制作的能力范围内的加入镜头的表达。

原画的核心的在于动作自然生动。

动画酱：在你做动画番剧和商业广告项目的经验来看，商业广告项目和动画番剧项目中分镜在执行上有什么不同吗？

奀程：商业广告的制作周期短，对于广告分镜的节奏把控需要更加细致。一般来说，分镜的画面需要更精确的帧数，每个镜头的实际画面与分镜画面相差不超过半秒的长度，毕竟广告是限制时长播放的。动画番剧的制作周期相对长，分镜绘制的弹性比较大，可以在制作周期中进行节奏的调整。

动画酱：学习分镜和原画时，有没有非常好用的方法？

奀程：对于分镜的学习，可以挑选一些比较朴素的老动画作品来参考学习其中的分层构图信息和场景的镜头运动等。比如，我会参考80、90年代的日本动画作品，那时候的动画作品没有现在的那么多后期因素的影响，画面怎么构成的一目了然。

分镜在练习时，尽量避免只绘制单独的镜头，单独的镜头相当于一个字、一个词，而连续的镜头相当于一句话，练习连续的镜头更有意义。

人没有可以感受时间长短的器官。动作的时间长或者短，其实算是视觉上的感受。所以在绘制原画时，如果确定不了动作的节奏时，不要光凭想象，可以用声音演示一下要画动作。譬如，一个人走着走着，跳一下。用声音转换就是“哒哒哒哒，咚......”然后根据声音确定原画的关键帧。当然掐秒表也是个方法，但是整体上我觉得没有声音直接。

动画酱：有哪些教程或者书籍给你的帮助最大？

奀程：我只看过《原画师生存手册》这本书，以及配套的视频。有人说这本书是讲美式动画，那么日式动画怎么学，但是我觉得这本书主要讲述的是动画原理，和动画风格没有很大关系。每个动作都有相对应的时间节奏标准。就走路这个动作来说，无论动画是美式风格还是日式风格，走路都有一定的规律/标准。超出或者没有达到这个标准，它（动作）看起来就不对了。

动画酱：是怎么让自己持之以恒地学习动画的？

奀程：自学动画最主要的是要让自己静心学习动画，尽量在一个相对专注的环境下学习，避免来自四面八方的干扰。如果身边没有什么让你学习的氛围存在，尽量在网上抱团吧，动画群好多，自己主动去进入那个圈子，自然而然就会有学习的动力了。

动画酱：有时候觉得脑子里有好多关于生活中有趣的事情想把它们画下来，但是总觉得好像是茶壶里的饺子一样，不知道该从什么地方入手，怎样才能把它们表现的更加有趣？

奀程：我不建议一有想法就用动画的方式实现它。因为很多时候想法一来，不是一个点出现的，而是会同时蹦出好多个点，这样子的我建议采用简单的文字，或者耗时比较少，自己比较习惯的方式记录下来。然后进行筛选、排列、绘制，这样就不会把有意思的点遗忘掉，甚至还可以在有意思的点上加入更多有趣的内容。如果在画画的过程中没有全局的计划时，很容易在一个点上钻牛角尖。所以建议先记录，然后梳理，最后绘制。不用担心自己画画水平有限，主要是绘制思维上的积累。

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