美术史|中国-宋辽金美术（下）

2023-02-19 15:38 作者:水中的小块陆地 0人读过 | 我要投稿

-书法-

宋四家（苏黄米蔡），李建中，赵佶

苏轼宋四家之首，尤擅墨竹松石，倡导“尚意”书风，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”。

⚫艺术观点

“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”——“常形常理”的美学观念为苏轼艺术创作的理论基础。常形指格局较为确定的事物的外在形貌，常理指格局不确定的事物内在精神生气。“常形”是院画家能企及的，但进一步提高需要特殊的胸襟和眼格。

“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决将起，众叶纷自举。可怜采花蜂，清蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。”——其一，“诗画一律”比起张舜民“诗是无形画，画是有形诗”而言，更直接建立诗画同构的关系以及艺术本质上的一致性，其中包含物象客观之神和作者主观之意，与“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”同为“以诗入画”的进一步发展。其二，提出“论画与形似，见于儿童邻”，重点追求诗情画意、不似之似，力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。

“士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取其鞭策，看数尺许便倦。”——崇尚士夫画，轻视画工画。苏轼提出士夫画以别于民间画工和宫廷画院职业画家之画，正反映其不囿于传统画理、技法，以意趣为荣。例如，《枯木怪石图》描绘了一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，寥寥行笔，盘根错节。

“空肠得酒芒角出，肝肺槎芽生竹石。森然欲作不可回，写向君家雪色壁。”“文理自然，姿态横生。”“吾文如万斛泉源，不择地而出。”“常行于所当行，常止于不得不止。”——强调创作冲动，有感而发。

东坡画竹从地起一直到顶，或问何不逐节分？答曰：“竹生时何尝逐节生！”——表现方法不受程式束缚，因需而异。