打戏很惊艳，短板很明显。
鬼灭之刃游郭篇是紧接着无限列车篇之后的作品，也被原作粉称为既“无限列车”之后最佳的篇目，也同样是鬼灭之刃系列作品中（“兄妹之绊”、“无限列车”、“花街篇”）最优秀的三个篇目之一；而关于无限列车的评鉴文我已经写过一篇了：
感兴趣的小伙伴可以看看这篇文，姑且自认为还算不错吧……
里面的全部观点是基于我看过不在少数的热血战斗番以及鬼灭之刃全系列实时追番带来完整的观看体验下写出。
当然花街篇也是从第一集追到最后一集的，如果让我说花街篇的成片质量怎么样，我会很直观的说很好看，非常值得刚入坑的小伙伴去看。
但我的实际评价之所以这么低的原因是花街篇的文戏实在是太烂了，太拉低观感了！
我上一次看这么拉胯的文戏还是在看《海贼王女》，暂且不说整体的剧情因为冗长的文戏也就是平铺直叙的对白而显得异常的拖沓，因为如果文戏做的够好，诸如对白、独白和对手戏足够精彩我都不会去诟病这些问题；当然在某些观众的眼里这些都不是这部作品的缺点，它本应完美。
它本应完美。
以及
——我不赞成你的观点,但我捍卫你说话的权利。 《伏尔泰的朋友》
评判一部作品的优缺是根据每个人都不尽相同的评判标准所决定的，我们不能要求每个人的想法与自己一致，所以也请善待虽然与自己意见相左，但因为热爱所以发声的观众吧~（doge）
场外话就到此为止，我之所以说鬼灭花街篇的文戏堪称灾难，以至于在精美绝伦的演出放送之际我仍然耿耿于怀的原因主要还是在于对白和独白。
这方面ufo改编虽然难辞其咎，但追根溯源鳄鱼的对白问题才是关键。每当要打之前或者过了几招之后让时间变得缓慢亦或者停滞下来给角色念独白和对白这样的方式实在是太过于系统化和繁复。
花江夏树的声音是很有少年感的，每一句话都充满着符合人设的情绪，在一句又一句这样的独白、对白下观众很容易代入这个视角感受到危机和压迫感。
但同样也是频繁出现的对白让整个文戏陷入一种只要出现这种场景出现了需要体现人物在这种事态演变中做出的选择和行动就以对白、独白来演绎。而这样危机的关头下从声优嘴中念出的台词起到的效果就适得其反了；给人一种对面反派会给你思考的时间吗？
我并不是说不行，而是因为出场人物实在是太少了，如此少的人物文戏表现得形式还如此单一这就是问题所在。
“一招鲜，吃遍天”的对白独白最后带来的只有烦躁感。
如此不灵活的文戏在需要传达信息或者预热战斗都会成为绕不过去的“必经之路”。
最后导致的只有观感的下降和节奏的拖沓。
此外就是鳄鱼对于人设的挖掘深度不够，一切矛盾和悲惨的事实都不是以本人的意愿存在的，都会以一种“赎罪”的方式结束。
问题是，这真的“正确”吗？
我倒是觉得如果你能让观众去恨一个反派，然后又因为他的生平而感到哑口无言；那么这个反派是成功的。
亦或者你喜欢上这个反派，对主角的动机和觉悟感到怀疑，最后明白了他粉饰的虚伪而感到失望的同时为他的谢幕而感到喝彩；那么我觉得这也是成功的。
鳄鱼试图把堕姬兄妹营造成一个身世悲惨，在世态炎凉的世界中无法获得救赎的反派。那么这样的反派最好值得观众去恨，越是恨得牙痒痒越成功。
因为你恨的是这个角色本身吗？你是恨他经历过丑恶如淤泥一般污秽的事实。
最终这样的角色才能立体，人设才能鲜活，要表达的内容才不言而喻。
然而动漫呈现的是堕姬显得很可爱？虽然作恶多端但是各种言行举止就像是普通女孩子一样，这样的堕姬是否真的杀了很多人不说，能不能作为一个罪大恶极的敌人也同样存疑。
于是乎站在主角对立面的堕姬成了不杀主角团就不能存活下去的可怜存在，战斗的理由有了很充分的说明。
但是有鬼医生“株世”的前提下这点也不攻自破了，他们听从无惨的安排去残害普通的百姓和守卫他们的鬼杀队成员。
我只能感到一种无法言喻的恶心，所犯下的罪行就这样得以洗脱吗？
但总而言之堕姬和姬夫太郎是死了的，所传达出来的只有世态的炎凉和因无惨的自私而被利用的兄妹二人终究敌不过身为正义的鬼杀队成员。
那么，世界伤害我，我还以世界是不正确的。
这个角度去塑造人设占的篇幅真的很少，人物之间价值观的碰撞也没有直接表明一个事实：
守护的力量与加害他人的力量并不是殊途同归。
你拿着无惨的力量去残害他人，去伤害那些没有守护他人力量的弱者，和当初伤害你们的坏人有什么区别？我想这样温柔的结局对他们二人实在是太过于温馨了。
与其说兄妹终于得到解脱，倒不如说这个世界还没有坏到无可救药；伤害他人的凌弱者能少一个是一个。
于是乎在这样强行煽情的结尾我对这个兄妹之绊感到好气又好笑，时而笑时而眉头紧锁；我寻思你们这不是罪有应得嘛？鬼杀队把你们俩超度不应该吗？
