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“不是成员成长的故事,而是想描写成员的相遇带来的化学反应”——MyGo柿本广大访谈

2023-08-30 08:06 作者:Miki Sayaka  | 我要投稿

个人渣翻,没有校对

追求现实感的《BanG Dream!》新世代

——监督是从什么时候开始参加本作的?

  大概是在动画《BanG Dream!第三季》(2020年播出)结束,剧场版《BanG Dream!Episode of Roselia》(2021年上映)制作时期,本作企画立项,开始脚本协商。这个阶段决定了“音乐风格是旋律硬核”和MyGo!!!!!的概念,个人觉得这个概念很厉害,提出能活用此进行脚本创作。同时角色以植田(和幸)先生的画作为基础,并能更契合故事的感觉进行设计,多方面的工作齐头并进。

——MyGo!!!!!的主题在那个时候就决定是“迷路少女们所组建的乐队”了吗?

  不太准确。企画当初只决定了“迷子=MyGo”,还不确定是否在《BanG Dream! 少女乐团派对!》登场,先干脆把概念定型下来。关于故事的方向性,不仅是我们想做,武士道方面也说了“严肃的故事也没关系”,“要做就做的更深刻一点”之类的话。人设比起现在也更通俗一点,初期的灯也有“向着前方开朗的唱歌”这样的原案。从这开始再契合主题,尽量设计出“迷茫的角色”,才有了“虽然是天才,但不擅长交流”的灯。

——《BanG Dream!》系列各乐队都有自己的风格,MyGo!!!!!是什么风格?

  首先因为“剧情严肃”,“音乐风格是旋律硬核”,最开始有朋克系的感觉。我认为的朋克是“暴露出自己的音乐”,灯也是按照这种设想,“不擅长表现自己,通过歌声才初次展露”的人设决定了下来。当初还不确定在手游登场,所以没考虑过“和其他乐队的比较”之类的,这点和其他乐队的成立过程很不一样呢。

——初期阶段之前的乐队可能不在故事中登场吗?

  对。最初集中在成员的关系性上,决定在手游登场之后为了才又进行了人设的微调。

——制作发表会上,系列构成绫奈老师说“描写了沉重的剧本”,监督也是从一开始就这么想的吗?

  比起沉重更应该说是“想做现实的故事”吧。以往的《BanG Dream!》系列作品基本都描写了角色的正面情感,保证了最终都会以好的形式结束,这次则是“总之把现实感贯彻到底,就算最后故事崩坏了也没关系”。现实中成功的乐队反倒更少不是吗,所以就从“失败了的乐队——CRYCHIC的起始与终结”开始写了。以往的《BanG Dream!》系列的乐队以“成员间有牵绊”的状态开始的居多,仔细想想拼凑起来的乐队干的不错才少见。乐队大部分是“组起来了,上升期中又解散了”这种情况,这次就聚焦在这种继续不了的乐队上写了。

——“现实感”是本作的特征吗?

  是的。之前的作品都是根据最初的概念来决定故事的展开。第二季(2019年播出)是“现有的乐队全部出场”,第三季是“登上武道馆的故事”之类的。但是本作的概念是“迷子”,故事的大纲虽然决定了,但是没有赋予角色“职责”。先决定了主要的故事走向,再以各角色视角重新修正。以灯视角,爱音视角等重写了很多次,再从中找出各角色的交集,把它们连接起来写出故事,按这种方式完成的脚本。在构成会议上决定了一段剧情,如果角色不按这个方向行动,故事的流向也会改变。不是“和角色对话来创作”,而是在关系性的构筑之中完成故事。

——并不是一开始就决定了故事的流向,而是定下成员的过去和将来的目标,找到各个角色故事中的交集来构筑剧本的?

  以前没有尝试过琢磨角色和创作故事同时进行,但描写角色“在这种行为的背后,是这种感情吧”,从中发现角色新的一面和行动原理来对剧本进行反馈,这种作业经常在做。

——本篇没有所谓的过渡回,一直都是在以剧情驱动呢。

        这也是这次瞄准的一点。并不是想让观众看累(笑),而是要表现出让观众没有呼吸时间的节奏感,再加上速度感。故事本身是在缓慢前进,但感情的爆发让人目不暇接。

——第7集还以为live成功告一段落了,之后素世就把这样的氛围吹散了。那个展开太有冲击力了。

        “CRYCHIC的乐曲让MyGo!!!!!来演奏”这个展开是很早以前就决定的。《春日影》请了武士道的Elements Garden来作曲,作为故事的象征,是比想象中更好数倍的超赞歌曲。想着“让春日影在最棒的时机出场”,到第7集为止的故事展开是脚本家全员听着春日影创作出来的。顺带一提Elements Garden通常在歌词写好前先作曲,但剧中灯只能作词,就和他商量让织田先生先作词,他爽快的接受了。

剧本和音乐的融合,从乐曲中诞生的故事

——对春日影的歌词作了怎样的指示?

