唐突关于vocaloid发展有感

看匿名M（BV1WA411U7D2）的niconico弹幕看到说这是“平成时代的odds and ends（BV1Xs411U7g1）”初音未来或者说虚拟歌手作为特殊概念从最初创作者以她为载体唱出不同的故事到中期开始以她的视角想象他们的心情（像是sasakureさん和decoさん的39（BV1Vx411F7GV）和我个人很喜欢的ナノウさん的Glory 3usi9（BV1Ux411K72v）乃至愛されなくでも君がいる（BV1BZ4y1T7w9））

这些歌都是从“初音未来”在想什么呢而创作的，有着vocaloid爱好者的浪漫但也可以说是幻想。但就像カゲロウプロジェクト（BV1ws411D7RB）宣告vocaloid乐曲不再依附于初音未来的形象一样，人们对虚拟歌手的看法渐渐从浪漫的"歌曲的朋友"、"青涩的歌手"变得更加现实，反而看是明白她出现的原因只是方便人们自由进行乐曲创作。

初音未来反而更加直接的成为了乐器而不是音乐故事的承载体。从odds and ends“我”狐假虎威借着难听的电子音到匿名M里“只是一个音乐软件”，人们对初音未来的定位从幻想变成了工具。这或许也是vocaloid商业要素大量流入所决定的必然吧，让一个青涩却充满幻想的世界带到了现实的棱角分明。

人们从“那个人是那个用初音创作的”而去认识一个作者变成了“那个有名的人好像以前用过初音诶”，vocaloid无疑就像砂の惑星中所说变成的踏板，这是无论有多么热爱这个文化都无法避免的现实。vocaloid终有一层带有御宅属性的隔离膜，无法让普世的人们平等的去走进理解并欣赏。这让那些才华横溢且不自满的人们必将将vocaloid带向工具化。

当年的人们幻想着有一个独属于vocaloid的音乐世界并且有很多才华横溢的人愿意为这个世界添上色彩。エヴィリオスシリーズ（BV14s411U7fR）所达到的以vocaloid本身而展开的奇幻物语绝对是niconico时代和幻想家们缔造的绝无仅有的奇迹。但谁又能完全否认现在这个商业化的时代呢？诚然世嘉是有点自己的小心思在里面，但由プロセガ带来的书下曲却仍然给现在的vocaloid的世界带来了新的氧气。起码我个人觉得是比20年左右死气沉沉的年榜好。虽然大家大喊没那味啦！但我相信当术力口人看到那个沉寂已久的名字被sega用钞能力叫起来写新歌的时候内心肯定会有抑制不住的感动和对世嘉一日限定的封神。

我对indigo2さん的血讐（BV1PK4y1n7Ed）印象很深。这是在后时代vocaloid浪漫主义爱好者的呐喊。以初音的视角喊出了很多术力口老人的心声："好想要回到那个时候啊！"。但即使有那么多经典的vocaloid形象，却还是绕不开カゲロウプロジェクト和主流乐队ayaseさん的身影——即使一个缅怀过去的人也不可否认这些的出现与发展。

就像所有的文化一样，最初的人们只能接受现实并不断顺应时代发展，但也有想ころんぱさん（其实不算ボカロ）这样对大众来说或许有点过于理想的人们。那么多不再投稿的p主都选择了在梦破前便不再继续见证参与，他们是那个幻想世界的卫道者。我欣赏尊敬，但却不会认同这种其实算是逃避的做法。

还有一个令人伤心的现实就是，商业化虽然能维持表面的繁荣，却又难逃千篇一律的跟风。这让我会想起被精神不安定大脸怼屏的那些日子······还有那个创作出了深海少女和天乐的ゆうゆさん（个人插播推荐四叶草俱乐部）的妥协。情怀的重置也许也是他对自己过去幻想者身份的道别，新曲那雷同的感觉真的让人难过。（但好像也只是曲风的试水后面又变了但是作为上古p主这个伤害可不是轻微的）但这也是上文所说的发展的必然，得到了名气与影响力后必然付出的代价之一，但这个代价触及术力口创作的自由而显得太过痛彻。

然而不可否认即使像deco27さん那样的坚持初音这个形象的p主也不可避免的在商业和自身名声的壮大中失去了一点掌控，但我仍认为比起卫道者，能让vocaloid发展下去才是真正热爱的人该做的。就像是暴走p在リアル初音ミクの消失（这首歌应该是最切合这篇文章讨论主题的）（BV1Zs41127wx）里的嗤笑，或许初音未来消失了，但vocaloid还存在。

但回到匿名M里，正如ピノキオピーさん所说，或者正如"初音未来"所说"没有生命的我积累了如此多的回忆，这一切都是如此的神奇"。vocaloid从最初的小众成为了现在的世界驰名，都是梦想与现实的交织所带来的奇迹。不管pv里的形象是谁，他们都将继续唱着电子音。

毕竟当vocaloid这个概念都消失了的话，也就没人会在意初音未来的消失了吧。