这是你们犯下过错并需要赎罪的因，是罪无可恕导致下地狱的果。
所以我得出这样的结论，把矛盾冲突的淡化是“花街篇” 的败笔之一。
鳄鱼极力让所有人物都充满温情，只有无惨是大坏蛋是一切的矛头，以至于在堕姬和姬夫太郎这两个角色死后该骂无惨的还是骂。
但是选择这条路的是姬夫太郎啊，所以在姬夫太郎的独白中是他自己的自私让那么多人死去，然后再次煽情为姬夫太郎的选择画上一个句号。
在各位的呼声下我也逐渐看清楚了姬夫太郎和堕姬二人真正的面目，他们做着残害他人的事自然没有该同情的地方，只是兄妹的感情值得我们去感受。
结局是在一片黑暗中姬夫太郎带着妹妹堕姬走向地狱，在充满了温情的画面下和感人肺腑音乐烘托达到高潮。
堕姬和姬夫太郎这两个角色的塑造并不是因为苦难而被迫成为罪恶的一方，而是因为他们本来就接受这样的世界，然后在这份污浊的躯体下守护者纯粹的至亲之情。
如果你一定要塑造一个如果不牺牲大多数人的利益就无法守护自己深爱的家人话，请一定要加入充分的心理描写；这样的角色才更能让观众共情。
倘若姬夫太郎选择放走炭治郎，而要杀掉其他人，但炭治郎选择守护大家绝不苟活，这种价值观的碰撞无疑更加令人佩服。
但是诸如此类情节并没有，甚至化身为鬼残害他人也并没有对这样的生存状态有过任何疑问。
姬夫太郎和堕姬因为恶死，由恶生；于此之间并无矛盾可言，只是这份亲情建立在如此污浊的事实上，“他们只是想活”，但是这样的活是违背人道的，也才注定会有这样的结局。
而同样的，如果作品只想塑造对立的角色之间展开的战斗，也并不能说完美无缺。
总之作为少年向马马虎虎也过关吧~
在鬼灭的战斗中绝大多数的信息以对白、独白的形式输出，使得很多信息虽然拥有即时性，但这让本来就冗长的文戏更加累赘了。
比如炭治郎的混合呼吸法的出现史无前例，但为了配合这个设定而选择在适当的时机假以人物的口而出现；我妻善逸的神速在极其危机的时候出现，还自说自话的加上了两次的限制；比如祢豆子的恢复能力和血鬼术还有血能解毒，还有姬夫太郎不明所以的尸体炸裂以及为什么必须得砍下两个鬼的头才能死。
总之设定先加上，人死了坑也不用填了；如果人没死设定以后还用得到就填，如果用不到了填不填看能不能想到自圆其说的点子。
总之设定这部分鬼灭无疑是有问题的，不管是否会出现吃设定或者前后矛盾这样不铺垫先加设定对一个作品来说都很容易出纰漏；而事实上，不是人物早就会了，而是作者临时想的。
如果不够快，就想办法让他快到看不见；如果读者问为什么只能用两次，就说大招要在紧要关头才能用；如果说为什么不加伏笔，就说给读者惊喜；如果说为什么主角团能赢，就说全凭信念和勇气。
设定一张嘴，逆转全靠堆。
打不过就加buff呗，堆buff直到能打死为止。智斗？完全不需要，全靠气势！
就这样设定细碎，人设水准下划，文戏还不尽如人意的鬼灭实在是让我扫兴而归。
但正如标题说的那样，打斗实在是太香了。即便我罗列了这么多鬼灭不优秀的缺点，但是它也值得一看。
要问为什么？因为鬼灭的演出是顶尖的。
鬼灭之刃的演出不管是动作设计还是特效都达到了饱和的完成度，几个分镜下来一气呵成；在音乐的渲染下镜头的运用以及眼花缭乱的动作特效真的是大饱眼福。
太帅了woc！飞碟社早在fate系列就运用成熟的技术在鬼灭之刃中更加令人目不暇接、叹为观止了。
尤其是霹雳一闪·神速真的帅的没朋友好吧？整个电光火石之间杀敌于一瞬。
集中一点，登峰造极！
以及炭治郎的日之呼吸还有祢豆子的登场都充满着鱼死网破的气魄，绝对要守护自己重视的人
对于刚刚入坑作品的观众我的意见是培养兴趣就足够了，是否决定深入了解各种动画全看你是否热爱二次元文化，而鬼灭之刃作为入门级的动漫而言在视觉上已经足够优秀精致，在此的基础上剧情虽说乏善可陈，但是作为一部大热门的IP来说已经算是谢天谢地了；毕竟隔壁的《国王排名》我也有在写……
虽说是差强人意，但第三季直到大结局我可能也会一直看下去。也感谢大家能够包容我犀利的批评吧（笑）~
但是最终还是决定了，不管是不是热评也不管大家如何看待打分是为了什么我都会选择坚持这个分数，因为我对UFO的表现只能用“比较失望”来形容，毕竟谁不是有情怀的老观众呢？
至于官方限流非满分评鉴专栏，我只能说：
阿B你改悔罢。
这里是坠雨落星辰，感谢大家能够阅读本篇漫评Thanks♪(･ω･)ﾉ
我们下期再见ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~