        将“在CRYCHIC找到了容身之处”和“把自己带到了一个人到达不了的地方”这些灯对成员的感谢写成歌曲吧。春日影,就是剧中灯可能会写出来的歌曲。

——因为演奏了春日影,素世一时离开了乐队。

        这也是对成员们“在这时演奏了春日影的话会是什么心情”探究到底的结果,素世很生气这种结局是有的吧。还有诸如灯虽然害怕唱歌,“祥子在场说不定能唱出来”,“祥子虽然是为了和素世把话说清楚才来的现场,看到惊慌失措的灯会感到烦躁吧”,乐奈是开心的事就会毫不犹豫去做的角色,想弹春日影就会去弹,素世“感情上是绝对拒绝的,但又做不到破坏舞台”之类的。这些碎片集合的结果,导致了那样的结局。像是靠推演来作成的故事。最后整合起来是很辛苦,但多亏如此,大概很难靠归纳法来预测作品之后的发展。

——考虑了各个角色的视角,有在感情表现上最难描写的角色吗?

        灯。因为和人不同的感性而得到的才能,又经常因为和人不同所苦恼。先从“语言表达很困难”是怎么一回事说起吧。笼统说成“和人偏离了”很简单,而要具体来讲的话,理解有着和社会人完全不一样的感性的“灯的思考”这点很重要。“毕业典礼哭不出来”,没有朋友,融入不了班上的气氛。灯对“朋友”的定义本身也和周围的人偏离了。贯彻这种偏离的描写十分困难。意外很难写的还有素世。素世是“被感情摆布的人”。在感情的驱使下把行动正当化,把他人都卷入其中,往往会被讨厌的,现实中一定会有的人,将“这种人为什么会做出这种事”探究到最后所诞生的角色,就是素世。戴着感情的滤镜看待一切,不能接受客观事实而苦恼,思考这种角色的我们也迷路了。相反,爱音就很好懂(笑)。也有着“只想着成功却失败了”,“想从痛苦的现实中逃避但做不到”,“想努力但努力不了”,这些心灵的弱点。

——立希对灯表现得很亲密,但灯对此却不为所动,这也是偏离的表现吗?

        是的。说起来灯连立希为什么这么夸奖自己都不知道,做不到率直的接受吧。不是喜欢讨厌的层面,与其说是停留在“为什么呢”的阶段,不如说灯的个性就是如此吧。无法读取他人言语背后的含义,“不知道怎么办所以就不去处理了”这样的描写会比较合适吧。

重要的不是牵绊,而是保持自我和心情愉快

——对爱音和祥子这种,除了音乐也有能相互理解之处的对象,灯更容易言语交流吗?

        不仅如此,爱音祥子能推动事情发展,灯感到轻松。祥子爱音行动力都很高,能拉着灯行动,对灯来说跟在像火车一样的她们身后就行了。概念那边也说到了,本作放弃了写“关系很好的乐队”,而是要描写成员间的联系。一旦剧本中成员关系要变得好一点了,就拜托脚本家把关系写坏(笑)。当然,并不是没有“喜欢”或者“尊敬”这种感情,也会有“和这孩子在一起很开心”的一面。第10集中,这样的灯从只依靠外力的状态中觉醒,自力集结了伙伴,这点很关键。但这并不说明灯立即就改变了。人类的成长受到精神状态的左右,“今天能做到的事,明天就做不到了”这样的情况很常见。前进了三步但后退了两步,甚至后退四步也不奇怪。对我来说,本作并不是浪漫的成长故事。仅仅只是描写了“人与人”,人的个性,与谁相遇所引起的化学反应,而不是“跨越了困难就能成长”,“友好的加深牵绊”的故事。连接MyGo!!!!!成员的只有live,无法把live成功的体验从头脑中移开,达成“MyGo的live”就是目的。一辈子组乐队的原动力也不是成员间的牵绊,而是“大家一起开live就能看到难以置信的景色”。灯是天才,和灯一起开live能引出大家的才能。和之前说的情况相反,灯成了开火车的角色。“有能看见自己一人无法到达的景色的预感”这句话的背后,就有这样的打算。关系变得很好之后,又因为什么契机恶化并不少见,目标是现实感所以并不想有“关系变好了所以一切都没问题了”这样的台词出现。

