菲利普•格拉斯第十一交响曲 (2016)

        对菲利普·格拉斯音乐的喜爱已经越来越多了。任何怀疑者可以从聆听作曲家的晚期交响曲开始，比如第9号或第11号交响曲。这首第11交响曲，是一部雄心勃勃的作品，由布鲁克纳林茨管弦乐团、伊斯坦布尔音乐节和昆士兰交响乐团委托制作，于2017年1月31日在卡内基音乐厅首演。在首演中，丹尼斯·拉塞尔·戴维斯Dennis Russell Davies指挥了布鲁克纳林兹管弦乐团，原班人马为the Orange Mountain Music厂牌录制了CD。

        交响曲分为三个乐章，时长40分钟，是一部相对较短的交响曲，但有足够的动力和节奏的爆发，常常证明了这部作品比生命更重要的品质。以第一乐章为例。主旋律的爆炸性是如此引人注目，以至于当它第一次出现时，给人留下了最深刻的印象。这部交响曲的特点是各部分的主题多层次的元素和复调写作。尽管这种描述可能会让一些潜在的听众望而却步，但作曲家处理这些复杂层次的方式确实带来了非常好的音乐语言。

        第一乐章以一个犹豫不决的黑暗进行曲开始：低沉的铜管与弦乐进行神秘的对话，听起来像是一个充满期待的引子。当小鼓部分不断后退时，人们不禁要问，这将会导致什么？人们期待着节奏的全面发展，但菲利普-格拉斯没有这样做，而是让主旋律爆发出来：一波波愤怒的、火山般的弦乐琶音和炽热的铜管乐，接着是第二个更有弹性的主题，这是格拉斯熟悉的交织和弦进行和多种节奏的风格。军国主义的声音自始至终都很明显，尽管被压制住了。当这个乐章在类似于开头的进行曲中结束时，人们意识到一直以来附加在它身上的叙述性元素。最后，戏剧结束了。仿佛回到了日常平凡的常规。

        所有这些动荡的声音都屈服于第二乐章的空灵特质，它有一个梦幻般的引子。如果第一乐章可以被描述为一个戏剧性的情感陈述，所有的噪音囊括了我们这个时代的潮流，那么第二乐章则是对内心平静的一种尝试。不过，在有些时候，人们还是感觉到了即将到来的紧张气氛的暗示。事实上也是如此，该乐章发展成了一个安静与喧闹交错的游戏，彼此交替进行。只有当弦乐和竖琴再次进入时，就像在乐章开始时一样，才有了实际结束的暗示。这究竟是一种告别的姿态，还是一种慰藉的姿态，将由个人来判断。

        至于第三乐章，似乎有一个背景故事。丹尼斯·拉塞尔·戴维斯告诉我们，当菲利普·格拉斯在排练会议上听到布鲁克纳林茨管弦乐团时，他对这个终曲并不满意，并决定重新编写其中的一部分。最终的成品与其余的交响曲不同，该乐章一开始就有一些沉重的打击乐（该作品共要求9名打击乐手），这些打击乐贯穿始终，其作用也至关重要。当铜管乐器演奏前几个乐章中听起来很熟悉的主题时，打击乐器不断打断这些主题，部分是异国情调，部分是军队的行进节奏。有趣的是，结尾是矛盾的：在许多狂热的华彩段之后，它让人想起了约翰-亚当斯，但却以格拉斯式的幽默和风格表达。 

        这首实质性的当代音乐作品，把它放在极简主义流派下，会破坏对这部优秀的作品解读。 在《卫报》的一次采访中，菲利普·格拉斯说，人们不相信他写的是交响乐。这可能是真的，原因有很多。公众大多都把菲利普·格拉斯定性为电影原声带作曲家，一个作曲家既可以受到公众的欢迎，也可以创作出重要的作品（想想阿尔沃·帕特不就是如此吗？）。

        菲利普·格拉斯的交响曲是这一点的完美证明，正如他的第11部作品所显示的，所有的格拉斯元素都在这里，但他的风格已经进化到最好，同时保留了我们熟悉的忧郁品质，使他的音乐听起来对我们每个人都是如此的个性化。而且，这位作曲家还有更多的作品要做，截至2021年他已经完成了14部交响曲……