——第11集看上去进行了剖心置腹的谈话后和解,实际并没有产生强烈的牵绊呢。

        是的,更接近于串通一气吧。比如立希对MyGo!!!!!的强烈执念是不想放弃“自己作曲灯来唱”这种来之不易的经验。素世则还心存芥蒂,但从“我来照顾大家让大家关系变好”的状态中解放出来,能自由说出喜好的现在的状况更轻松。“失去了原本的职责,但还有着容身之处”,这就是现在的素世。这和前辈乐队们也相反。《BanG Dream!》系列之前的乐队都是“非这些成员不可”,而MyGo!!!!!描写了“不是这些成员也可以”的部分。

——确实前辈乐队在乐队活动以外也有强烈的牵绊,而MyGo!!!!!成员目前只靠乐队连接。

        这乐队本身都不知道是团不团结呢(笑)。成员一个两个都没有继续寻找呆在乐队的理由,也不是会立即解散的状态。“只有live很厉害”,这简直就是朋克。我个人对朋克的理解是“顺从自己的内心”比演奏本身更重要。到了30岁,40岁也会吵架然后解散不是吗。这是对“纵使和生活碰撞,也要贯彻自我”的生存姿态致敬。

——像以往的《BanG Dream!》系列一样,登场角色关系亲密的轻松系作品更受大众喜爱,本作却反其道而行呢。

        我们在Poppin Party中已经把牵绊的主题探究到尽头了。既然要做新作那必然要在前作基础上更上一层楼,心情上还是有些复杂。之前的作品也是尽我们全力做的最好了,要做的更好就会去想“之前的作品算什么?”。既然如此就挑战和前作不同的主题吧。世界上乐队各种各样,也就有各种各样的描写方式。我们抱着“Poppin Party的故事就是我们关于牵绊主题的最高杰作”的想法,让MyGo!!!!!作为“展现乐队现实感的最高杰作”而出世了。

——换赛道之后会对观众的反响感到不安吗?

        首先个人喜好千差万别,做不出让所有观众都满意的作品。前作是适合喜欢看牵绊主题的观众,本作则是适合喜欢仔细观赏的观众。心情低下的观众看了前作的《BanG Dream!》会感觉被治愈,本作则是给时间充足,喜欢细细品味,反复思考咀嚼消化剧中信息的观众准备的。本作不容易消化,可能导致观众看了很累,但即使是这种消化不良的作品,全力做出来了也能传达出去吧。在这层意义上,听说看了第7集喜欢素世的观众变多了,这让我很高兴。在这之前一直“为了别人”的素世,在那个场景暴露出了自私的一面,会被讨厌也说不定。但是得出“素世忍耐了这么久没办法”的结论并接受了那个场景,一定是一直关注着素世吧。

——剧本和演出上有什么特别注意的事情吗?

       基本就是台词和表情的表现了。并且一定会模拟一遍剧本的展开。还有就是重复了很多次的“这种状况这种心情下,她会说什么台词”,思考这个角色适合这个场景,自然得说出一些过激的台词。“说出这种话不可能修复关系了吧”“之后MyGo结成不了了吧”,有要说的话就让剧中角色说出来,之后怎么发展就是她们的事情了。

——第5集面对不想开live的爱音,立希的责难十分严厉,但考虑到立希的性格和立场也没什么违和感。

        是的。本来就是和牵绊无关的话题,对立希来说爱音不干了也完全无所谓。灯和乐队是最优先的,能弹吉他的还有乐奈呢。以此为前提会说出那些台词。不如说立希在练鼓还学习作曲,对对待音乐不认真的爱音是最恼火的。

——声优对于剧本知道多少?

        全部剧情都告知了。第7集素世大喊的场景,声优展现出了不像是初次出演的角色的演技,融入了对角色的思考,支撑起了作品。3d的《BanG Dream!》系列,声优演技和画面的契合展现出了相乘的效果。作品现实的展开配上声优的演技,使得表情和场景在动画师的脑中更鲜明,以此为基础创作出了生动的动画。以往会有“演技跟不上画面”或者“画面配不上演技”的情况出现,这次则是作出了演技和画面互相成就的作品。

——关于接下来的内容有要给观众的留言吗?

        果然说到《BanG Dream!》的看点绝对少不了live。之前发生了各种各样的状况,但这次的live请大家安心的观看(笑)。之前一直没有描写的祥子也会开始行动,请大家抱着期待等待观看吧。

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